影片介紹
《老左正傳》是一部很地道的香港電影，講述的是香港草根人群的生活以及變遷。該片的監制方平還表示，這部電影是要利用銀都的電影片庫，打造一部香港版的“天堂電影院”。近日，片中的幾位主演黃秋生、莫文蔚、鄭中基在香港片場接受了媒體的采訪。
“電影裡面所提到的其實是一種‘雷鋒精神’，是一種信仰。老左堅持自己的信仰，幾乎每一個人都改變了，唯獨他沒有。”飾演放映員老左的黃秋生對這部電影和這個角色似乎格外偏愛。當媒體告訴他，投資人、導演、監制當初都一緻選定隻有他能演這部電影時，黃秋生說：“看這個劇本的時候，我哭了三次。”
“爸爸”老左看劇本哭了三回，演兒子小左的鄭中基自然也是有壓力。“開始覺得這個角色跟我性格還挺像，年輕時有一些叛逆。但後來看到對戲的是黃秋生，再看劇本的時候，我要求自己更加認真和投入。”
唯一認為《老左正傳》是一部喜劇的，恐怕隻有飾演小左愛人的莫文蔚。她說自己第一眼看到鄭中基就想笑，“(他)蠻像頑皮學生的，一看就欠打。”記者們問她與鄭中基拍攝喜劇，和當年與绯聞男友星爺一起拍攝喜劇會有什麼不同?“當然很不一樣，”莫文蔚說，“他們對喜劇角色的理解和演繹方法都不同，各有各的特色啦。”
劇情簡介
黃秋生，是商業的香港社會堅決不愛錢的“香港好人”，是大唱“我愛北京天安門”的電影放映員，别人“向錢看”，老港“向前看”。
鄭中基，是夢想發财卻屢戰屢敗的“香港傻根”，背着蛇皮袋子闖大陸，做了一輩子的“發财夢”卻在生意場上屢遭失敗，得“貴人”（莫文蔚）相助卻總是不懂“領情”。
莫文蔚，引領８０年代香港流行風潮的“時尚女魔頭”，她留過遠洋，發過大财，身居高位，心裡卻一直惦記青梅竹馬的“香港傻根”（鄭中基）。
毛舜筠，她入得廳堂，下得廚房，是相夫（黃秋生）教子（鄭中基）的賢妻良母，是自主創業的“瘋狂主婦”，是港版“阿信”。
他們是平平凡凡的香港人，他們是地地道道的“老港”，四個“老港”一台戲，《老港正傳》，給普通的香港人“作傳”，講述香港人自己的故事。
老港(左向港，黃秋生飾)是香港愛國電影院的放映員，最大的夢想就是回祖國看看天安門，然而天意弄人，四十年來，他的夢想卻一直未能如願。兒子“小港”(鄭中基飾)一生作着發财夢，無奈财運不濟，奔波十幾年依然“屢敗屢戰”。
與“小港”青梅竹馬的阿敏(莫文蔚飾)從海外歸來，兩個人都還惦念着對方，無奈命運弄人。她想堅持的時候他自卑怯懦，他想追求的時候她不是單身。二十年來，兩個人就這樣一次次地錯過。
香港金融風暴來臨……
困境中，他們才發現彼此是最可信賴的人。
香港回歸，當所有香港人都把回内地當作家常便飯時，“老港”卻陰差陽錯地仍然沒能實現他的“天安門之夢”。“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮……”“老港”仍哼着歌，放着他的電影……
老港何時能去天安門看看呢？
老左(左長旺，黃秋生飾)是香港愛國戲院的電影放映員，這是一個提前四十年回歸的人，也是一個在金錢至上的香港社會特立獨行的人。他哼唱的是《歌唱祖國》、《智取威虎山》，他看的是《左傳》、《毛澤東選集》。别人“向錢看”，老左則是“向前看”。
老左一生追求他的愛國理想，最大的夢想就是回祖國看看天安門，看看祖國美好的河山。然而天意弄人，四十年來，他的夢想卻一直未能如願。
六七十年代，是香港電影的夢幻時代，也是紅極一時的明星——夏夢的時代。年輕的老左成為了愛國戲院的放映員，當時的愛國人士備受英政府的打擊，這讓老左明白了“愛國是要付出代價的”。老左的老婆秀英(毛舜筠飾)結交了好姐妹彩霞(鮑起靜飾)，彩霞的老公陸佑(岑建勳飾)看不起老左和愛國人士，本來可以成為好朋友的老左和陸佑從此開始，較了一輩子的勁兒。
