作者簡介
童年時父母雙亡的經曆在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克裡斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導緻了其畫風的重大變革。
1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由于形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展隻開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻于成熟的時期。
他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對于德國表現主義藝術産生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現了表現主義的本質，并在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”(羅伯特·休斯着，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
創作背景
1890年，他開始着手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材範圍廣泛，以讴歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隐喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《呐喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡緻。蒙克自己曾叙述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，像血一樣。
“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer着《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
靈感來源
蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的呐喊。”
藝術鑒賞
作品主題
《呐喊》畫作，以讴歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隐喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。在該幅畫作上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過，将要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己内心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髅。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。
蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術地呈現于人們面前，有聲有色，天人合一。“天空猶如滾動着的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。該幅畫作，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以緻對時代的一些敵意，對自我内在的軟弱與現代社會理性、科學取向不相匹配的抗争，表達了他的絕望與舒緩之道。該作品中的人物，有一個特殊的寄托，表現一種特定心理和思維狀态，所以作者創造的人物，不是現實的原貌。“蒙克描寫現實中那種充滿了情感内涵的、富有鮮活生命力的狀态。”為了達到這個目的，蒙克盡心竭力地構思、分析推敲，追求作品的表現特色。蒙克也正是“通過創作，才打開了他自己幽閉着的冰封般的情感通道，在不自覺中，洩露了他自己内心的情感，并使内心沉積的巨大精神能量得以宣洩。從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實的描繪轉向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點中的生、死、愛、苦。該作品表現的中心，是内在的情感，是心靈的呼喚，是生命的呐喊，是靈魂的印象，讴歌生命與現實的頑強抗争。
藝術特色
《呐喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現主義特色的畫作，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現。繪畫表現更多依賴于創作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構成與大膽扭曲的輕重有緻、緩急有序、長短粗細有别的線條運用令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。呐喊的人物全身震顫着，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景，動蕩、急劇變化的線條是不可能取自于現實的，它來自于蒙克孤獨和恐懼的生活經曆。該作品超越感官，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣。
在該幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持着一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大緻的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現于孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗犷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達着那一聲刺耳尖叫的聲音。作者在這裡以視覺的符号來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種将聲波圖像化的表現手法。蒙克在這裡，将那由尖叫所産生的極度的内在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他将其畫面上的情感表現幾乎推向了極緻。
相關評論
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，将要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。
這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己内心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髅。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“隻能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持着一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大緻的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗犷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達着那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裡可以說是以視覺的符号來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種将聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這裡，将那由尖叫所産生的極度的内在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他将其畫面上的情感表現幾乎推向了極緻。
然而遺憾的是1994年2月12日清晨6點29分,《呐喊》在挪威國家美術館失竊,諷刺的是竊賊隻用了隔壁工地的一架梯子,翻過的圍牆,打碎玻璃闖入美術館,臨走時不忘留下一張明信片"感謝這可憐的安保系統".
名家點評
作家瑪莎·特德斯基（Martha Tedeschi）：“《呐喊》作品，在于能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現意義，使上至社會名流，下至平民百姓都能感同身受。”
後世影響
《呐喊》畫作中，那張驚懼變形的面孔和強烈沖撞的色彩，一直被看作是現代人苦悶精神的象征，該作品成為了20世紀的經典“表情”。蒙克的繪畫，開啟了歐洲表現主義藝術的序幕。影響了包括馬蒂斯、畢加索等在内的藝術巨匠。
拍賣新高
北京時間2012年5月3日上午，紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的一幅作品，作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創造了拍賣繪畫作品新紀錄。蒙克總共創作了4個版本《呐喊》，拍賣的作品，是蒙克于1895年創作的版本。
曆史傳承
1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《呐喊》，1995年被完好地追回。2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《呐喊》，兩年後被追回。
重要展覽
2012年10月24日，《呐喊》作品在紐約現代藝術博物館展出。《呐喊》共有四個版本，其中三幅存于挪威的博物館，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創作的版本，由私人收藏，2012年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民币）。紐約現代藝術博物館從私人收藏者手中租借并向公衆進行為期六個月的展出。
中外展示
10月24日，觀衆在紐約現代藝術博物館參觀蒙克的畫作《呐喊》。當天，挪威藝術家愛德華·蒙克的著名畫作《呐喊》在紐約現代藝術博物館展出。《呐喊》共有四個版本，其中三幅存于挪威的博物館，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創作的版本，由私人收藏，今年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民币）。紐約現代藝術博物館從私人收藏者手中租借并向公衆進行為期六個月的展出。
