王蓉蓉:中國一級演員-中文百科頻道

藝術人生

根深葉茂《蔡文姬》

王蓉蓉塑造的《蔡文姬》“這一個”裡所凸顯出的，是她的表演技藝特長中最具光彩的一面。作為全劇的主人公，蔡文姬共有大小唱段一百三十多句，雖闆式變化繁多，腔調新老雜糅，但人物感情起伏變化的脈絡、意境鋪陳渲染的強度，卻布局嚴整構思巧妙。

王蓉蓉不同凡響之處在于，除了高腔低腔長歌短調馭輕駕熟遊刃有餘外，無論老腔的運用還是新腔的張揚，都能化為對人物胸中溝壑精細準确的描繪與表達，且在總體的感覺上，處處充盈着蔡文姬典型性格中那股文雅持重外柔内剛的才女氣，而更為難得的是，這一切都與張派唱腔的韻緻水乳交融地整合在一起，絕不因是演新劇目中的新人物，就失去了流派藝術的表演特色。

杜鎮傑的左賢王也是既“人物化”又“京劇化”，你可以看出他在把握左賢王豪氣如虹性情剛烈時充滿激情的表演打破了不少老生行當的界限，在表現左賢王愛之切、求之誠的内心渴望時用的也絕不是傳統的“做戲”套路。至于唱腔，從旋律說也是新意叠出，然而骨子裡的韻味，依然是純正的餘派本色，挺拔激越破霧穿雲。

李宏圖的董祀用大嗓表現人物的滄桑，表面上突破小生的程式，可内在的間架，也還是保留着葉派表演風格“虎嘯龍吟”的張力。京劇藝術的可觀賞性與引人處，很大程度取決于主演即“角兒”的表演魅力，傳統老戲如是，新編劇目亦當如此。演員的功力是一出京劇能否成功的關鍵，但并不意味着一切。

就好像地基打得深未必能蓋出漂亮的大樓—樣，京劇走到今天還沒能根本解決戲劇語彙現代化的問題，除了具備了一批較為優秀的演員、作曲家外，其他制作部門的水平基本還停留在八九十年代，這是古老而又有優秀潛質的中國京劇發展面臨的一大課題。

中國戲曲學院研究生班班主任杜鵬與北京京劇院當家青衣王蓉蓉去年喜結良緣，這回春節兩人領銜主演《龍鳳呈祥》。劇中杜鵬不但要經過丈母娘在“甘露寺”相親，還要向喬國丈表一表趙子龍“長坂坡，救阿鬥”的經過，不依不饒的王蓉蓉還要在“洞房”中擺刀列槍，與杜鵬約法三章。

北京京劇院頭牌青衣王蓉蓉主演阿慶嫂，她從容大度、唱念皆具神韻的表演，在楊少彭、倪茂才、譚正岩、康靜、翟墨、高彤、舒桐、韓巨明等衆多名角的映襯下，更加别具光彩。青研班展演的另一大收獲就是學生們經過系統的理論學習和舞台實踐，正在由繼承型、技術型的演員向創造型、學者型藝術家的方向轉變。

王蓉蓉一亮相就赢得了滿堂喝彩。她在力求原汁原味展現當年舞台風貌的同時，又與時俱進貼近戲迷審美的情趣，特别是在唱腔上，從人物出發繪聲繪色，又别具張派甘醇韻味。“智鬥”一場的西皮流水，唱來九曲十回珠圓玉潤，“風聲緊雨意濃”的大段“反二黃”更是高低自如意切情真，給人以酣暢淋漓的享受。

京劇版《黨的女兒》的主演選演員時，當時的競争也很激烈。王蓉蓉正值演技的成熟期，有實力，有形象，也有嗓子。上會一研究，都覺得非她莫屬。”京劇《黨的女兒》排演在1992年，比歌劇《黨的女兒》晚了半年多。當時京劇團也為了給黨的生日獻禮，特意從空軍請來了歌劇《黨的女兒》的編劇閻肅改編劇本。有意思的是，為了追求絕對的精彩和緊湊，從劇本創作到音樂設計，将長度控制在了1小時之内，大家戲稱是高度濃縮的精華版。

談及塑造京劇版李玉梅形象的感受，王蓉蓉顯得十分自信：“當時的壓力是不言而喻的。因為在我之前，有著名表演藝術家田華老師主演的電影版，有著名歌唱家彭麗媛飾演的歌劇版，這兩個參照目标的高度太難逾越了，我感到了壓力。但我有我的優勢，我從來不懷疑自己的能力，隻要我用心。”

當時年輕氣盛的王蓉蓉的确很用心，她從人物造型、風格定位、唱腔運用等方面對自己進行全方位“包裝”，并一點點細化。她的想法是力求做到既有舞台樣式上的創新突破，又不失國粹唱腔的韻味和細膩。

為準确捕捉到李玉梅的内在氣質形象，她從八一電影制片廠和總政歌劇團借來電影版和歌劇版《黨的女兒》，反複揣摩。著名劇作家閻肅被她的精神所感動，親自為她設計修改唱段，最大限度地發揮她在音色上的天賦。在表演上，她特别注重現代京劇的傳統韻味，在大段唱腔上精雕細刻，以發自内心的真情實感塑造了一位樸實無華、一心愛黨的偉大女性的形象。