八十年代，李連傑和《少林寺》紅遍内地和香港，成為華人的共同記憶。此時，内地實行改革開放，中英就香港回歸問題開始接觸，老左離他的愛國夢想又近了一步。他成為第一批拿到回鄉證的香港人，他打算和老婆秀英來一次内地的“蜜月”之行，卻因為要給兒子左忠(鄭中基飾)攢學費、給内地親人捐款而用掉了本打算旅行用的錢。
老左的兒子左忠和陸佑的女兒陸敏(莫文蔚飾)是青梅竹馬的一對，老左和陸佑之間“較勁”，卻沒有影響兒女之間的感情發展。高中畢業後，陸敏留學海外，與左忠暫别，左忠則因為畢業于左派學校而找不到工作，他不想背負父親“左”的包袱，企圖利用内地改革開放的時機走冒險發達的道路。
内地開放後，老左到旅行社報名，他的回鄉夢想勝利在望，然而就在緊要關頭，他又把錢借給了朋友的兒子出國深造，回鄉之夢又一次擱置了。
九十年代，香港回歸在即，有人憂心忡忡辦“移民”，也有人趁機尋求商機發财。老左所在的戲院生意走下坡路，看着香港人為前途、為錢财而盲目地奔波勞碌，老左仍舊我行我素，别人“向錢看”，老左“向前看”。沉迷于發财夢的左忠去大陸做生意投機取巧，铤而走險，遭遇了屢次的失敗。
他回家求救，得知父親已經将錢拿給别人的兒子讀書時，左忠憤然離去，母親秀英一方面怨兒子不争氣，一方面擔心父子之間的隔閡會越來越大。一蹶不振的左忠碰到了剛從美國回來的陸敏，本打算和他重修舊好的陸敏得知左忠對她的“請求”是借錢，而不是和好，失望之餘，卻也将所有的積蓄拿給了他。
兒子不學無術，戲院生意沒有起色，回鄉之夢仍舊沒有實現，各方面都陷入困境的老左突然得到妻子病危的消息，原來秀英患有心髒病，卻為了不使家人擔心而一直隐瞞。秀英病逝，老左意識到世界上最愛自己的人已經離去，左忠埋怨父親疏忽了母親的病情，父子關系進一步惡化了。
九七香港回歸，舉國同慶，老左期盼已久的日子終于到來，而此時也是妻子秀英去世一周年的日子。經過亞洲金融風暴的起伏跌宕，左忠帶着母親臨終的遺言回到家，他終于明白了父親的執着和母親的苦心，父子二人重歸于好。
新世紀，當香港七百萬人民都已經把回鄉當作家常便飯，而老左的回鄉夢想，仍舊沒有實現。生活中的各種變化讓陸佑漸漸感到了老左的善意和正義，兩人之間的陰霾終于漸漸散去。退休了的老左被戲院“返聘”成為技術顧問。
SARS來臨，危機中左忠堅定地留下來，照顧生病的陸敏。左忠不再急功近利地尋求發财之路，而是在兩岸的合法貿易中尋找商機，此時的陸敏，同樣經曆了生活的颠沛流離，兩個人又面對面地坐下來，愛，能夠重來一次嗎？
“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮……”老左哼唱着他的主題曲，在香港回歸十周年的時候，他的回鄉之夢變成了08年來北京看奧運。
老左當了一輩子的電影放映員，此“傳”是“老左”的“傳”，是香港電影的“傳”，也是香港曆史的“傳”。
誰說不能給小人物寫部“正傳？
誰說不能把草根生活寫成“史詩”？
幕後花絮
Karen最開心可以穿校服拍攝，又可以到香港很多特式的地方拍戲，每天開工也帶備相機拍照留念。
一開始鄭中基為難的并非是破例演正劇，而是首次與黃秋生合作，就要演他與毛舜筠的兒子，而且還要從穿着校服的16歲少年演起。
為了讓鄭中基的形象比較貼近中學生，化妝師提議給他貼一些暗瘡，但是很多朋友還是覺得“怎麼也不像毛毛的兒子”。
要從16歲演到40歲的莫文蔚對此感到興奮，她坦言從《食神》扮醜開始，便明白了“未有醜，焉有美”的道理，本片中的另類造型相信觀衆一定會覺得很新鮮。
影片中“老左”的字眼有雙重含義，一方面是因為男主人公姓“左”，另一方面是因為他是一個信仰共産主義的“左”派；不過，影片故事跟政治沒有什麼關系，隻是表明老左這個人物是一個執着的理想主義者。
