樂隊簡介
神思者，S.E.N.S. (Sound，Earth，Nature，Spirit)，四個英文單詞分别代表：聲響、土地、自然、心靈，中文譯作神思者。為日本新世紀音樂三巨頭之一，擅長寫心靈音樂。
樂隊成員
深浦昭彥（Akihiko Fukaura），男
騰木由加莉（Yukari Katsuki），女
樂隊曆史
作為日本New Age音樂三巨頭之一，擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（勝木由佳裡）兩人成立于1984年的電子鍵盤樂團。說起來二人的組合讓人感覺不可思議。深浦昭彥是玩搖滾出身，擅長現代音樂，負責作曲，混音，合成及編曲。而音樂學院畢業的勝木由加莉則偏愛古典音樂，負責的是作曲，編曲，鋼琴及聲音出演。一般來說，兩個音樂風格完全不同的人能走到一起，已是不易。
而深浦昭彥與勝木由加莉，不僅完美地将音樂調和得動聽悅耳，更是發揮了二人的長處，讓音樂的風格和組合變得不再單調，時而溫柔時而奔放，産生了更不可思議的交融和共鳴。S.E.N.S.的作曲天賦足以傲視樂壇，從他們筆下流出的絕美旋律多不勝數。唯一的遺憾是他們的編曲功力相比之下略遜一籌，曲式略顯平凡單調。
樂隊原名“Sensitivity Project”(感性企劃室),後為了讓樂迷們能夠藉着《海上絲路》配樂三部曲（分别為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》），加深對他們的印象，更名為有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）兩種意義的“S.E.N.S”。步入千禧年以後，“S.E.N.S”的創作理念，延伸到“Sound（聲響）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心靈）”的層次。
1988年，“神思者”S.E.N.S. 成立，因在日本NHK公共電視制播的紀錄片“絲路系列”的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
1989年，台灣導演侯孝賢獲得威尼斯影展金獅獎、揚名世界影壇的電影《悲情城市A City Of Sadness 》的原聲帶，亦是由神思者所演奏。在短短21分鐘長度的章節，卻将電影中深沉、無法言喻的無奈與悲傷诠釋得淋漓盡緻，讓人記憶深刻。 S.E.N.S. 這個名字便開始受到全世界的關注。S.E.N.S.的CD在歐洲和亞洲的許多國家發售，S.E.N.S.的音樂沖破了語言的障礙，在全世界引起了巨大的反響。
從1993年起，他們也開始參與數部日本偶像劇的配樂工作，如《愛情》、《在光輝燦爛的季節中》、《L’oiseau Bleu青鳥》、《神啊！請多給我一點時間》、《Future二千年之戀》、《Flying現代灰姑娘》等等都是他們的作品。
作品
《故宮三部曲》是神思者（S.E.N.S）在1996年為NHK制作的大型記錄片《故宮》(又名《故宮至寶》)主題音樂輯。在此片中拍攝者從一個中華文化仰慕者的視角把中國古代文明最精緻、最燦爛的一面展現得盡緻淋漓。在一個異國人的眼中中國博大精深的文化竟是那樣的通透，每一處細節都充滿了藝術性。其配樂精湛若斯、音符跌宕、随着曆史叙述的起伏不斷變換着節奏，低沉的打擊樂仿佛敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表着他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。蕩氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩電影。
“成吉思汗”，“開元盛世”，奔騰的戰馬，一個個畫面在腦中閃現，霍然又憶起記滿滄桑的敦煌，憶起被風沙掩埋了的陽關……古老壯麗的風景翩翩掠過，講述着宏偉與滄桑，見證着曆史與未來。
s.e.n.s也是表達了一種感動，對皇家華麗的成就與百轉回腸的曲折的感動，中華民族是個多災多難的民族，但是也是成就最高的民族，sens對這成就與曲折的感動深深影響了我們。音樂無國界，在目前憤青氾濫的情況下，對中國作曲家恨鐵不成鋼的反面就是嫉妒外國作曲家的成就。
