簡介
相比他本人，他的電影裡那個長着蒼白陰郁哥特式的臉的Johnny Depp（約翰尼德普）則迷倒了更多的中國普通觀衆。他被譽為好萊塢的鬼才導演，這樣的昵稱是票房保證下導演所得到的特殊待遇，當今的好萊塢，能得到這樣稱呼的人實在是少之又少。他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
在好萊塢有一種說法，凡是喜歡他的電影的人，都是有自閉症傾向的，而這位導演本人，也似乎正是這樣一個人，有人追憶，他的少年時代是在一種十分封閉的環境中長大的，是一個十分不合群的人，于是，他就有大量的時間，沉浸在自己的幻想當中，做着自己的夢，他的電影中那些稀奇古怪的玩意，其實都是他童年噩夢的延續。
人物生平
蒂姆·波頓早年畢業于加利福利亞州藝術學院。在得到迪士尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。他喜歡玩電影特效、特技，制造特殊的诙諧諷刺。
最初，蒂姆伯頓為迪士尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視動畫片工作，當他的出色的靈感被迪士尼認可後，迪士尼給他自由，讓他自由地創作。
1981年他執導了第一部卡通短片《文森特》，之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》的拍攝，然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》，這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中，蒂姆·波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮，片中呈現出的绮麗影像也引起了好萊塢業界的注意，而“好萊塢鬼才”之稱也不胫而走。
1985年蒂姆·波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片《荒唐小混蛋奇遇記》，這部影片由華納公司出品，該片獲得業界人士好評，使他更為信心大增。
《甲殼蟲汁》則是蒂姆·波頓第一部裡程碑式的作品。當時鬼電影已經泛濫成災，如何推陳出新，讓觀衆去接受鬼片，已成為這類電影的創作者殚思竭慮的主題。蒂姆·波頓和編劇另辟蹊徑，他們的做法是反其道而行，在片中塑造了一對好心腸的“鬼夫婦”，受到一家壞心腸的“人”百般刁難。
這種角色錯位使影片産生了新鮮的喜劇色彩。正當觀衆以為那一家人膽大得什麼都不怕時，蒂姆·波頓卻奇峰陡轉，創造出一個耍壞專家“陰間大法師”來收拾他們，一山還有一山高的妙趣因而得以源源湧現。這部cult電影中散發出的急智與詭異使它成為類型電影中的另類經典。而蒂姆波頓則順勢成為好萊塢片商心目中商業大制作的理想人選。
蒂姆·波頓在自己的一部又一部電影裡打造自己的黑暗帝國。盡管在拍攝《蝙蝠俠》時與華納公司鬧出不合，他的電影一直賣得很好。而賣得不好的電影，1994年紀念好萊塢傳奇默片導演的《艾德·伍德》也入圍了戛納電影節并獲最佳影片提名。
不過一般認為蒂姆·波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事，但蒂姆·波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心，蒂姆·波頓似乎也開始從隻炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變，愛德華在片中的内心活動過程就是最好的例證。這也是波頓首次與性格演員約翰尼·德普合作，兩人性格相投，之後展開了長期合作，是為影迷津津樂道的完美組合之一。
2001年，蒂姆·波頓又因為《決戰猩球》的重拍而再次成為人們的焦點，當時競奪這部影片執導權的還有另兩位著名導演奧利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之後波頓又陸續推出《大魚》(2003)、《查理和巧克力工廠》(2005)、《僵屍新娘》(2005)等片。波頓并非十分高産，卻部部可圈可點，更為自己在世界範圍内赢得了一大批忠實影迷。
在2007年的黑暗歌舞《理發師陶德》之後，2010年，蒂姆·波頓締造的3D奇幻新作《愛麗絲夢遊仙境》也在世界範圍内公映，再度引發影迷熱捧。
波頓1989年2月24日與Lena Gieseke結婚，1991年12月31日離婚，後在拍攝《決戰猩球》過程中與英國女演員海倫娜·伯翰·卡特相識并開始交往，海倫娜從此也成為他的缪斯女神，這之後的每部作品都會為海倫娜安排角色，最近的《理發師陶德》、《愛麗絲夢遊奇境》中都有海倫娜的身影。而他與個性巨星約翰尼·德普的長期合作關系更是為影迷所津津樂道。