深水埗兼善裡，天台搭造鐵皮棚戶屋。天台上有着老香港最經典的“魚骨天線陣”。而這棟大廈，也正是劉德華等人拍攝《門徒》時的所在地。
黃秋生看這個劇本的時候，哭了三次。
莫文蔚是唯一認為《老左正傳》是一部喜劇的，她第一眼看到鄭中基就想笑。
影片評價
某些年代會永不謝幕
不覺間已到了香港的十年，不用想也知道應有影像站出來表達對某些過往的總結或是懷念，這些影像可能幼稚脆弱，也可能羅列堆砌。但是，但就片名來講，沒有什麼電影比《老港正傳》在此刻更讓人有想觀看的欲望。這是一部很奇怪的電影，它很讓人們想起一串的名字：關乎戲院和主人公的工作，老左讓人想起《天堂電影院》，膠片和結尾的電影也很有《電影往事》的味道。
關乎小人物，這種愛國的正讓人想起《金雞》的邪，因為他們有着同根之緣才分外相似和對立；關乎愛情，當看到這種跨越年代，往來大陸香港兩地的幾度離分，就不由得飄向了《甜蜜蜜》中的那對男女，盡管他們一對往香港來，另一對到大陸去。最終之路，卻殊途同歸。
電影、家國、情感。這是兩個小時的長度想告訴人們的，在很少有港片願意陳述普通人一生經曆的時刻，《老港》的衆多明星把這個漫長的故事講得并不乏味，雖淩亂而飽含溫情。很多的影片都選擇記錄某種帶有主觀色彩的回憶，影片中人物的悲喜被躲在鏡頭後的導演掌握，于是他們歇斯底裡或者被人誤解。影片《老港正傳》中的老左是一個被人們誤解，被導演偏執而締造出的人物，盡管黃秋生的表演還是一如既往的左右着一部電影的走向。但是，觀影之後，你會頓悟。作為他自己而言，最好的老港不應如此，雙方的不契合應是誤會。
另一個最好的“老港”卻在命運的背面苦苦等待。角色本身與演員氣質的不符。多少成為了《老港正傳》無法如《金雞》般具有穿透人心的力量的一大主要原因。但是，雖然趙良駿的《金雞》把風塵女子的一生都刻畫的令人難忘，可跟帶有戲說性質的女子生平相比，主人公本身對周圍人的熱心和對國家的愛卻正大的令人錯愕，很顯然，包括人們自己在内，影院内每一對年輕的觀衆當看到黃秋生語氣決絕堅定的高喊口号，在街頭抗争時，人們的不解是出于時代的變遷和記憶的遺失，莫談時代本身，那樣電影本身會失去意義。
人的一生才是電影最難展現的。早年的老左摯愛的夢想和信念是去北京，很明顯。大“家”在老左的心中重于一切，兒子和妻子都不被其規劃在需要過分呵護和全力支撐的對象之列。所以，與其說老左當時有家，不如說老左隻是有建立家的行為沒有想把小家變得更美好的願望，當妻子死後，當兒子離去，痛苦的老左在痛哭，而這種後知後覺的矛頭并沒有指向其是否愛國的根源，故事沒有答案，而導演趙良駿亦沒有給出答案和想要尋找答案的勇氣。
這是《老港正傳》無法傳世或者被影迷奉為經典的症結嗎？影像隻是執着于講述，卻缺失一種勇氣。後悔隻是一種遲到的醒悟，老左的醒悟為家，老左的最初信念卻從始至終卻沒有變化。可是老左這個人物的其他觀念在大時代的動蕩背景下還是變了，盡管這種時代變化隻是在每一次黑幕後出現的紀年數字，人們也發現，其實這種時代像是光鮮的幌子，那些事件表面上看去仿如曆曆在目般直白：時代的變遷，民意的突圍、金融風暴在股指間反複席卷、回歸的時刻喜氣洋洋。
非典時刻人人自危。而平靜下的暗流湧動來自一個家庭的變遷和草根香港的親情愛情悲喜。說到親情，就不得不提到毛舜筠。相對于老左的扮演着黃秋生的不溫不火的偏執，老左妻子的這個角色由于角色設置和劇本的刻意鋪陳有了很大的空間，當一個好人的角色遇到了适合的演員時所能産生的效果是很可怕的：比如《忘不了》中的劉青雲，那種天生憨直讓人無語而該片中的毛舜筠再次成了這部戲最大的亮點。