作品廣受歡迎的“神思者”，已經推出有44張專輯之多，十多年來保持著精緻脫俗的樂風質感，巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜谧的哲思，營造出專屬于神思者的格調。對于活在都市的現代人來說，神思者的旋律是釋放壓力的彩筆；其音樂氛圍則是誘發想像的觸媒，聆聽他們的音樂就好像接近一位淡泊的君子，有著遠矚的視野、不汲汲于名利，長久浸淫其中心靈不自覺地被潛移默化，有著如神一般的清晰思維。
在國際上普遍認可他們的音樂屬于New Age一類。曾在另一New Age名家Bandari的專集中發現S.E.N.S.的作品《光輝歲月》的重奏版本。雖然S.E.N.S.從未表示他們的音樂是屬于New Age或其他類型，但曾提過他們創作的是"靈性"的音樂。在日本，S.E.N.S.被公認為"治愈系"音樂的創始人之一。所謂的"治愈系"，是指用音樂治療人内心創傷。總體來說都是比較舒緩輕柔的音樂，讓人容易進入放松的狀态。個人認為就是New age中的一類，在此不得不佩服一下日本人創造新名詞的能力。
神思者的作品也同樣可以劃分成兩大類，一類是以“海上絲綢之路”與“故宮”兩個三部曲為代表的nhk紀錄片的配樂：兩個系列作品不僅都有相當數量的經典名曲，更被國内及港台無數影視作品和廣告頻繁引用過，因此許多朋友即使是初聽神思者的音樂仍然會有相當熟悉的感覺。故宮三部曲中凝練的曆史滄桑感營造得非常成功，即使與喜多朗相比也毫不遜色。
另一類則是神思者為衆多著名的日本電視連續劇所創作的配樂，包括《回首又見他》、《愛情白皮書》、《神啊,再多給我一點時間》、《二千年之戀》等等：以愛情為主題的日劇配樂在風格上完全不同于紀錄片，那份如詩如畫的浪漫情懷不但與故事情節搭配得絲絲入扣，即使你光聽音樂，仿佛也能從跌宕起伏的音符中，感受到劇中人的悲歡離合。這幾部日劇的成功可以說少不了神思者的功勞，神思者也因而赢得了“日劇配樂之王”的美譽。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲，并被發燒友們奉為試音經典之一。
遺憾的是，神思者近年來好像創作能力有所下降，以往活躍于配樂界的風光不再，兩張新專輯《Heart》和《The Key》仍然走的是溫柔抒情的老路，雖然旋律依舊動人，可惜在風格上并無突破，因而除了神思者愛好者外，在市場上似乎反響平平。真心希望神思者下次能給聽衆一次新的驚喜，再現往日風采。
音樂特點
S.E.N.S. 似乎是對"透明"這個詞情有獨鐘。從他們最優秀的兩張精選集《透明的音樂1、2》，到最新的一張和豐川悅司合作的"透明的時間"，"透明"代表了他們音樂的一大特色：幹淨，清澈。S.E.N.S.的音樂總是那麼地安靜、平和，沒有多餘的樂器效果的堆砌，更多的時候隻是鋼琴，小提琴和笛子的獨奏或組合，簡簡單單。他們的另一個特色，便是自由。有人說，S.E.N.S.的部分作品和肖邦的音樂有相似之處，那便是都給予了聽者思緒自由飛翔飄散的空間，獲得喧鬧的生活中難得的平靜和休息。這也就是"治愈系"音樂最突出的特點了。
大事記
1988年，在日本NHK公共電視制播的紀錄片“絲路系列”的《海上絲路》中，任作曲、編曲與演奏的工作而開始出名。
之後，在NHK與中國中央電視台聯合制作的紀錄片《故宮》中的配樂《故宮的記憶》（Palace Memories或譯《故宮的回憶》，也為“神思者”創作的。
1989年，台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》獲威尼斯影展金獅獎，其原聲帶，為神思者所演奏。
1993年起，參與多部日本偶像劇的配樂工作，如《愛情白皮書》、《在光輝燦爛的季節中》、《L’oiseau Bleu青鳥》、《神啊！請多給我一點時間》、《Future二千年之戀》、《Flying現代灰姑娘》等。
專輯列表
《01 S E N S Kaishin[海神]》
《02 S E N S Masala Tea Waltz[茶之圓舞曲]》
《03 S E N S Kyara[伽羅]》
《04 S E N S SAILING[海神精選集]》
《05 S E N S 悲情城市》
《06.月の石と 地球の水》
《07.新ビークル号探險記》
《08 S E N S Tokyoite[東京生活者]》
《09.スペース オズの冒險》
《10 S E N S YAH YAH YAH》
