簡介
提及黏土動畫，不得不說一下英國得阿曼動畫工作室了，世界頂級的停格動畫制作公司，在黏土動畫制作方面有著優異的成績：廣為大衆熟悉的《小雞快跑》，風靡05年度的《酷狗寶貝》系列片，《沖走小老鼠》等；導演尼克·帕克就是阿曼動畫公司的老闆，這個自稱是〝以黏土動畫為素材的電影人〞，點子多端、才華洋溢。二歲時就在新裝修好的廚房牆上，用〝永久性〞鋼筆畫了一屋子的漂亮火車；為了湊錢買一部八毫米攝影機而将整個夏天花在一個雞肉包裝工廠做苦工，每天上千隻死雞在生産線上流動反而成為激發他寫下《小雞快跑》的靈感。
而今，他已是全球知名并擁有無數崇拜者的動畫家、電影制作人、創意家。我國黏土動畫也有所發展，像今年的動畫學院翟翼翚導演的泥偶定格動畫(黏土動畫)影片《警察與小偷》頗為諧趣，改編于陳佩斯的著名小品。和《小雞快跑》隻換臉部某一器官不同，這次的《警察與小偷》動用了“換頭術”，翟翌翚說，“就隻陳佩斯一個人的泥人，我們就制作了不下150個頭，甚至連他的一颦一笑都細節到每一格每一個頭。”
然而，黏土動畫的制作是及其繁瑣的，其藝術價值同商業價值的脫離，如同水墨動畫一樣，面臨着無以為繼的尴尬境界，這也成為了限制其發展的主要因素（幸運的是黏土動畫有阿曼這樣的超級大師才得以發展，希望我們的水墨動畫也早日迎來自己的春天）。拿《酷狗寶貝》來說，光動畫技術人員就有30人之多，盡管如此，整個片子的制作過程仍然花了兩年時間才完成，因為一天24小時可能也隻能完成3秒鐘的鏡頭，不比一般的二維動畫片開拍前可以試拍鉛筆稿，檢查畫面是否合乎要求，而黏土不行，一個鏡頭非得一氣呵成拍完不可，以每秒24格計算，一部80分鐘的黏土動畫要拍攝115200格的畫面，所以說黏土動畫是最費人力的一項工作。
制作
流程
腳本創意－>分鏡頭畫稿->角色設定和制作->道具場景制作->逐桢拍攝->後期合成
腳本
腳本創意（劇本編寫）：腳本創意為黏土動畫制作提供内容。根據故事的複雜程度，有些是詳細的劇本，有些是制作方向的指導。對于任何一個動畫片，腳本創意和劇本編寫是基礎。好的動畫片必須要有一個好的故事内容。所以劇本和故事内容是黏土動畫的基石。分鏡頭畫稿：導演需要把劇本分鏡頭化，并讓畫稿人員畫出分鏡頭。分鏡頭對于黏土動畫的制作非常重要。它為黏土動畫的制作、拍攝和後期合成提供了構圖、内容、色彩等參考。
角色
設定
角色設定和制作：角色設定從某種意義上是一個動畫片的關鍵。成功的動畫片必須要有自己獨特生命力的角色。黏土動畫的角色設計分兩個步驟：角色畫稿和角色制作。通常，我們先用平面的手法進行角色設計。在角色平面畫稿的基礎上，挑選出比較符合的角色，然後通過黏土材料去制作。在實際的材料制作過程中，可能會根據需要調整一些細節。
道具場景制作：道具場景的制作是其他動畫形式中沒有的。黏土動畫其實就是把故事裡的世界用實物做出來，然後讓角色在實體存在的場景裡，去演繹故事。就如真人扮演的電視和電影。道具和場景制作是一件非常細緻、瑣碎又有趣的事。通常可以用各種材料甚至是人家不要的廢品去制作。所以場景和道具的制作是非常有創意性的事。
拍攝
逐桢拍攝：在所有的制作完成後，就進入拍攝階段。通常我們用專業的數碼單反相機來保證畫面的完美。按照動畫1秒24桢的原理，通常我們以1拍3或1拍4的節奏進行。在拍攝過程中，燈光、攝影角度都是決定片子好壞的關鍵。其中，最最辛苦和煩瑣的就是擺動作。在拍攝過程中，至關重要的幾個人就是：導演、攝影師、燈光師、動畫師。
