人物簡介
普林斯·羅傑斯·内爾森，1958年6月7日出生在明尼阿波利斯，美國歌手，詞曲作家，音樂家，演員。以全面的音樂才能，華麗的服裝及舞台表演著稱。普林斯·羅傑斯·内爾森是位高産的音樂人，至今已發行近40張個人專輯，創作歌曲已超過千首。他精通各類樂器，絕大部分專輯的詞曲創作，樂器演奏都由他自己一人包辦。同時，普林斯·羅傑斯·内爾森頗具實驗精神，音樂風格橫跨黑白樂界，幾乎每次出新專輯都會融合新的音樂元素。上世紀80年代初，他所開創的獨特音樂風格，被稱為“明尼阿波利斯之聲”，影響了許多音樂人。1997年，普林斯·羅傑斯·内爾森的唱片總銷量已超過1億張。此外，普林斯·羅傑斯·内爾森還以膽大敢為，性格頗為古怪而著稱。
早年生活
1958年6月7日，Prince出生在明尼阿波利斯。父親John L. Nelson是一位鋼琴手，詞曲作家。母親Matti Shaw是一位爵士歌手。Prince的名字來自于父親的藝名“Prince Rogers”(Prince父親的爵士樂隊叫"Prince Rogers Trio")。1991年的一個訪談中，John L.說：“給他取名叫Prince是希望他可以做到我想做的一切。”Prince童年時的綽号叫“Skipper”。
1960年，兄妹倆都對音樂有濃厚的興趣，并且得到了父親的支持與鼓勵。Prince在七歲的時候寫了自己的第一首曲子《Funk Machine》。Tyka出生後，Prince的父母關系開始逐漸疏遠，在他十歲的時候，父母正式分手，因為與繼父關系惡化，Prince離開母親，與父親短暫的生活了一段時間，在被父親發現與一位女性朋友上床後，Prince被趕了出去。之後他便寄住到鄰居安德森家，與他們的小兒子Andre Anderson做伴(就是後來的歌手Andre Cymone)。
在進入明尼阿波利斯中央高中(Minneapolis's Central High School)後，Prince和Anderson以及Prince的表兄弟Charles Smith組建了第一個樂隊——Grand Central。後來鼓手Smith被Morris Day代替，Prince在樂隊中負責演奏吉他跟鋼琴。樂隊開始在附近的Club演出。之後樂隊名字改為Champagne，并且開始表演自己的音樂(風格受Sly and the Family Stone，James Brown，Earth， Wind & Fire，Miles Davis，Parliament-Funkadelic，Carlos Santana，Jimi Hendrix， Todd Rundgren等影響)并漸漸積攢了一些人氣。據說此時的Prince還曾是明尼蘇達歌舞劇院的一名學生。另外，Prince在高中時曾參加籃球校隊。
音樂生涯
生涯初期
1975年，Prince的表姐夫Pepe Willie創建了自己的樂隊94 East。Willie邀請Prince和Andre Cymone加入并錄制唱片。Prince在樂隊中負責吉他和鍵盤，并與Willie合寫了一首歌《Just Another Sucker》。這張專輯就是後來在1985年發行的《Minneapolis Genius》。盡管這不是一張個人專輯，并且是在多年後才發行的，但這被認為是Prince參與錄制的第一張專輯。因為未知的原因，Prince不願意承認這張專輯的存在。1995年Willie發行了94 East的音樂選集《Symbolic Beginning》。另外Prince在這一時期還曾錄制過一首Willie寫的歌《If You See Me》 (又叫《Do Yourself A Favor》)，但這首歌從未發表過。
1976年，Prince在制作人Chris Moon的錄音室錄制了自己的第一張個人音樂樣帶，Moon把樣帶帶給商人Owen Husney，17歲的Prince獲得了Husney的贊助，并錄制了另一張高質量的音樂樣帶。Husney為Prince的這張樣帶做了一些宣傳，開始将Prince推薦給一些大的唱片公司并引起了他們的注意。在Husney的幫助下，Prince與華納兄弟唱片公司簽署了一份三張唱片的合約(之所以選擇華納，是因為華納是唯一一個同意不幹涉Prince自己制作專輯的唱片公司)。
1978年4月7日正式發行。根據專輯的注釋，Prince包辦了整張專輯詞曲，編曲，制作，以及全部27種樂器的錄制(除了《Soft & Wet》，，這首歌的詞是Prince與Chris Moon合寫)。這張專輯制作費用嚴重超支，最終花掉了預算的兩倍。但銷量卻并不突出，在Billboard專輯榜僅名列第163。單曲《Soft & Wet》位列BillboardHot 100單曲榜第92，另一支單曲《Just As Long As We'reTogether》并未進入Hot 100。這張專輯是用“Prince音樂公司(Prince's Music Co.)”的名義發行的。
