作品特色
米芾對範寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“範寬山水叢叢如恒岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以曆來鑒藏家和美術史家們均堅信此圖為範寬真迹。近年對畫幅樹下草業間“範寬”二字款 的發現更證實了這點。
《溪山行旅圖》是由北宋的範寬所畫，墨筆絹本。此圖一改常規構圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫面的重要位置，頂天立地，極具質感，造成一種撼人心魄的視覺效果。在畫幅右下角草叢間，有“範寬”二字款，還有董其昌“北宋範仲立溪山行旅圖”題字。此畫單從構圖方面說，應屬下平易之境，但它卻産生了非凡的力量，究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。
此畫單從構圖方面說，應屬于平易之境，但它卻産生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清内府收藏，《石渠實笈初編》着錄。
傳承有序
打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。
這枚“禦書之寶”方玺的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏于北宋的皇宮。随着金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散于民間，其中也包括範寬的《溪山行旅圖》。
繼續看畫，就會發現第二枚禦用方印，這枚 “禦書之寶”的印鑒，是乾隆皇帝專門用于收藏的印鑒。
作品賞析
範寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中擡頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動态的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。
巍峨的山峰，蔥茏的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處于和諧之中。
許多鑒賞家都說這幅畫室三段論法，看山頂蒙茸草樹之時，立腳點在高空；看松杉琳宇（道院）之時，人在山巅；看路下巨石之時，人在廟中。這是說若用現代透視學的觀點來看此畫，沒有統一的透視焦點。但是在北宋的大畫家的心目中，他是把高山峻嶺一齊吸收，然後慘淡經營，把心中所感覺到的美點一齊表現，根本沒有想到統一的消失點等問題。而觀衆亦心領神會，洞見山川之偉大及作者之苦心，隻深深地為畫面景色所懾服，也根本沒有想到什麼統一立腳點的問題。
在這幅畫中，範寬在技法上用“雨點皴法”統率全局。這種皴法又名“芝麻點”或“斧砸痕”。
作者簡介
範寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名畫家，長期生活在陝西終南/太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌。善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年蔔居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。
範寬是北宋初期山水畫的代表人物，他用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健，而善用黑沉沉的濃厚墨韻，厚實而滋潤。尤其他的《溪山行旅圖》受到了曆代評論家的稱贊。如徐悲鴻在世時曾高度評價此畫：“中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌！”
中國山水畫始于五代時期，而真正崛起卻是在北宋。身為北宋畫家的範寬，先後拜師五代時期具有影響的大畫家李成、荊浩。範寬的畫留傳至今的隻有極少一部分，如《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《雪山蕭寺圖》、《雪山樓觀圖》、《臨流獨坐圖》等。
範寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人将其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代标程” 。後人将範寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之後的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到範寬畫風的影響。
宋元兩代，大師級的畫家都以範寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭，元代的倪雲林、王蒙，都對範寬的畫風大加贊賞。