蒂姆伯頓1958年出生在美國加利福尼亞州伯班克，童年生活的地方就離好萊塢的幾個大制片廠很近，所謂近朱者赤，近墨者黑，從小他就喜歡畫畫和看老電影，9歲那年，他畫的一張反對亂丢垃圾的海報被當地一家清潔公司看中，張貼在他們的垃圾車上有一年的時間。高中畢業後他去了加州藝術學院，這所學院當時是迪斯尼公司繪畫師的一個重要來源，伯頓畢業之後也順理成章地去了迪斯尼公司當動畫師，但是卻發現迪斯尼公司的刻闆并不适合他的性格和創造力。
迪斯尼公司賞識他的天賦，讓他創作了一部動畫短片《Vincent》(1982年），描寫了一個7歲小男孩的世界，這部片子獲得了評論界的好評，但卻被迪斯尼認為太過于陰暗而不适合兒童觀看，因而未獲準公映。後來他又創作了《Frankenweenie》，這部基于弗蘭肯斯坦傳說改編的29分鐘真人短片也因為被認為不适合兒童觀看而未獲公映，但當時的一個演員Paul Reubens看了這部片子後，便認定伯頓就是他的首部長片《Pee-wee's Big Adventure》(1985年）的最佳導演人選，此人成了伯頓的第一個大伯樂。
這部片子後來大獲成功，伯頓迅速成名。接下來三年，伯頓未拍任何電影，隻是拍了一些電視劇集，直到他接到《Beetle Juice》（嘩鬼家族）（1988年）的劇本，這部旁人眼裡看來沒有什麼的劇本，在伯頓眼裡卻是充滿了離奇的藝術感，他不可能拒絕。這部片子再獲成功，伯頓開始被好萊塢所牢記。
正因為在1989年拍攝的大投資商業電影《Batman》（蝙蝠俠）的巨大成功（全美票房：251,188,924，全球票房：411,348,924），伯頓得到了可以任意創作一部他喜歡的風格的電影的機會。于是便誕生了《Edward Scissorhands》（剪刀手愛德華）（1990）。
片中孤獨一人住在幽暗城堡内的主人公愛德華那憂郁蒼白的造型和靈巧的剪刀手一時讓無數觀衆為之傾倒，他也一度被認為是導演自己的自畫像，這部片子在商業和藝術上都獲了成功，同時這也是伯頓和Johnny Depp合作的首部電影。Johnny Depp憂郁陰沉的氣質和獨特的說話方式，可以說是上天賜給伯頓展現自己風格的最好禮物，他們通過此片建立了良好的合作關系，此後Johnny Depp便頻頻出現于伯頓的電影之中，是伯頓當之無愧的禦用演員。
伯頓下一部電影是1992年的《Batman Return》（蝙蝠俠歸來），有了上一集的成功，伯頓此次對影片有了更多的自主權，但這并沒有帶上票房上的成功，雖然仍屬當年賣座影片，但相比第一部還是差了許多，伯頓因此受到華納公司高層的質疑，因而在蝙蝠俠系列的下一部中，伯頓沒有再擔任導演，隻是擔任了監制。
1994年伯頓和Johnny Depp再次合作拍攝了《Ed Wood》（艾德伍德），這是伯頓向好萊塢曆史上惡名遠揚的最爛導演Edward D.Wood Jr緻敬的一部黑白傳記片。伯頓在片中強調的是他獨特的個人想法和對電影的執着追求。影片雖然票房慘敗，在評論界口碑也不甚好，但卻赢得了他從業生涯中最重要的幾個獎項，包括奧斯卡最佳男配角和最佳化妝。
1996年，伯頓嘗試轉變風格，拍攝了滑稽怪誕，充滿諷刺的《Mars Attacks》（火星人玩轉地球），盡管有全明星陣容，但影片颠複了傳統外星人入侵題材電影的模式，觀衆不買賬，影片依舊賠本。
1999年，伯頓回歸了他的風格，與Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和藝術化的《Sleepy Hollow》。這部片子是伯頓風格的集大成之作，該有元素一樣不少，然而影片的結尾卻依然是溫情的。影片在商業和藝術上都取得了不俗的成績，不但獲得了2000年奧斯卡最佳藝術指導，還一舉獲得美國科幻奇幻恐怖類電影最高獎土星獎11項提名，最終獲得其中兩項，一掃《Mars Attacks》失敗的晦氣。
2001年，伯頓翻拍了60年代的經典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投資逾1億美金，是伯頓指導的投資最大的影片之一，也許是前作太過經典，這部影片上映後在評論界飽受批評，是公認的伯頓水準最差的電影，幾乎沒有體現出他的風格，這似乎印證了好萊塢的一個定律，越是投資大的影片，越不能展現導演的風格，但好在票房仍舊大賣。
正因為此片，伯頓結識了妻子英國女星Helena Bonham Carter（海倫娜·伯翰·卡特），這位哥特式的姑娘無一例外地出現了伯頓後來所有的電影，可以說是伯頓的第二禦用演員。
所獲成就