一幕老左與兒子左忠争吵的戲，她在一個長鏡頭下把那種對生活不屈的表情，為了勸解二人而反複調動的走位、以及聲淚俱下勸解的台詞，拿捏到了沒有痕迹的地步。直接換來的效果就是很多已然入戲的觀衆的眼淚滑落。這個母親的形象似乎跟那場突如其來的病一樣讓人驚訝無比，多年來最不沉溺苦情最不需要過度渲染的母親形象竟然來自這樣一部男性為主題的影片，實在令人驚訝。
再說說愛情戲的這對男女：鄭中基和莫文蔚。曾經愛他們的音樂多過那些他們出演的電影，但是這一次，鄭中基的表現卻讓人對這個一向扮演着新一代喜劇之王角色的家夥刮目相看，盡管張家輝都已經在背離這條戲路，并找到出口，而鄭中基本身延續此演繹風格也有着市場需要某些弱質搞笑的無奈。
但是，伴随着誇張的肢體語言下的鄭中基把整天做着“發财夢”的左忠塑造的活靈活現，不過，巧遇還是令人不爽的幾度出現，當愛情因為緣分的借口被動的為二人制造巧遇，這種愛情便不被人信服，他們似乎沒有試圖改變的勇氣，卻又一次在結尾得到了不需期待的運氣。《老港正傳》的最後出現了一場戲。所有在老左一生中重要的人物與朋友齊聚在銀幕下。
觀望四周：北京已經在朋友每一次來回兩地講述中變得更加完美快速，回歸後的香港縱使因為全球格局的原因總是處在經濟的風口浪尖，妻子的離去後兒子對生活的認識和愛情的找回已然有了真谛。坐在銀幕下的老左會怎麼想？其實一切都變了，不像最初的樣子，光影斑駁的浮現在他的臉上，悲喜已然不再重要。其實他更愛的是那些電影的主題不愛電影本身，他工作在膠片沙沙的聲響伴奏下，目睹着時代一格格的走過，散場時，卻無人拉上幕布。
好人就有好夢
轉眼間，已是香港回歸祖國十周年的紀念日，很慶幸在這特别的日子裡可以看到《老港正傳》這樣一部非常具有紀念意義的電影。或許是想看到熟悉的影像，感受熟悉的感動，所以就算有幾部大制作的影片，都不及對《老港正傳》的熱切期望。影片講述的是香港四十年的人和事的滄桑變遷，可以看成是一部總結性的影片。于是，整部電影将漫長的四十載光陰統統收入在短短不到兩個小時的電影中。
《老港正傳》通過描寫幾個小人物，展現了香港草根階層的生活的真實寫照。不同的是，此次的《老港正傳》的主旋律色彩很強烈，大概可以稱之為最主旋律的一部港片。其實從開頭播放的一首《歌唱祖國》就可以略知一二了，愛國的老左，主旋律的展現，證明了香港人也是很愛國的，無論回歸前，還是回歸後。
對于老左本人，如果隻看他的愛國情懷，幾乎可以把他當成一個革命家。老左是一個名副其實的好人。他心中有一個“大我”，以一個把國家榮辱視為己任的身份生活着，他為中國人付出了很多。這種精神在香港這個大都市下，顯得難能可貴。也讓許多把錢财權利視為人生最大目标、自私自利的香港人與老左形成巨大反差，令人哭笑不得的是，老左因此卻被視為異類，和他們格格不入。
老港正傳
作為一個電影放映員，老左很執着，可以一幹就是數十載光景，風雨不改。老左一生追求他的愛國理想，最大的夢想就是回祖國看看天安門，看看祖國美好的河山。然而天意弄人，但是他的夙願卻一直未能實現。直到影片尾聲，他也未能到達北京。不過，他得到了做2008年奧運會義工的申請表。
影片最後卻為觀衆留下了一個想象的空間。家境貧寒的老左什麼都沒有，但是很快樂，就是因為他有夢，夢想很珍貴。2008，或許不遠。年輕時代的老左，“大我”在他的心中重于一切，包括老婆和兒子。直到妻子死後，兒子離去，老左痛哭流涕，這時候，影片出現了一個極大的矛盾思想。
愛國有錯嗎？好人為什麼沒有好報？想要愛家，同時也可以愛國，已經變得那樣不協調。而這個值得探讨的命題最終慘淡收場。身為好人的老港，亦在影片最後奇怪地問了一句：“為什麼我要去做義工？”，則影射出一個作為香港好人的尴尬境地。