後期剪輯和合成：後期合成通常是讓人激動人心的時刻。因為在這個時刻，大家終于可以看到前面一系列辛苦後的成績。後期工作把拍攝的畫面進行符合節奏的剪輯、配音、特效、有時還需要合成二維和三維技術。好的後期動畫人員，可以把畫面進行處理，讓整個片子更加完美。
造型
黏土動畫角色的造型部分主要分為兩塊：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很關鍵，它要求能做各種動作姿勢并且要結實不容易損壞。這就要求關節處要能反複使用而不易折斷，（國内現在還沒有賣專業的骨架，而國外的骨架在價格上也比較昂貴，是以關節定價的，關節越多價格越貴）一般來說，小成本的片子用金屬絲就足夠了。可以選擇鋁絲和鉛絲（就是保險絲），因為鋁絲和鉛絲都較軟，容易擺動作。也可以用銅絲或鐵絲，關鍵部位還可以用銀絲。你需要依據對造型和動作的設計要求來選擇。至于黏土的選擇主要有兩個要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照設定的造型塑造出來，不要太軟也不是太硬，在做動作時很容易控制，不會斷裂。
不沾手就是在拍攝時由于燈光的強烈照射黏土不會軟化，否則就會變形而且很容易把黏土沾在手上并弄髒造型，同時也影響了畫面的質量。現在能買到的黏土有很多種，每種都有自己的特點，我們在嘗試了多種黏土的情況下，先擇了一種國内能買到的德國産的油性“莫拉塑泥”，它的特點是色彩鮮豔柔和！手感細膩！沒有國色橡皮泥那種難聞刺鼻的異味！長時間塑捏并不粘手！除了一般的橡皮泥以外還有紙黏土、軟陶、矽膠、雕塑泥等等，都是很不錯的材料，你需要多練習來掌握它們的特性，這樣在你制作的過程中會多一些選擇。
拍攝
黏土動畫是逐幀拍攝的，對于電視片來說是25幀/秒，而電影則是24格/秒，在這裡我們為了方便計算以24格/秒來計，如果以一拍二來計算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保證動作非常流暢，但是同時也對調整動作提出更高要求，要對動作規律有相當好的把握才可以。有時一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根據所要表現的内容而定。在拍攝時我們把一個動作分成幾個段，有點像三維軟件裡關鍵幀的設置，每一段的時間要算好，因為有加減速的關系所以每一幀動作的幅度大小都是不一樣的。在給制作表情時一般我們采用直接刻劃或替換等方法。有時動作需要用吊線的方法配合完成，為了保證吊線的穩定性，最好使用三股線同時吊挂它的不同位置。
為了能讓造型在畫面中站的更穩，我們除了盡量把它的腳加大外，場景地面采用密度高的泡沫材料也幫了大忙，這樣就可以在人物的腳下紮上一些不易被察覺輔助固定位置的大頭針，使拍攝順利進行。另外，拍攝時要注意把場景裡所有的東西都要固定好，不然稍有不注意就會碰到什麼東西，一旦移動了位置，畫面就會穿幫，就要重拍這個鏡頭了！當然相機首先要固定放置好。拍攝期間是最容易遇到問題的一環，前期細緻充分的工作可以盡量減少問題的出現。