1979年，Prince組織了自己的第一支伴奏樂隊：貝斯手Andre Cymone，吉他手Dez Dickerson，鍵盤手Gayle Chapman 和 Matt Fink(即Dr Fink)，以及鼓手Bobby Z。Prince招募隊員時模仿Sly & The Family Stone，建立了一支由不同性别，不同種族組成的樂隊。1979年1月5日和6日，樂隊在Capri劇院上演了他們的處女秀。據報道，這次表演中Prince多數時候隻是對着麥克風長着一些含糊的調子，而Dez和Andre則在台上跑來跑去。華納公司的總經理出席了這次演出，并覺得他們需要更多的排練才能安排巡演。
1979年10月19日，Prince發行同名專輯《Prince》。這張專輯在商業上取得了成功，在Billboard專輯榜上位列第22，R&B榜上位列第4，并達到了白金銷量。這張專輯中誕生了兩首R&B經典，《Why You Wanna Treat Me So Bad？》和《I Wanna Be Your Lover》。《I Wanna Be Your Lover》賣出了超過100萬張單曲唱片，在BillboardHot 100單曲榜上取得第11的成績，并在R&B榜連續兩周奪得冠軍。
1980年1月26日錄制American Bandstand節目時，Prince和樂隊表演了這兩首歌。據說節目進行到訪談部分時Prince有些生氣，因為主持人Dick Clark在得知他們來自明尼阿波利斯時表現的過于驚訝，之後的一個問題Prince不願意說話，隻是用手勢做答複，再之後的問題Prince也都用簡單的幾個詞回答。後來Dez Dickerson承認當時是故意在Dick Clark的節目中這麼做讓他為難的，他說：“好吧，我們是鄉巴佬，但是我們音樂做的不錯。(Great. We're illiterate， but we play well)”
1980年，Prince為Rick James的“Fire It Up巡演”做開場表演。據說後來因為Rick James覺得Prince搶了他的風頭不歡而散。
1980年，Prince在發行了他的第三張專輯《Dirty Mind》。在這張廣受好評的專輯中，Prince依然包辦了所有的詞曲創作及專輯制作。這張專輯以宣揚“性”為主題，歌詞十分露骨，特别是在《Head》和《Sister》中。雖然這張專輯給Prince帶來了一些争議，但它依然延續了之前的成功，在Billboard專輯榜上位列第45，并且達到了黃金銷量。
1981年，Prince在洛杉矶體育場為滾石樂隊做開場表演時，引來觀衆一片噓聲，一些觀衆還向舞台扔垃圾，最終Prince被轟下了台。這件事發生在Prince的新專輯《Controversy》即将發行的時候，此時剛滿18歲的Brown Mark代替了因與Prince關系緊張而離隊的貝斯手Andre Cymone。
1981年2月Prince在Saturday Night Live節目上首次表演《Partyup》。之後的10月正式發行個人第四章專輯《Controversy》。這張專輯算是《Dirty Mind》的姐妹篇，延續了之前的曲風以及“性”的主題。在Billboard專輯榜位列21，同時達到白金銷量。單曲《Controversy》和《Let's Work》都在舞曲榜奪冠。這張專輯還誕生了一首經典歌曲《Do me，baby》，因為這首歌隻制作了宣傳單曲，并未大規模發售，所以未上榜。這張專輯及以後的專輯都是以“Controversy Music”的名義發行，
1981年，The Time樂隊成立，Prince組建The Time的初衷是希望可以做一些和自己Solo作品不同的音樂。最初想要自己做主唱，後來決定由Morris Day主唱。The Time前三張專輯的錄制幾乎全部由Prince包辦詞曲和樂器演奏以及和聲，而僅僅是由Morris Day做主唱，樂隊做現場表演，因此，這三張專輯實際上是Prince的音樂，甚至有些是比Prince同時期個人專輯還要好的精品。類似的藝人還有Sheila E.， Vanity6， Apollonia 6， Jill Jones， Mazarati， The Family， Madhouse， Carmen Electra， Andy Allo等，他們被稱為Prince的"Protégé"。
1982年，Prince發行了個人突破性的第五張專輯《1999》，這張專輯讓Prince融入主流，成為真正意義上的明星。從這張專輯開始，Prince的曲風開始更加趨向流行化。這張專輯不僅廣受各大樂評的好評，在商業上也取得了成功，在Billboard專輯榜位列第9，全美銷量超過400萬張。同名單曲《1999》是一首抗議核擴散的歌曲，是Prince第一首在美國以外國家取得Top 10的歌曲。而單曲《Little Red Corvette》的MV緊随《Billie Jean》在MTV電視台播放，使Prince與Michael Jackson，Lionel Richie一道成為第一波在MTV電視台播放MV的黑人音樂家。這張專輯中的另一支單曲《Delirious》也是一首Top 10單曲。這張專輯在“The Village Voice”評選的1983年度“Pazz & Jop”專輯榜位列第6。