有限度感動電影
這是一部溫情的電影，可以讓人感動，不過有限度。在電影院裡的片段原本可以拍得讓觀衆熱淚盈眶，但是影片卻沒有做到，這點遠遜于《天堂電影院》，甚至不及《一碌蔗》。值得稱贊的是影片在處理家庭的親情戲中，人物被刻畫得讓人印象深刻。一場老左和兒子争吵的戲中，很好地将三個人各自所面對的困境表現了出來，掀起極大的情感波瀾，足以牽動着觀衆的心。而愛情戲也抒寫得相對唯美。
特别是老左和妻子相擁在一起，老左說要為妻子唱一輩子的歌，然後哼唱起來的片段，溫馨又浪漫。影片最痛心的兩處，一是老左在醫院聽聞妻子死訊的時候，二是老左讀妻子的信而痛哭，這兩處都集中展現了老左對妻子真摯的愛。而小左和小敏的愛情由于經過了時間的洗禮，兩人之間若即若離的感情，被刻畫得細膩動人。
幾位演員的出色表演，無疑是影片質量的一大保障。試想，如果《老港正傳》請一大批新人來演，大概是不會達到這種有說服力的程度。毛舜筠從《早熟》開始，明顯有嘗試正劇的意向，此次在《老港正傳》裡出演的角色，則是一出悲劇，多年的演藝生涯讓毛舜筠的演技火候十足，她的出演，讓這個角色更立體，更感人。
鄭中基和莫文蔚年紀也不小了，他們之前也拍過許多喜劇，可以看出，這麼多年來，從唱歌到演戲，她們在這部戲中都有很大的進步。特别值得佩服的是黃秋生。他說過，老左是他演的最好的一個角色。
看完影片，覺得此話并不為過。巧合的是，黃秋生本來也喜愛毛澤東的詩詞，再加上多年來出演衆多好片爛片的磨砺，可以演出角色的精髓也不足為奇了。提起趙良駿導演，就會聯想到《金雞》系列。《老港正傳》的的确确是一部佳作，不過與經典還差一段距離。
可能是因為題材的涉及不夠大膽，所以無法像《金雞》一般給人一種驚豔的感覺。不過，在這個時代，能有一部像《老港正傳》這樣制作嚴謹的電影出現，已經是昆山片玉，無疑是值得人們欣慰的。從銀幕下發夢，影片在煙花缭繞下拉下帷幕，電影将滄桑數盡，回望過往人們在光影的陪伴下的快樂時光，随着主題曲《星光伴我心》，永藏于心底。
影視原聲
主題曲
《星光伴我心》
《老港正傳》
歌手：鄭中基
專輯：before after
作曲編曲：金培達
填詞：陳少琪
從 銀幕下發夢
誰 令世間哄動
重重疊的面孔
數十年 默默伴我心中
我六歲的英雄活到這分鐘
----
從 銀幕上發亮
誰 是你的偶像
誰人獲喜劇獎
百萬人 滴着淚去鼓掌
故事裡終于可讓真理赢一仗
-----
鄭中基
快樂時光 世上流芳
長留光影像天堂 窩心老地方
時代再啟航 仍攜着手觀看
未怕哭笑令眼淚流光
這動人境況 而情感不用躲藏
直至于某日回望 留着戲飛變黃
迷人的片段于回憶中播放
----
從 銀幕上退下
誰 在記憶說話
人和事都落畫
再十年 亦是盛放鮮花
記念裡多麼想問一句仍好嗎
--
快樂時光 世上流芳
長留光影像天堂 窩心老地方
時代再啟航 仍攜着手觀看
未怕哭笑令眼淚流光
這動人境況 而情感不用躲藏
直至于某日回望 留着戲飛變黃
誰曾相約亦于回憶中播放
----
快樂時光 世上流芳
而情感不用躲藏
直至于某日回望 留着戲飛變黃
誰曾相約亦于回憶中播放
誰曾相約亦于回憶中播放
電影首映
♦《老港正傳》香港首映式衆星冒雨出席
♦快男超女賀《老港》首映巨幅海報震撼群星
♦主創舉杯監制發言
♦鄭中基莫文蔚興奮合影
在内地公映的香港電影《老港正傳》于2007年6月18日在北京舉行了盛大首映式。剛剛從快男城堡中走出的王栎鑫、超女姊妹花Reborn以及蔣雯麗、王學圻、吳若甫夫婦、管虎、雷蕾等紛紛到場祝賀。而真正的主角——《老港正傳》四位主創和導演、監制卻抛開衆人，跑到長虹影城的巨幅電影海報前合起影來，莫文蔚和鄭中基更稱被這麼大的海報“震撼”到。