在計算機發明和普及之前黏土動畫唯一的拍攝設備就是膠片攝影機，這是不同于普通的電影拍攝設備，它是經過特别處理可以逐格拍攝。因為成本巨大，非平民可以随意使用。所以過去的黏土動畫主要是商業公司或國有特别企業才會擁有（如我國的上海美術電影制片廠）。科技的進步也普及了黏土動畫的創作，現在隻需要一台有拍攝軟件的電腦連攝像頭也可以用于拍攝創作。但是專業人員現在最常使用的設備是數碼單反相機----因為它的手動白平衡和手動對焦以及手動調節快門速度和光圈，能為動畫的拍攝帶來更加方便和快捷。以國内黏土動畫工作室相人偶為例，主要使用的是佳能550D，由于定格動畫需要拍攝大量的照片，最終還将導緻照相機的報廢。
當然這是拍攝幾十萬張巨量照片的情況所緻，一般幾分鐘的動畫短片隻需要拍攝幾千張照片，除非使用不當一般不會導緻相機的報廢。普通日光燈或者鎢絲燈會出現由于電壓不穩定所導緻的細微變化，拍攝時也許察覺不到，但拍出的畫面可能會忽明忽暗。如果條件有限，可以買裝飾用的射燈或者台燈代替。工作台也是攝影台，最好能配上專業的藍幕，可以結合後期制作出非常絢麗的效果。另外團隊的合作是非常重要的，好的黏土動畫片往往意外這巨大的工作量，這往往需要依靠一個團隊共同完成，這時集體力量就尤其顯的重要，良好的專業素質、分工的明确性、熔融的工作氛圍勢必會起到事半功倍的效果。
道具場景
在角色造型制作好後，就要根據人物的比例和劇本要求搭建場景和制作道具了。用于道具、場景制作的材料沒有什麼特殊的限制，常用的是紙闆、泡沫闆、PVC闆、木闆等材料，但要注意所用材料自身顔色和産生的畫面色彩。畫面表現出的色調這在影片的最終成片效果上是很重要的。好的場景是絕對會為你的動畫片加分的！精緻的道具和場景會使影片的畫面豐富，對于加強畫面的質量起到至關重要的作用。常用的工具：膠槍、膠棒、粘合劑（乳膠、兄弟膠、502）、雙面膠、榔頭、剪刀、裁紙刀、鉗子、炳烯顔料、上色用的毛筆、鋼鋸、沙紙、口罩、大頭針。在購買工具時，一定不要圖便宜，買低檔的，不然工具不應手，你的麻煩會更多！而且要養成工具使用完後不要亂放的良好習慣。（髒了可是容易把角色弄髒了哦。到時候拍起來出來的圖片就髒髒的哦。）常用的材料：PVC闆、高密度泡沫闆、紙闆、木闆、布料、鐵絲、石膏粉、包裝紙。有時廢舊材料也會産生意料不到的效果。
後期合成
後期制作主要包括剪輯、合成和配音、配樂、音響特效等。這方面一般根據片子本身的質量要求及資金多少來安排。如果是自己嘗試着實踐的片子，家用PC機上的剪輯軟件premiere就可以實現後期剪輯。如果要求專業些的效果就需要到專門的錄音棚和後期機房去制作了，費用較高，不适合初學者。配音，有時動畫片要求有對話、旁邊什麼的配音，如果是實驗性制的片子，可以買個音質高些的話筒，用windows自帶的：聲音--錄音機，就可以錄制對話聲。錄音時，房間要盡量保持安靜，避免錄出的效果有雜音。在保持不碰上話筒的前提下，盡量離話筒近些，以免錄出的音樂由于距離遠有回音。
對白盡量逐句錄制保存，這樣方便後期剪輯。質量要求較高的聲音效果也可以用專業的DV錄制到DV帶上再采集到電腦裡。音樂、各種音效在網上可以查找得到，有好多這種資源的網站。養成平時收集資源的好習慣，可以使你的制作如虎添翼。還有一項工作也是定格動畫後期工作中，很重要的一部分：修圖。修圖不要隻針對當前一張圖來修，要考慮到定格動畫的特點，要多結合前後兩張圖片修圖，力求連續播放時達到最佳效果。我們的建議是前期充分做好準備工作，能在前期完成的工作，盡量不要留到後期工作中去。
