人物介紹
田中一光（Tanaka ikko，1930～2002）生于日本的曆史故都奈良，1950年（20歲）畢業于日本京都市立美術專門學校圖案科，最早是在大阪開始他的設計生涯，1957年（27歲）移居東京繼續他的設計事業。1960年（30歲）參加株式會社“日本設計中心”的創立，1963年（33歲）成立田中一光設計事務所，1964年（34歲）參與東京奧運會視覺傳達系統的設計，1980年（50歲）發起和建立了“無印良品”，并親自負責其商标與早期廣告的設計。由于長期生活在這些日本文化曆史都市，從他的作品中可感受到京都的雅緻、大阪的現實以及江戶的遺韻。田中生前擔任東京藝術指導俱樂部會長、日本平面設計家協會副會長、國際平面設計聯盟會員等，對海報、裝祯、标志、字體、展示等設計都有所涉及，在海報領域的成就尤為突出。他曾在紐約、巴黎、米蘭、杭州等地舉辦過個展，并獲得了多個國際設計大賽獎項，同時也擔當過多個國際競賽的評審委員。
設計理念
能劇是日本民族戲劇的第一個劇種，它是由從寺院神社節目助興表演中脫胎出來的“猿樂能”演變而來，誕生于室町時代（1333～1600），在日本戲劇史上具有重要意義。能劇出場人物較少，以劇情的表演為中心，是一種象征劇。扮演劇中人物的演員都戴假面具，這是能劇區别于其它戲劇的一個重要特征。能劇是從選擇面具開始的。演員根據曲目和角色的不同配戴相關的能面具，并按各自的臉型确定所戴面具的位置。能面的種類多種多樣，分為人、鬼、畜三大類。不同種類的能面，不僅身份性别各異，且有喜樂哀怒之态，因而戴上能面的演員借助音樂伴奏舞蹈和暗示性的表意動作，就可以充分表達人物的内心世界。
能劇海報是田中全部海報的一部分，既持續了其一貫的設計風格，又從不同層面表現了能劇的個性特征，有着自身獨特的藝術特點。現就從能面形象、方格骨格、虛實關系和民族色彩等四個方面對田中一光能劇海報的藝術特征進行探析。
3.1能面形象單純簡潔
在我們所見到的田中一光能劇海報作品中，絕大部分都應用了能面這一日本傳統形象，并以此作為海報的主體圖形，自然能面也就成了畫面的視覺中心。作品中的能面形象，成為了田中能劇海報中具有代表性的視覺符号。但在其能劇系列海報中，設計家不是對能面元素的簡單挪用，而是出于設計意念的考慮對能面形象進行了反複推敲和精心設計，體現了能面獨有的神韻。
例如田中所創作的《第十二回産經觀世能》，他把能劇“卒都婆小町”中所使用的能面作為主體安排在海報的中心位置，産生了強烈的視覺沖擊力，并且他又對能面進行了精到的處理，去除了其中間色調，能面形象變得更加單純、搶眼。畫面剩下的黑白兩色，給人一種樸實與原始感，暗示着古老歌謠的氣氛。又如，田中的《第二十八回産經觀世能》海報，能劇“楊貴妃”中所使用的能面形象就設計的更加簡潔了，其一切瑣碎的過渡完全被去掉，形成了純粹的白底，隻剩下紅橙色調的眼睛、鼻孔和嘴唇簡潔明了地出現在畫面中下部，達到了高度的單純和精煉。空白和紅色形成的張力，給人一種很強的視覺感受。
能面的明暗度得到了強化，主次随之也就更加分明了。簡化後的能面形象不僅體現了日本傳統民族文化特有的精神，而且帶有較強的現代意識，傳統文化和現代意識在這裡得到了完美的交融。
能面形象作為能劇的一部分多次被田中一光當作主要表現對象反複使用，一方面是由于能面是能劇中必不可少的道具；另一方面，其強調能面（局部）的造型方法，很有可能受到了浮世繪盛期代表人物喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro，1753～1806）于1790年前後所創造的集中表現人物面部的特寫式風格即“大首繪”的影響。
3.2方格骨理性嚴謹
方格骨格是田中一光能劇海報的又一重要特征，他着重分析方格骨格并以此作為能劇海報設計的基礎，達到了高度秩序性和嚴謹性的效果。骨格就是基本形的創造、構成或編排常有的一種管轄方式。幾何方格骨格也就是以方格為基本形的編排方式，其所帶來的視覺感受是秩序感和工整感。
例如，田中一光在28歲時創作的《第五回産經觀世能》就是這種風格的代表之作，田中把經過抽象簡化後隻剩下頭發、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面積不完全均等且沒有完全對齊的方格骨格構成之上，其方格網大概占據了畫面的五分之四，其餘部分是一塊妙不可言的空白，給人一種想象的空間和通透感。作者通過色彩的中介作用把嚴謹的方格和自由的能面這一對原本屬于正反兩極的造型天衣無縫地結合到了一起。
又如，田中在1972年（42歲）設計的《第十九回産經觀世能》海報中，畫面主體就是由多個大小相等的方塊構成的抽象圖形，這明顯不同于《第五回産經觀世能》中以能面和方格共同構成的畫面，海報中沒有慣用的能面具，而是排列有序的文字和方塊的完全重合。由于方塊多少的懸殊，海報形成了明顯的上下兩個部分。上半部分隻有少數幾個方塊，下半部分恰恰相反，除了幾個大小不一的空白塊，彩色色塊占據整個畫面的下半部分，且整個方格形成了黑白灰層次。上下兩部分既相區别又緊密聯系，疏密對比強烈，産生了較強的節奏感和視覺沖擊力。這張隻有方格構成的作品顯示了大師經過多年的探索後具備了對方格構成遊刃有餘的駕禦能力。