《11.組曲1 人と時と風中ヘ》
《12 S E N S Asunaro Hakusho OST[愛情白皮書]》
《13 S E N S Statement》
《14.出逢つた傾の君でいて》
《15 S E N S 輝く季節の中で》
《16 S E N S Asian Blue》
《17 S E N S Palace Memories故宮三部曲之一》
《18 S E N S Palace Sketch故宮三部曲之二》
《19 S E N S Palace Seeds故宮三部曲之三》《20 S E N S Sweetheart story》《21.FLYING》
《22.HEAVEN' SONG》
《23 S E N S L'oiseau Bleu青い鳥》
《24.組曲2 やさしさの選擇》
《25 S E N S Wish》
《26 S E N S Movement》
《27.FINE [俊平,我很好]OST》
《28 S E N S Future [OST Nisen nen no Koi (Love 2000)] 二千年之戀OST》
《29 S E N S 透明的音樂》
《30 S E N S 透明的音樂2》
《31 S E N S Week》
《32 S E N S Heart》
《33 S E N S 透明な時間》
《34 S E N S The Key》
《35 S E N S 戀愛輯》
《36 S E N S dead run》
《37 S E N S HOTEL ASIA亞洲旅館》
《38 休み時間》
《39 神思者20周年紀念四部曲第一彈:聲音》（Sound Earth Nature Spirit-vol SOUND）
《40 神思者20周年紀念四部曲第二彈:地球》（Sound Earth Nature Spirit-vol EARTH）
《41 神思者20周年紀念四部曲第三彈:自然》（Sound Earth Nature Spirit-vol NATURE）
《42 神思者20周年紀念四部曲第四彈:心靈》（Sound Earth Nature Spirit-vol SPIRIT）
《43 Last Friends (日劇：Last Friends) OST》
《44 Genji（源氏物語千年紀 ） OST》
《45 xxx·HOLIC OST》
《46 君に屆け（好想告訴你） OST》
代表作品
《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》三張專輯就是其心血結晶，呈現出三種不同風貌的絲路之旅。這條掌控千年前經貿命脈的神秘通道在神思者充滿異國情調的音符中，緩緩叙述著這段光彩的過往事迹。絲路之旅的配樂讓神思者聲名大噪，之後也嚐試融合東、西方音樂，開創古老國度外新層面的領會，推出了《月之石與地之水》這張專輯，音樂依舊迷人，隻是樂器及節奏的哂酶槌墒靹尤耍魳吠瑫r流露著細膩易感的思慮和撫慰心靈的功用。
作品功用
「神思者」是一支由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（勝木由佳莉）組成的二人樂團，這支成軍已逾二十年（成立于1984年）的新世紀音樂團體。有許許多多的樂章早已經由台灣的廣告片或電視劇的配樂中引用而深植吾人印象中。廣告片「盛香珍瓜子」中那一支充滿印度風味節奏的配樂，是從神思者一張名為《茶之圓舞曲》的專輯中選出的〈Jambla Dance〉；而《伽羅》專輯中的〈Myooncho〉，也可以在不同時段的連續劇中出現。
除此之外，神思者和台灣的電影也有關連，侯孝賢的《悲情城市》原聲帶，即是由神思者所演奏，短短21分鐘長度的章節，卻滿滿流洩著不可言喻的悲傷，教人印象深刻。另外，他們也參與數部日本連續劇的配樂工作：著名的偶像日劇《愛情白皮書》和《在光輝的季節中》便是他們的作品。不過，真正奠定神思者在日本崇高地位的專輯，并不是電影配樂、也非偶像劇，而是在1988年，他們為日本NHK電視台攝制的一系列高水準紀錄片《絲路之旅》所作的配樂，才算讓人見識到其瑰麗的音樂魅力！
9首常用作武俠劇背景音樂的配樂
1、故宮的記憶（Palace Memories）
上次已經提到，這是神思者為日本NHK電視台紀錄片《故宮至寶》所作的配樂。每一集《故宮至寶》的片頭可以看到，在音樂的烘托下，故宮的大門緩緩開啟，裡面就是莊嚴肅穆的太和殿，在黑暗中顯得幽靜高貴，神秘莫測。