蒂姆·伯頓出生于1958年8月25日，從小由于受到良好的“照顧”而擁有封閉和孤獨的童年生活。于是，小伯頓喜歡用繪畫表達自己的感受和生活。
後來，他在在加州藝術學院學習藝術，在得到迪斯尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。他最初為迪斯尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視動畫片工作，但這些并不能發揮他特異的個人靈感的優勢，于是迪斯尼給他一定的自由，讓他從事自己的項目。
八十年代早期，伯頓先後搞出兩部短片，《文森特》和《弗蘭肯維尼》，一部是對恐怖片演員文森特的緻敬，一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。從題材上就可以看出伯頓動畫實驗短片的傾向，但這些早期作品太過顯露伯頓的個人趣味和品質，最初被認定不适合兒童觀看，并被永遠禁放。
但保羅·魯本斯慧眼獨具，看出這個二十多歲的年輕人具有良好的潛質，就請他制作了一部成本稍高的《荒唐小混蛋奇遇記》（又名：Pee Wee Herman）。這不僅是一部精彩的影片，而且在票房上也獲得很大的成功。于是，伯頓開始成為好萊塢引人注目的新派導演。
緊接着，他執導了一部超自然喜劇片《甲蟲汁》，這部怪異而前衛的影片再次使得觀衆和影評家對這位年輕的導演另眼相看，也使他在動漫畫一類影片制作者行列中脫穎而出。
1989年，而立之年的蒂姆伯頓獲得一個開拓事業的大好機會，得以執導大制作影片《蝙蝠俠》。這是一部根據同名暢銷漫畫改編的超現實風格的商業片，漫畫風格和超現實的影片世界為伯頓提供了馳騁想象力的最好空間。
但好萊塢多年不變的原則是，預算越大，影片受到的牽制越多。這部影片中伯頓的個人風格并不能得到很好的突出，但無論如何這仍然是一部打上伯頓标簽的詭異陰暗的電影，在一向明朗的好萊塢賣座片中具有一種非同一般的風格和影調。這部影片在票房上也獲得極大的成功。
1990年，借着上部影片的成功的東風，伯頓又拍攝了詭異與浪漫相融合的影片《剪刀手愛德華》。這是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，雖然主角愛德華造型怪異甚至有點可怕，但影片散發出的歡快與浪漫也是突出的。在這部影片的拍攝中，他也和影片男主演約翰尼·德普建立和發展了一種富于成效的工作關系。
主要作品
制作
參演
《黑衣人3》中扮演AlienonTVMonitors(uncredited)；
《單身一族》中扮演Brian；
參演電影《荒唐小混蛋奇遇記》。
獲獎記錄
奧斯卡金像獎：
2013年，第85屆最佳動畫長片《科學怪狗》（提名）
2006年，第78屆最佳動畫長片《僵屍新娘》（提名）
英國電影學院獎：
2013年，第66屆最佳動畫片《科學怪狗》（提名）
2005年，第58屆最佳電影長片《查理和巧克力工廠》提名）
2004年，第57屆大衛·林恩導演獎《大魚》（提名）
日本電影學院獎：
2006年，第29屆最佳外語片《查理和巧克力工廠》（提名）
意大利大衛獎：
2004年，第48屆最佳外國電影獎《大魚》（提名）
土星獎：
2008年，第34屆最佳導演獎《理發師陶德》（提名）
2000年，第26屆最佳導演獎《斷頭谷》（提名）
1997年，第23屆最佳導演獎《火星人玩轉地球》（提名）
1993年，第19屆最佳導演獎《蝙蝠俠歸來》（提名）
1990年，第16屆最佳導演獎《甲殼蟲汁》（提名）
安妮獎：
2010年，第37屆溫瑟·麥凱獎
2006年，第33屆最佳動畫電影導演《僵屍新娘》（提名）
戛納國際電影節：
1995年，第48屆主競賽單元金棕榈獎《艾德·伍德》（提名）
威尼斯國際電影節：
2007年，第64屆終身成就金獅獎
2005年，第62屆未來數字電影獎《僵屍新娘》
東京國際電影節：
2014年，第27屆武士獎
影視類：
2021年6月，第16屆羅馬國際電影節終身成就獎
人物評價
《查理和巧克力工廠》是蒂姆·伯頓導演的一部大片。改編自羅爾德的童話《旺卡的巧克力工廠》。這種憂傷又滿負美麗的調子十分符合蒂姆·伯頓的一貫風格。不管是《查理和巧克力工廠》還是《僵屍新娘》，處處都充滿着藍色的調調，光線從側面打過來，人物臉上滿是憂郁和傷感。
實際上作為一部童話改編的作品，主流方式是迪斯尼式和“哈裡波特式”。或者顔色鮮豔，或者就像《哈利·波特》，用色調來刻意做舊影片的環境。而蒂姆·伯頓這種制造詭異氣氛的方式，也許可以看做他從技術上對童話的解構。每個導演都有自己的特色，就像昆廷的暴力美學，在蒂姆·伯頓的童話暴力尚未成立的前提下，他的黑色幽默成為影迷的一個看點。
