劇情介紹
“我”（菅貫太郎 飾）是一名電影導演，當前正在拍攝一部帶有自傳性質的影片，影片的情節如下：童年的“我”（高野浩幸 飾）生活在一個偏遠山村，與母親過着孤單辛苦的生活。父親早年過世，“我”隻能通過巫術叫出父親的鬼魂與他對話。隔壁的少婦（八千草薫 飾）美豔動人，我深深為之着迷。
評論
評論一：童年總會被死亡和情色的神秘吸引得欲拒還迎，那是一個迷幻的陣。當“我”長大後成為電影導演，卻未能認定所經曆的就是真實，成年的“我”與少年的“我”在都不同的時空對話中都在試圖尋找自己經曆過的更深的真相。看寺山修司，是因為喜歡丸尾末廣（漫畫家），丸尾漫畫呈現的都是“見世物”怪奇浮世繪，寺山修司亦然，因為他們是朋友。寺山修司是個俳句作者，每場戲都意蘊濃重，意圖叫每個人的視覺跟随“我”看到他的哲學和人生觀。日本人認為，舞台是一個世界、現實又是另一個，把面塗白，就是舞台，就是虛幻了。這種思維不知道是否很固定，反正連平時看<超級變變變>裡面扮野的學生們，大多面都是塗得夠白的。
評論二：死者田園祭影評寺山修司的鏡頭語言藝術
寺山修司或許是日本最出色的導演之一,也或許是世界上為數不多的有着鮮明個人風格的導演之一,而他那多重的身份,對東方文化深透浸淫下産生獨特的詩意美學,以及英年早逝卻留下的豐富的電影作品,都為其在電影史上奠定了不可磨滅的地位。
如何去捕捉寺山神秘缤紛的鏡頭下的哲性思考，如何去解構那些詩意而超現實的畫面背後所蘊藏的無限力量，是件非常困難的事情，或許隻有更深刻去了解導演本身的思想，貼近他的意圖，或許才能更明白他的電影。
時間與鐘表
關于時間的哲性思考是寺山電影作品中反複出現的命題，時間永恒單向的流逝着，而鐘表卻是記錄這第四維的标尺。或許對于寺山來說，個體的各異是因為記載時間的載體的不同，因此《死者田園祭》中少年一直想要一隻手表，因為有了手表他就有了個人身份的象征，而不在包容于他的家庭；當少年被成熟女性所強暴而取得了男性身份的時候，他手腕上豁然多出了一個隻手表證明了他身份的獲得；而當《再見箱舟》中那些鐘表被埋葬的時候，全村就被完全趨同了，而當鐘表被找回來的時候，封閉村子的統一性也意味着崩潰。
時間的意象也不單單是記錄個體的特異，在寺山的電影中，時間交錯的不同時代的本體也會在特定的時空中相逢，《死者田園祭》中20年後的 “我”與年少時候“我”在對弈，讨論着以時間為坐标發生的事情；《再見箱舟》中的生者與死者的對話同時也造就了時間的割裂而産生了新的記載體--另一隻鐘表。
在這些細節意相之外，在《死者田園祭》整個影片中，寺山也一再對着時間這個命題反複的提出命題，《死者田園祭》本身就是一個在時空中不同坐标點上的本體相會的故事，而導演更試圖通過劇中的人物提出了一個大膽的假設，是否能回到過去殺死三代之前的母親，而劇中的“我”也試圖去這樣的嘗試，那些時間中所糾葛的，或許被少年時候“我”所模糊的記憶卻在成年之後的“我”的腦海中特别的清晰，人确實會忘記許多所謂的事實，主觀的去模化改造這樣的事實，而究竟客觀事實又是什麼，即使成年的“我”有了記錄時間的手表，卻也未必就一定是真實，畢竟手表的記錄也是相對存在的。
幕後制作
本片是戛納國際電影節的參展片。詩人寺山修司根據自己的同名詩歌集撰寫了劇本，并親自導演了這部描繪自己少年時代的半自傳電影，構建出一個風格獨特的世界。影片的内容都是田間的日常瑣事，圍繞少年的生活展開，并無出奇之處。影片的畫面則充滿了美感。善于組織文字的詩人寺山在運用色彩景象等這些可視元素方面也展現出相當的才華。本片主題暧昧，劇情平淡，但畫面具有詩意的美感，是一部風格鮮明的藝術片。本片入選1975年電影旬報評出的年度十佳影片榜。