整個音樂給人一種無可言狀的磅礴氣勢，讓人不由的心生敬意。蕩氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，古老壯麗的風景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一換化成音符來展現。夢醒時分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶着絲絲感傷與無奈，樂聲漸漸隐去。
這首曲子經常被引用于中國的宮廷古裝劇中，也被央視十套用作《百家講壇》講述清宮曆史時的背景音樂。
2、妙音鳥（Myoonchou）
妙音鳥是喜馬拉雅山的一種鳥，能發妙音，是佛教“極樂世界”之鳥。它叫迦陵頻伽，是梵語KALAVIUKA的音譯。
妙音鳥給人一種雪山空蒙，靈動清新的景象，是TVB裡經常用的一首曲子，孟飛版的《雪山飛狐》中，胡一刀和其妻相遇時，用的便是這段音樂（每當有白雪茫茫，隻有一人或兩人渺小地站在雪山中的場景時一般也會出現這段音樂）。而在瓊瑤阿姨的電視劇裡，隻要男女主角一起散步，就常以此曲伴奏。
3、海之女神（Aphrodite）
主旋律讓人感覺身處廣闊大海的星夜，而後面副曲的過渡，又給人另一種完全不同的感受。“大氣而不失婉約，柔和而不失力度。”
《雪山飛狐》中苗人鳳初次話别南蘭的時候用的便是這首曲子作為BGM。
4、望夫女（Sigiriya lady）
開場就很大氣，在豎琴的序幕以後，用了一段大提琴，哀而不傷的全曲展開，遠去的丈夫會不會有重逢的一天呢？女性的動人，在于她們常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都獻給愛情。一曲《望夫女》，足以使人感慨。
《梅花烙》和91版《雪山飛狐》都曾用到。
5、迦羅（Kyara）
迦羅是漢語黑天，梵文戰神的意思。神思者的這首樂曲，明顯吸收了印度文化的精髓。開始，是若有若無的駝鈴聲，而後逐漸變化成缤紛的旋律，好似面前一個飛天，手持彩練當空舞。
印度的佛像姿态要比中國的佛像活潑的多，反手翹角，有些動感讓人忍俊不禁。有人說，除了文化的淵源不同，印度大部分地區溫度高，對身體的靈動感受就強。
《醉打金枝》中在長樂坊用過這段音樂，節奏歡快流暢，可用于表現幽默滑稽的氛圍。
6、思禅（Scian）
古天樂版的《乾隆大帝》曾引用過（港劇《齊天大聖》中也經常出現），和Palace Memories一樣大氣。
前面有一段前奏比較平，不過這段前奏過後，猶如“帝王踏入正殿時轉身的一刹那”，既磅礴又有柔情，是略帶清冷的那種豪邁。
7、安敦（anton）
這是《海上絲路》專輯裡的第9首曲子，全曲都有一種動蕩不安的感覺，好像暴風雨就要來臨了。是危脅來臨的前奏。
但它的名字卻是安敦，安敦就是安頓，全專輯最不安甯的曲子卻用了“安頓”這個名字。
《雪山飛狐》中福康安出場時候的音樂，94版《射雕英雄傳》也曾用過。
8、快樂的阿拉伯半島（HAPPY ARABIA，又名海上綠洲）
拍子收放自如，有一種智者的幽默感。仁者樂山，智者樂水。
出現在《雪山飛狐》中，前三十秒被張智霖、朱茵版的《射雕英雄傳》多次引用。通常是一對癡男怨女久别重逢相擁時用到。
9、南十字星（THE SOUTHERN CROSS）
“少年已不是，江湖仍無常，一不留神就會被水嗆着。雖說行走江湖，身不由己，但仍仗筆而依，雄心不死。略帶古韻的曲調一飄出，腦中頓能浮現俠客義士的灑然清脫。”
很多TVB武俠劇的背景音樂，如94版射雕，在牛家村，程瑤珈找郭靖時用到。一般為俠侶遊山玩水時常用的配樂。
榮譽
這支成軍已逾二十年的NEW AGE音樂團體，他們的作品，除了脍炙人口的《悲情城市》（榮獲威尼斯影展最佳影片“金熊獎”）、《海上絲路》系列三部曲、《故宮》三部曲外，還有許多廣為流傳的日劇配樂，有“日本配樂之王”之稱。
影響
用我們的音樂去洗滌人的心靈
擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是成立于1984年的電子鍵盤樂團。他們因為在1988年日本NHK制作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
