劇情簡介
差不多在30年前，外星生物終于與地球有了第一次親密接觸，當人類戰戰兢兢地等待着對方可能會施予的來勢兇猛的侵略與襲擊、或者是科技方面飛躍性的進步時，卻始終沒能達成所願。原來這些外星生物因為自己所在的星球遭受了戰火的摧殘，已然成為最後一批幸存者，他們來到地球并不是為了侵略和聯姻，而是要尋求庇護。在全世界的重要國家首腦經過了會晤之後，他們一緻決定在南非的第九區為這些外星生物建立一個勉強湊合出來的臨時避難所，集中管理這些人類眼中的“異類”。
然而随着時間的推移，這些在地球落腳的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，過于艱苦的生存環境，讓他們越來越難以抑制住憤怒的情緒。控制和管理外星人的任務，已經被政府承包給了一家被稱為“跨國聯合組織”（MNU）的私人公司，不過他們顯然對外星人的福利和待遇并不感興趣，如果他們能夠掌握随着外星人一起抵達地球的武器工程，就能收獲想象不到的巨大利潤。不過MNU的每一次嘗試都以失敗告終，因為如果想要激活武器網，就必須提取外星人的DNA。
MNU的行為緻使外星人與人類之間的關系越來越緊張，已經處在了一觸即發的邊緣地帶，尤其是當MNU的場地管理員威庫斯·範·德·馬維（沙爾托·科普雷飾）感染了一種神秘的病毒之後，他的身體也随着DNA的重組發生了驚人的變化，使得威庫斯很快就成了全世界追捕的對象，因為他同時也象征着MNU的武器實驗中最有價值的關鍵所在，威庫斯無疑已經成了解開外星人武器技術的那把秘密的鑰匙。
受到了同類無盡的排斥和不友好的對待，對于威庫斯來說，這個世界上似乎隻有一個地方能夠為他提供一處安身之地了，那就是第九區。
演職員表
角色介紹
以上内容參考資料來自
音樂原聲
獲獎記錄
幕後制作
創作背景
這部電影實際上是導演尼爾·布洛姆坎普2005年作品的升級版。那部叫做《約堡外星人》的短片由尼爾·布洛姆坎普撰寫劇本并拍攝，講述外星人和地區居民在約堡的沖突。約堡實際上就是約翰内斯堡，而沙爾托·科普雷也從《約堡外星人》的主演成為了《第九區》的主演。實際上這部影片制作了6個不同的結尾，而影片最終隻是其中之一。而當時彼得·傑克遜正準備組建團隊拍攝X-BOX上的遊戲大作《光環》電影版，而選中的導演正是尼爾·布洛姆坎普，但後來影片因為大公司的利益考慮被無限期擱置，始終看好尼爾的彼得·傑克遜決定自掏腰包3000萬美元，讓尼爾拍一部他自己想拍的影片，于是誕生了《第九區》。
内容映射
片中的外星人聚居地實際上就是在非洲的貧民窟取景拍攝而成，除了主角和外星人主角克裡斯托弗所住的小屋是臨時搭建外，所有的貧民窟棚屋都為真實取景。外星人肢解野獸，嗜食貓糧都讓人聯想到貧民窟中的生活，貧民窟中的居住者都以野獸的腐肉，或是貓食為生。另外外星人嗜食貓食的主意實際上來自于一位制作人，他在影片拍攝時用貓食做餌釣蝦。而影片中外星人遷居之事也影射了一件真實事件：約翰内斯堡的一座貧民窟被拆除，而所有的居住者将會被移往一處政府建造的聚居區。
幕後花絮
影片是導演尼爾·布洛姆坎普根據自己的一部電影短片《約翰内斯堡的外星人》演繹而來的，影片同時也是尼爾·布洛姆坎普的第一部劇情長片。
影片的片名是根據美國近代的一個傳聞而來，幾十年内一直傳聞美國有第51區，專門負責處理外星人事務，但這個消息并未得到官方承認。而《第九區》的含義也就是影射了“第51區”。
影片的構思源自導演尼爾·布洛姆坎普年幼時候在南非種族隔離時期的經曆。
影片在非洲的貧民窟實地拍攝。
影片原計劃在北美春季上映，但制作方索尼經過考慮之後認為影片足以吸引大量的觀衆，因此加大了對影片的投資，而影片的公映時間也換在了暑期檔。
影片裡大部分出現了動物肢解屍體的場景都是真實的，非洲的貧民區就是那個樣子。
在拍攝電影的過程裡，大概創作出了6個截然不同的結局構思。
大批非洲國家的部隊中的真實武器被用于影片的拍攝，所以影片裡出現的槍械大都是真實的。《第九區》的制作成本為3000萬美元，而《變形金剛》的成本為2億美元。
影片中男主角Wikus變成外星人的故事參考了卡夫卡的《變形記》。
影片是2009年上映的兩部根據2005年的短片改編的電影之一，另一部是申·阿克的《9》。兩部電影都是由原短片的導演改編、執導。
片中說的3年後即2012年，瑪雅人預言的世界末日年。
影片中外星人被稱為“大蝦”，無獨有偶，盧旺達大屠殺中胡圖族人就把圖西族人稱之為“蟑螂”，因此其主題與《盧旺達飯店》有着異曲同工之妙。
制作發行
票房收益
《第九區》登陸北美2009年暑期檔後，上映首周便得到3700多萬美元的票房收入，遠高于排在票房榜第二位的《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》的2250萬美元票房，影片最終收獲了1.2億美元的票房成績。
上映日期
影片評價
北美評價
在這個夏天即将結束的時候，這部電影讓整個好萊塢感到羞恥。（《芝加哥論壇報》評）
一部思想超前的電影，一阙關于生命的寓言。（《紐約時報》評）
事實證明，科幻片不必明星雲集，不必超多預算，不必視覺吸引，不必是徹底的娛樂。（《今日美國》評）
一部真正的、原汁原味的科幻電影，從一開始就吸引着你，讓觀衆欲罷不能，直到影片結束那一刻。（《好萊塢報道》評）
中國評價
多種社會意識
影視與現實之間所構成的關系是一種寓言式的關系而非鏡子或照相式的關系，它應該是以一對多、以形式的有限性對寓意的無限性。在《第九區》中看到了太多在現實中人們不敢去正視的問題，種族歧視、貧富差距、人與人關系的異化。這些問題在消費主義思潮的引領下在我們的生活中正不斷凸顯出來。有的問題被都市化快節奏的生活隐藏的更深，但一旦問題顯現，那就會是以極端的形式爆發。《第九區》做為一部電影，它主要是踐行藝術所承載的責任，但回歸現實中的這些問題，還是需要每一位觀衆去正視、去應對解決。這就是影片形式上的有限與寓意上的無限，從完整的畫面中可以體會出多種社會意識的烙印。（網易評）
别樣的視覺震撼
《第九區》用攝像機的鏡頭來串連，所以影片的畫面給人一種颠簸混亂的感覺，但這也在一定程度上增加了影片的真實感。從畫面上來說，影片也不乏那些限制級的血腥、暴力鏡頭。外星人醜陋而龐大的身軀，在垃圾堆上咀嚼垃圾的惡心畫面，大蝦所居住的那些破敗的房屋，令人惡心的幼卵孵化過程，對外星人的肢解，外星武器沖擊下化為血沫的屍體，這些畫面同樣達到了沖擊觀衆視聽的目的，也契合了審醜學的要義，更重要的是在影片沒有高昂制作費用的打造特效畫面的情況下，這樣的思路也同樣起到了震撼的效果。（網易評）
