簡介

林連昆，祖籍福建，中國共産黨優秀黨員，國家一級演員，著名表演藝術家，北京人民藝術劇院原副院長，前北京市文聯副主席，前北京市劇協主席，北京市勞動模範。

林連昆1931年6月生于北京，自中學時代起酷愛戲劇，曾演出過《升官圖》、《小二黑結婚》等劇，特别欣賞當時北京祖國劇團和演劇二隊的演出，為其中的一些老藝術家真實細膩的表演所折服，并在心中萌發了将來從事表演工作的願望。

1949年考入了中央戲劇學院普通科，學習了表演理論。

1951年畢業後，留在中央戲劇學院話劇團工作，任演員。

1952年6月北京人民藝術劇院正式成立，随團并入北京人藝繼任演員，曾任演員隊長，北京人藝副院長等職務，直至1998年退休。

2009年9月7日15:30，林連昆因腦梗醫治無效在北京東方醫院逝世，終年78歲。

參演劇目

數十年在舞台上，林連昆塑造了衆多鮮明的人物形象。其代表作有：《茶館》中的吳祥子，《左鄰右舍》中的洪人傑，《絕對信号》中的老車長，《小井胡同》中的劉家祥，《紅白喜事》中的鄭二伯，《狗兒爺涅盤》中的狗兒爺,《天下第一樓》中的常貴，《鳥人》中的三爺等。其表演風格既鮮明強烈，又含蓄厚重，給人以審美的滿足，尤其在《狗兒爺涅盤》和《天下第一樓》中的表演，标志着林連昆現實主義表演藝術風格的成熟。林連昆多年來在話劇舞台上，創造了衆多的人物形象；《茶館》中的吳祥子，《左鄰左舍》中的洪人傑。《絕對信号》中的老車長，《狗兒爺涅磐》中的狗兒爺，《天下第一樓》中的常貴，《紅白喜事》中的鄭二伯。《鳥人》中的三爺。《北京大爺》中的德仁貴。《找不着北》中的周貴等。并多次獲獎。他在影視中的形象還有：《鴉片戰争》中的琦善，《水浒》中的蔡京，《逃之戀》中的袁世凱等。

個人榮譽

林連昆先後獲得過北京市文化局、文化部優秀表演獎、全國話劇金獅獎、全國振興話劇獎、首屆文華大獎優秀表演獎等一系列獎項和殊榮，成為北京人藝演戲、演好戲最多的人，是人藝名副其實的台柱子。

職業經曆

著名表演藝術家林連昆的名字和一出出脍炙人口、有口皆碑的經典劇目緊密相連、不可分割：《天下第一樓》中的常貴、《茶館》中的吳祥子、《左鄰右舍》中的洪人傑、《絕對信号》中的老車長、《紅白喜事》中的鄭二伯、《狗爺涅盤》中的狗兒爺、《鳥人》中的三爺、《北京大爺》中的德仁貴、《找不着北》中的周順德、《紅色的天空》中的老金等等。這樣一個個有血有肉、性格飽滿的人物，在林連昆傾盡心血的演繹下，無一不是栩栩如生、呼之欲出、令人過目不忘。因此，林連昆不僅多次獲得戲劇界的國家大獎，而且，他也讓懂戲的觀衆領略了什麼是真正的表演藝術，什麼是真正的話劇藝術。

藝術演出步入市場，有别于那種傳統的單個劇院或劇團排演演出的獨立制作話劇體制也開始成熟，而這些獨立話劇的制作人、策劃人更是要千方百計地請到林連昆這樣的名家來出演。鐘情于話劇舞台的林連昆隻要人藝暫時無戲，他就從不拒絕這些對話劇癡迷與熱愛的後生晚輩的邀請。于是，就有了在北京、廣州、深圳久演百場之餘而不衰的《找不着北》；就有了轟動北京話劇舞台的《整理過去》；就有了大陸與台灣話劇藝術家首次合作并在北京、上海、天津三大直轄市巡演50餘場的《紅色的天空》。《紅》劇雖然隻在天津演出兩場，但依然火爆，許多熱情的觀衆說“我們就是奔着林連昆來的”。在這些獨立制作的話劇劇組中，年輕演員和舞台工作者一提到林連昆，總是一副虔誠而又肅然起敬的樣子。在北京排演《紅色的天空》時，導演是蜚聲世界的舞台藝術家、台灣表演工作坊創建人賴聲川，他也為林連昆不時拿出筆記本記下和導演的談話以及在休息時還不忘與演員磨戲、對詞這樣的細節感動不已，他真誠地說到：“在中國乃至世界，林先生都是難得的好演員之一。”《找不着北》在北京、廣州、深圳巡演時，演出場次較多，可林連昆并未找什麼借口松懈下來，依然兢兢業業、認認真真地演好每一場戲，他說到：“一定要對得起來看戲的觀衆”。

1997年香港回歸，謝晉導演拍攝的《鴉片戰争》請來了極少觸電的林連昆出演琦善，他不負衆望，以其非凡的表演功力将琦善這一人物刻畫得入木三分，令人難忘。他也因此得到了中國電影界的最高榮譽———金雞獎。

更加為人所知的林連昆并沒有遠離戲劇。對于劇壇的不夠景氣，林連昆首先想到了自己作為一個戲劇工作者的責任，他說：“不要怪觀衆不來看戲，而是要看我們是不是搞出了真正的好戲，是不是真正為了藝術在付出，在努力。”而對于近年一些所謂的實驗戲劇、前衛戲劇，林連昆也有着自己一針見血的看法：“看這樣的戲，你明明不懂吧，還不能說你不懂，要不然人家會笑話你的。”

傳承了北京人民藝術劇院嚴肅嚴謹藝術風格的林連昆總在說是北京人民藝術劇院培養了他，他從人藝的老舍、曹禺、焦菊隐、于是之這些老藝術家身上學到了太多太多。所有的這一切都在印證着林連昆的人生箴言：“要演戲，先要學做人。”舞台給了他廣闊的空間，更給了他博大的胸懷。

人物評價

他以一個嚴肅的藝術家的責任心與事業心，不斷地在人物形象的創造上探索、攀登，形成了自己的表演風格。他在現實主義道路上，繼承了前輩的傳統，以勤奮、嚴謹的藝術作風，為話劇事業做出了貢獻。後人在探讨、研究、總結他的表演經驗的同時，可以預料，今後必然還會有人做更深入的思考，做更多的探索，為逐步地建立民族的話劇表演體系，推動中國社會主義話劇事業的前進，做出更大的貢獻。

北京市劇協主席的濮存昕這樣評價他的表演造詣，“他是于是之老師表演的延伸，20世紀80年代末到90年代初，可以說是林連昆領銜了北京人藝的表演，在那個文藝的春天，他把自己在50年代當學員和60年代演配角時所積累的東西，完全爆發了出來，塑造了一系列令人叫絕的角色。特别是從《狗兒爺涅槃》開始，他與林兆華形成了‘二林’的黃金組合，這種導演與表演間的水乳交融，形成了人藝新戲劇風格。”

梁秉堃在寫他的《林連昆：大器晚成的話劇大家》中用到一句話：“我們贊美詩人不是因為他說了什麼，而是他讓我們感知到了許多沒有說出來的東西。”因為連昆的精彩表演如同一切偉大詩人那樣，給人們留下了許多隻能意會不能言傳的東西。林連昆的戲，正是這樣進入詩的境界的好戲。