2009年1月10日訊擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（勝木由佳裡）兩人成立于1984年的電子鍵盤樂團。
他們因為在1988年日本NHK制作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。而之後，因為《海上絲路》配樂三部曲(分别為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》)，使樂迷加深了對他們的印象。随後，他們在1989年憑《A City Of Sadness 悲情城市》獲得金獅獎最佳傑作獎，《愛情白皮書》等一系列日劇（看相關劇評）的配樂也是出自他們之手。
《故宮三部曲》是神思者在1996年為NHK制作的大型記錄片《故宮》(又名《故宮至寶》)主題音樂輯。在此片中拍攝者從一個中華文化仰慕者的視角把中國古代文明最精緻、最燦爛的一面展現得盡緻淋漓。在一個異國人的眼中中國博大精深的文化竟是那樣的通透，每一處細節都充滿了藝術性。其配樂精湛若斯、音符跌宕、随着曆史叙述的起伏不斷變換着節奏，低沉的打擊樂仿佛敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表着他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。
“神思者”的作曲天賦足以傲視樂壇，從他們筆下流出的絕美旋律多不勝數，至今已經推出有36張專輯之多，十多年來保持著精緻脫俗的樂風質感，巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜谧的哲思，營造出專屬于神思者的格調。對于活在都市的現代人來說，神思者的旋律能夠治愈心靈，使他們釋放工作中的壓力，盡情地投入無限的沉思當中。
媒體評價
S.E.N.S.成立于1988年。同年，他們為NHK電視台的記錄片"絲路系列"的《海上絲路》中，擔任作曲，編曲及演奏既而聲名大噪（《海上絲路》三部曲，分别是《海神》、《伽羅》及《茶之圓舞曲》）。第二年，由他們擔當作曲的台灣導演侯孝賢的電影《A City Of Sadness悲情城市》奪得了威尼斯影展最佳影片"金熊獎"。S.E.N.S.這個名字便開始受到全世界的關ⅰＯ衷冢琒.E.N.S.的CD在歐洲和亞洲的許多國家發售，S.E.N.S.的音樂沖破了語言的障礙，在全世界引起了巨大的反響。
在日本，他們在純音樂領域是大師級的人物。1994年，專集《透明的音樂》獲得了"日本金碟大賞"中"年度純音樂專集（Instrumental Album）"第二名。此外，S.E.N.S.為衆多日劇的配樂廣為流傳，被稱為"日本配樂之王"。《愛情白皮書》、《神啊，給我多一點時間》、《二千年之戀》…無一不是一時之"大作"。S.E.N.S.至今共發表了三十多張專集，并不斷有最新作品放出。
S.E.N.S.含義是Sound. Earth. Nature. Spirit.看這個名字，很有New Age的味道。在國際上普遍認可他們的音樂屬于New Age 一類。我就曾在另一New Age名家Bandari的專集中發現S.E.N.S.的作品《光輝歲月》的重奏版本。雖然S.E.N.S.從未表示他們的音樂是屬于New Age或其他類型，但曾提過他們創作的是"靈性"的音樂。在日本，S.E.N.S.被公認為"治愈系"音樂的創始人之一。所謂的"治愈系"，是指用音樂治療人内心創傷。總體來說都是比較舒緩輕柔的音樂，讓人容易進入放松的狀态。個人認為就是New age中的一類，在此不得不佩服一下日本人創造新名詞的能力。
S.E.N.S.的成員為深浦昭彥與勝木由加莉。說起來二人的組合讓人感覺不可思議。深浦昭彥是玩搖滾出身，擅長現代音樂，負責作曲，混音，合成及編曲。而音樂學院畢業的勝木由加莉則偏愛古典音樂，負責的是作曲，編曲，鋼琴及聲音出演。一般來說，兩個音樂風格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彥與勝木由加莉，不僅完美地将音樂調和得動聽悅耳，更是發揮了二人的長處，讓音樂的風格和組合變得不再單調，時而溫柔時而奔放，産生了更不可思議的交融和共鳴。S.E.N.S.的作曲天賦足以傲視樂壇，從他們筆下流出的絕美旋律多不勝數。唯一的遺憾是他們的編曲功力相比之下略遜一籌，曲式略顯平凡單調。
