人物經曆
意大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生于西西裡島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格裡亞鎮（Bagheria）。在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經曆對他以後的電影風格的形成有很大影響。
獲獎記錄n
2013n
第26屆歐洲電影獎 觀衆選擇獎(提名)、最佳影片(提名)、最佳導演(提名)、最佳編劇(提名)《最佳出價》n第57屆意大利大衛獎 青年大衛獎 、最佳影片、最佳導演、最佳劇本(提名)《最佳出價》n
2011n
第55屆意大利大衛獎-最佳紀錄片(提名) 《最後的嘉多帕多》n
2009n
第66屆威尼斯電影節-金獅獎(提名)、帕西内蒂獎-最佳導演《巴阿裡亞》n
2001n
第51屆柏林國際電影節-金熊獎-最佳影片(提名)《西西裡的美麗傳說》n第54屆英國電影學院獎-電影獎-最佳非英語片(提名)《西西裡的美麗傳說》n
1996n
第68屆奧斯卡金像獎-最佳外語片(提名)《新天堂星探》n
1995n
第52屆威尼斯電影節-主競賽單元-金獅獎(提名)、評審團特别大獎《新天堂星探》n第52屆威尼斯電影節-評審團特别大獎《新天堂星探》n
1994n
第47屆戛納電影節-主競賽單元-金棕榈獎(提名)《幽國車站》n
1990n
第62屆奧斯卡金像獎-最佳外語片《天堂電影院》n第43屆戛納電影節-主競賽單元-金棕榈獎(提名)、天主教人道精神獎《天倫之旅》n
1989n
第42屆戛納電影節-主競賽單元-金棕榈獎(提名)、評審團大獎《天堂電影院》n
回家三部曲
《天堂電影院》
西西裡島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂戲院”。故事就在這裡展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這裡的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。
放映時的失誤導緻戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之??發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。
戲院要被迫拆除了，全村的人都來告别，所有的人都在隊列中默默行走......
《天堂電影院》獲獎記錄：
第四十二屆戛納電影節評委會特别大獎；
第六十二屆奧斯卡最佳外語片；
第四十七屆金球獎最佳外語片；
第二屆歐洲電影獎最佳男演員；
第二屆歐洲電影獎評審委員特别獎；
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。
第四十二屆戛納電影節評委會特别大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特别獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991）
《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個準音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。準音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我隻比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個“司國歌者”，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌并及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由意大利大師托納托雷執導的片子不遜色于任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自意大利導演的巨作。隻要有法國和意大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片争鋒。
和衆多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在别人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經曆兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。
人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲闆的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候隻有一把小号，到影片最後還是靠别人施舍才繼續擁有這把小号，人生，在很多時候都是在循環，周而複始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目标而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示着那種自以為是的人，“什麼都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，隻能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀衆的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些隻不過是大師的鋪墊罷了。
自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。這一幕，必将成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必将成為傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣别，我們也隻有在淚光中與這部片子分别，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。
鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。
《西西裡的美麗傳說》
“當我還隻是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索裡尼向英法宣戰，而我，得到了生命裡的第一輛腳踏車。”
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情欲誘惑的高跟鞋，來到了西西裡島上甯靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羨妒。
瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影随形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物，都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情欲幻想。
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫欲、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情欲與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰争都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的财産，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純樸小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......
這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊歎上帝，贊歎他能創造出如此完美無缺的女人。
但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她堕落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，隻是看着。
而全片從一個情窦初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
作品年表
01.Leningrad（2008）
02.《巴格裡亞》Baaria - La porta del vento (2009)
03.《隐秘》La Sconosciuta (2006)
04.《瑪琳娜》Malèna2000年（又名《西西裡的美麗傳說》）
05.《海上鋼琴師》La Leggenda del pianista sull'oceano(1998)
06.Ritratti d'autore: seconda serie(1996)
07.《新天堂星探》L' Uomo delle stelle(1995)
08.《幽國車站》Pura formalità, Una(1994)
09.Domenica specialmente, La(1991)短片
10.《天倫之旅》Stanno tutti bene(1990)
11.《天堂電影院》Cinema Paradiso(1989)
12.《被稱為教授的男人》Camorrista, Il (1986)
