林耀基:享譽世界的傑出音樂教育家-中文百科頻道

簡介

林耀基是我國著名的小提琴演奏家和音樂教育家,是當代小提琴教育界的傑出代表人物，受到國内同行和國際音樂界的高度評價，被西方譽為“偉大的小提琴教育家”。生于1937年，卒于2009年3月16日。廣東省台山市人。1954年至1960年在中央音樂學院随馬思聰學習小提琴。1960年畢業于中央音樂學院,後赴前蘇聯莫斯科柴科夫斯基音樂學院深造，師從小提琴家楊柯列維奇（Yankelevich），專攻小提琴演奏與教學法，Yankelevich曾預言，林耀基将會為中國的小提琴教育事業做出巨大貢獻。

1963年回國後一直在中央音樂學院任教。多年來林耀基先生潛心教學，重視學生的音樂素養和藝術水平，經常為藝術團體，院校作有關小提琴演奏與教學的學術報告。他的學生遍布全球各洲。自1980年起，他的學生開始在各大國際小提琴比賽中脫穎而出。如：第四屆芬蘭"西貝柳斯國際小提琴比賽"第五名及比利時"伊麗莎白王後國際小提琴比賽"第四名的胡坤，第二屆日本國際音樂比賽第三名的薛偉、美國曼納格國際弦樂比賽首獎獲得者徐維聆等。

剛剛12歲，拉的曲目是聖·桑的《引子與随想回旋曲》和薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，其聲音柔美自然，熱情奔放，透出音樂的成熟。其著名的學生還有劉揚、郭昶、柴亮、李傳韻、賈宏光、陳允、張堤、謝楠、陳音來、顧文蕾、陳曦、楊曉宇等等。林耀基先生除了潛心教學外，還多次當過十多個國際小提琴比賽的評委。美國迪雷教授觀摩林耀基的大師課後，對他的授課贊譽很高。是的，林耀基不愧為音樂領域的采礦大師和冠軍教授。

2009年3月16日淩晨，這位中央音樂學院著名小提琴教授、享譽世界的傑出音樂教育家、中國人民政協八、九、十屆全國委員，深受人們尊敬和愛戴的老人，因病突發搶救無效，在北京家中逝世，享年72歲。

林耀基教授遺體告别儀式定于2009年3月22日（周日）上午9時在八寶山東廳舉行。

經曆

自1980年起，他的學生開始在各大國際小提琴比賽中脫穎而出，先後在芬蘭的西貝柳斯、比利時的伊麗莎白、前蘇聯的柴可夫斯基、英國的梅紐英、法國的弗蘭塞斯卡蒂以及澳大利亞、德國、日本、英國及意大利等國舉行的重大國際小提琴比賽中紛紛獲獎，得獎項目多達40項，其中有13人榮獲冠軍金牌獎，培養出一大批弦樂超級明星。其著名的學生有劉揚、胡坤、薛偉、徐惟聆、郭昶、柴亮、李傳韻等等。

林耀基教授經常應邀出任重大國際小提琴比賽的評委，并定期前往中國香港地區、韓國、美國及歐洲各國舉辦大師班課。他的著作《林耀基小提琴學術講座集》詳述了他的教學研究心得，更有不少小提琴家著文論述及介紹他的科學的和藝術的教學方法。林耀基教授因其對中國小提琴教育事業的卓越貢獻而容獲國家級有特殊貢獻的專家稱号。1993年、1998年當選為第八屆、第九屆中國人民政治協商會議全國委員。現任中央音樂學院小提琴教研室主任。曾任英國卡爾·弗萊什國際比賽委員會理事。

這位小提琴教育家認為學琴文化比技巧更重要。中央音樂學院的林耀基教授，已經是名滿海内外的小提琴教育家，但是當記者跟他開始閑聊式的采訪時才知道，這位中國小提琴的頂尖人物，居然13歲才開始學琴。學音樂需要童子功，理論界的人士已經把這種功夫上升到“肌肉記憶”的高度，認為技術是演奏的根本問題，入門并不算早的林耀基又是如何看待的呢？

生平成就

自1980年他的學生胡坤在芬蘭第四節西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎，實現了中國小提琴在國際賽事中“零”的突破之後，他的學生開始在各大國際小提琴比賽中脫穎而出，走向世界。其中；薛偉、徐維聆、柴亮、賈宏光、陳允、張堤、謝楠、陳音來、顧文蕾、李傳韻、劉揚、陳曦、楊曉宇等一大批小提琴演奏家并先後在芬蘭的西貝柳斯、比利時的伊麗莎白、前蘇聯的柴科夫斯基、英國的梅紐因、美國、法國的弗朗西斯卡、澳大利亞、德國、日本、意大利等多個國家所舉辦的重大世界小提琴比賽中紛紛獲獎，得獎項目多達40餘項。

因而受到國内、國際音樂界的高度評價，被譽為“采礦大師、冠軍教授”，被譽為“偉大的小提琴教育家”。2003年，他的學生陳曦榮獲在莫斯科舉行的第12屆柴科夫斯基國際小提琴比賽最高獎項，另一位學生16歲的楊曉宇榮獲第四屆柴科夫斯基國際青少年小提琴比賽冠軍。林耀基教授同時也被柴科夫斯基國際音樂比賽評委會授予了“優秀教師獎”。