除了色塊的方格排列外，從田中的能劇海報中，我們也可以感受到文字方格骨格狀的編排，從其《第十二回産經觀世能》和《第八回産經觀世能》中錯落有緻排列的文字就能明顯地感受到這一特點。文字的排列也能呈現出方格骨格，筆者以為這與日本漢字的方塊狀有密切關系。
田中大量應用這種理性嚴謹的方格網絡，一方面受到了日本建築中以某個基本單位作為設計發展的數量化單元的模數系統的影響；另一方面，田中對包豪斯發展起來的理性标準的國際主義設計風格也很感興趣；還有，其所用的方格網格與設計家所處國度幹淨、整潔、秩序的民族習慣不無關系。大師所長期形成的以方格骨格為設計基礎的習慣正是對以上這些因素不同層面的具體外化，而這正是現代設計所需要的重要元素。
3.3虛實關系巧妙共生
田中一光的能劇系列海報多以實形造型為主，同時也注重虛形的巧妙經營，其海報中的虛實兩方面本來就存在于畫面中，隻是作者把這種虛實關系有意識地進行了強化，形成強烈的虛實對比，給觀者營造了一個充滿想象空間的世界。所謂虛實就是畫面中再現的圖形與隐現的虛形之間相互依存的關系。
畫面中的虛實帶給受衆的是日本唯美主義的視覺感受。例如田中于1980年（50歲）設計的《第二十七回産經觀世能》的主體圖形主要由實形構成，但也明顯感覺到虛形的存在。畫面的主體圖形——能面為“大原禦幸”的“若女”，由于這位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，設計家把帽子部分去掉，最後形成了不完整的面具即畫面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海報的白底自然地融合到了一起，賦予整個畫面無限擴展的空間感。正是由于帽子的白（虛）使得能面（實）更加突出。
在虛實關系的處理上，田中不斷探索新的視覺形式。如1983年（53歲）創作的《第三十回産經觀世能》，作者考慮到表現主題的特殊需要，第一次将能面以黑白反轉的形式出現，這次能面的頭發、眼睛、鼻子和嘴唇處理成了白色（虛），臉面也就相應地變成了黑色（實），給人一種意料之外的視覺刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼應關系。實中有虛，虛中有實，虛實共生，相得益彰。受衆在觀看圖底（實虛）關系反轉的同時，感受到的卻是人生如戲的情境。
虛與實是相互矛盾、對立的統一體，沒有虛也就沒有實，同樣沒有實就沒有虛，虛與實是同一事物的兩個不同方面。因此，從某種意義上來說，設計虛也就是設計實，虛是為強化實服務的，是有意之虛。
田中一光的許多能劇海報融虛實于一體，體現了作者喜愛非完整與開放空間的美學特征以及東方文化所特有的無和有、虛和實的意境美。這不僅僅是一種美學觀念，更是一種哲學思想。
3.4民族色彩熱情飽滿
面對田中一光的能劇系列海報，我們可以明顯感受到整個畫面都沐浴在斑斓的色彩裡，海報色彩強調裝飾性和象征性，具有強烈的日本民族特色。田中的能劇海報色彩，一方面多采用紅綠、黃紫等高純度的互補色，産生強烈的視覺沖擊力；另一方面又使用分割調和，以無彩色（黑白）、特殊色（金）去分割各個強對比色相而達到統一美。對比而又和諧的色彩使我們忽視了對内容的關注而進入到了一個個神似的能劇世界裡。
例如，田中的《第八回産經觀世能》海報，畫面中沒有一個能劇人物的形象，但在閱讀豐富多彩的文字時，感受到的卻是華麗的能劇藝術世界。設計家把藍、綠、紅、黃、紫這些強對比的互補色統一在沉重的黑色調之上，既有沖突，又有協調。此時僅僅起到傳達功能的彩色文字成為了一種意象，能劇的不可言傳、隻可意會的特征得到了充分的體現。
田中能劇海報的色彩受到了浮世繪等日本傳統藝術的影響，但在傳統之上又有自己獨到的理解，具有較高的藝術氣息。另外，日本特有的自然地理環境、宗教信仰等因素也對設計家個人色彩審美取向的形成産生了一定的影響。
藝術評價
田中一光的能劇海報作品多以土生土長的日本傳統形象能面為基本設計要素，且對能面形象進行了精心設計，舍棄多餘的細枝末節，使其主題形象簡約明快，同時又達到神似的視覺效果。另外，他又将設計主題安排在嚴謹理性的方格骨格當中，通過色彩與虛實關系的中介作用把嚴謹的方格和自由的能面這些原本屬于正反兩極的造型統一到了一起，既是國際主義風格的再現又表現了東方的意境之美和神秘主義氣息，充分體現了設計家對平面語言的精妙把握。田中的能劇海報繼承了日本傳統文化的精華，也吸取了現代派設計風格的有益養分并把其觀念融入到其中，開拓出了自己的獨特表現方式，最終形成了形式簡潔、意境清新的視覺語言，呈現出濃厚的東方藝術氣息和鮮明的現代意識，是民族與國際、傳統與現代完美結合的典範。他在融合東西文化上有自己獨到的見解，創造出了讓人耳目一新的視覺形象語言，是把日本平面設計帶入世界的傑出的平面設計大師。