他的學生遍布全球各洲。在他的學生中多人在國際比賽中獲獎，如：第四屆芬蘭"西貝柳斯國際小提琴比賽"第五名及比利時"伊麗莎白王後國際小提琴比賽"第四名的胡坤，第二屆日本國際音樂比賽第三名的薛偉、美國曼納格國際弦樂比賽首獎獲得者徐維聆等。拉的曲目是聖·桑的《引子與随想回旋曲》和薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，其聲音柔美自然，熱情奔放，透出音樂的成熟。林耀基先生除了潛心教學外，還多次當過十多個國際小提琴比賽的評委。美國迪雷教授觀摩林耀基的大師課後，對他的授課贊譽很高。是的，林耀基不愧為音樂領域的采礦大師和冠軍教授。林耀基教授經常應邀出任重大國際小提琴比賽的評委，并定期前往歐洲、美國、韓國、香港等國家和地區進行“大師班”講學活動。

在擔任中央音樂學院繁重的教職工作的同時，林耀基教授還兼任中國國際文化交流中心理事、美國環球弦樂愛好者協會榮譽理事長、全國政協委員，曾任卡爾·弗萊士國際比賽委員會理事。

教學觀點

思維活躍的林耀基說，在他看來，人的身體多數都是吃壞的，小提琴多數都是練壞的。林耀基認為，一個演奏家在掌握了一定的技巧之後，每天用來練琴的時間應該不會太多。他應該做什麼呢？“我們中國人學西洋樂器，欠缺的不是技巧，而是文化。”林耀基說正是因為自己學琴晚，在技巧上，比演奏家們體會更深，“因為那些名家們，他們在四五歲自己毫不知情的情況下，就已經解決了技術上的問題。技術其實是最簡單的，而如何豐富地運用簡單的技術才是真學問。

”前不久記者采訪一位音樂學院的鋼琴教師時聽到一種說法，上附中的孩子老師會要求他們每天用17個小時的時間來練琴，說隻有這樣，才有可能成為郎朗。林耀基是堅決地反對這種“蠻幹”，他在中央音樂學院共有28個學生，從附小到研究生都有，每次課都是一對一教學，但無論教哪個學生，林教授都沒有課程表，學生自我感覺消化了上一堂課的内容，就打電話找他約下一堂課。音樂頑童李傳韻無疑在這方面得了林耀基的“真傳”，提到這個學生，林耀基說：“他是難得一見的天才，但是他現在有點太‘頑’了，不分場合，這樣也不好。”

“如果你把音樂想象成風，那麼你的手臂和手指就是樹枝與樹葉。風刮得大，樹枝和樹葉就搖動得劇烈。練習小提琴的揉弦技術就是這個道理。”許多小提琴教育家林耀基的弟子認為跟林教授學琴很輕松，容易開竅。林教授是用自然生活的規律解釋音樂，把小提琴的技術與大自然的規律、生活的規律緊密相連。正是用這樣的教學理念，林教授教出了胡坤、薛偉等國際知名的小提琴家，教出了李傳韻、楊天娲等國

内小提琴的佼佼者。今天下午，林教授将來到保利劇院，為琴童和他們的家長講述練習小提琴的秘訣。而林教授日前在接受記者采訪時透露：“實際我想告訴他們的是如何把練琴變成有效勞動，讓他們知道，隻要把小提琴和自然生活聯系起來，練好琴并不難。”

說起孩子練琴，林耀基最反對那種“隻要練就有用”的觀點，他認為：“那是個誤區。練習時間的長短不能解決根本問題。在教學中發現，學生隻有在突然覺悟的時候練習才有用，那才是有效勞動。所以我認為學生和家長們應該把小提琴演奏看作大自然的一部分，看成生活的一部分，應該看成是一種自然的狀态。但現在一些孩子練琴是為練而練，認為隻要練得多就有用，這是一種反自然狀态。”

很多琴童的家長覺得很奇怪，每天都要求孩子練琴多少小時，但孩子進步很慢，讓孩子和家長都苦不堪言。林耀基認為，這是沒有掌握好小提琴與大自然相互聯系的規律的惡果。他做了個比喻：“打球是孩子們很喜歡的運動，其實打球與小提琴有着密切的關系，球類運動是控制圓的一種技巧，小提琴四根弦的演奏規律就是在弦上做圓形運動。再比如心髒一張一弛地跳動，實際上就是節奏的規律。如果你用生活和大自然的規律去理解小提琴的演奏技術，就會覺得很容易。有人認為小提琴是神秘的、不能駕馭的，實際上是沒有找到它與大自然和生活規律的聯系。”

“技術生活化，生活藝術化。”這是林耀基教授的教學理念，這一理念曾得到國外音樂學院專家的稱贊。林耀基教授認為，家長是老師教學的助手，但家長首先要知道怎樣幫助學生找到小提琴與生活的關系，不是逼迫孩子練琴，而是引起他們的興趣。“人的身體是吃壞的，琴是練壞的。如果不在練琴中對生活産生聯想，隻是為了技術練，就不會有太好的效果。生活中有很多種愛，對親人、對朋友、對大自然……這些加起來就是博愛。愛心是從小養成的，有了關愛，有了同情，才會想到用音樂撫平傷口，音樂才會感人，才會讓人感覺分享了美。音樂實際上隻是表現手段，最好的東西來自自然。”

林教授：“我想告訴大家的就是空氣、陽光都是免費的老師，大家往往看不到。那麼，我就想提醒學生和家長，光練琴是不行的，找到小提琴與大自然、與生活的密切關系，就會縮短練琴的時間，達到更高的境界。”