1984年為Billy Idol的巡演做開場表演。在後來的電影《Purple Rain》中，Dez跟他的樂隊也有出場。 Dez離開後，Lisa的童年好友Wendy Melvoin擔任了樂隊的新吉他手。起初樂隊在錄音室的貢獻有限，僅作為Prince的現場樂隊。但随後樂隊越來越多的參與到了專輯的制作。
革命樂隊
1984年，Prince發行同名電影原聲專輯《Purple Rain》。這張具有曆史意義的專輯在全美賣出了超過1300萬張，在Billboard專輯榜連續24周奪得冠軍，這一連冠紀錄至今未被打破。而Prince主演的半自傳電影《Purple Rain》更是在全美卷走了8000萬票房，并獲得奧斯卡最佳原聲歌曲獎。專輯中的兩首單曲《When Doves Cry》和《Let's Go Crazy》登頂BillboardHot 100單曲榜，并攻占其他國家各大音樂榜。專輯同名單曲《Purple Rain》則在Billboard Hot 100單曲榜上位列第2，《I Would Die 4 U》位列第8。《Purple Rain》使Prince成為了第一位在同一時間擁有No.1專輯，單曲和電影的超級巨星。
1985年為Prince帶來了三座格萊美獎。在這張專輯中，Prince的音樂風格更為流行化，而在專輯制作的過程中，樂隊The Revolution也更多的參與到錄制中。《Purple Rain》不僅是Prince音樂事業中的頂峰，也成為了整個80年代的流行音樂的重要标志性專輯之一。滾石雜志評選的史上“最偉大的500張專輯”中，《Purple Rain》位列第72。在時代周刊評選的“史上最偉大的100張專輯”中亦榜上有名。
1985年4月，在“Purple Rain巡演”成功結束後，Prince發行了一張迷幻專輯《Around The World In A Day》，并宣布停止現場表演和MV的播放。《Around The World In A Day》在Billboard專輯榜奪得三周冠軍，據說當專輯在Billboard榜上位置下滑時，Prince取消了MV播放的禁令，播出了單曲《Raspberry Beret》的MV。《Raspberry Beret》在BillboardHot 100單曲榜上位列第2，并在全美取得超過300萬的銷量。這一時期，Prince建立了自己的音樂廠牌Paisley Park Records。
1986年3月，Prince發行了個人的第八張專輯《Parade》，并第一次用自己的廠牌Paisley Park Records發行，這張專輯依舊取得了一定的成功，在Billboard專輯榜位列第3，在全美賣出超過100萬張，達到白金銷量。經典歌曲《Kiss》便出自這張專輯。《Kiss》連續兩周在Billboard Hot 100單曲榜上奪得冠軍。這首歌最初是Prince寫給Brown Mark的樂團Mazarati的一個1分鐘左右的Demo，由Mazarati加工制作完成。Prince聽了後歎為觀止，于是決定把這首歌要回來發表在自己的專輯當中。此時另一首Prince寫給The Bangles的歌《Manic Monday》，在Billboard Hot 100單曲榜上位列第2，僅次于他自己的《Kiss》。
成為Solo藝人
1987-1990在The Revolution解散之前，Prince正在錄制兩張專輯，一張是與The Revolution一起錄制的《Dream Factory》，另一張是他的個人專輯《Camille》。與之前三張The Revolution的專輯不同，《Dream Factory》中樂隊其他成員在制作中發揮了重要作用，甚至一些歌是由Lisa和Wendy做主唱的。
而“Camille”則是Prince虛構的一個人物，通過加速播放使Prince的聲音聽更起來像女聲，這使Prince成為最早開始對聲音進行這種處理的音樂人之一。随着The Revolution的解散，Prince把兩張專輯融合在一起，并加入了一些新歌，做成了一張3CD的專輯《Crystal Ball》(與1998年發行的專輯同名)。然而，由于對之前兩張專輯銷量并不是十分滿意，華納唱片要求Prince做一張2CD的唱片發行。于是Prince将《Crystal Ball》重新制作壓縮成一張2CD的專輯——《Sign O' The Times》，并于1987年3月31日正式發行。
這張專輯在Billboard專輯榜上位列第6，首單《Sign O' The Times》在Billboard Hot 100單曲榜上位列第3。接下來的單曲，《If I Was Your Girlfriend》位列單曲榜第67，R&B榜第12，與Sheena Easton合唱的單曲《U Got The Look》位列Hot 100第2，R&B榜第11，《 I Could Never Take The Place Of Your Man》位列Hot100第10，R&B榜第14。
盡管被評論界認為是Prince出道以來最偉大的一張專輯，且被“The Village Voice”評選為“Pazz & Jop”1987年度最佳專輯。但專輯銷量卻逐步下降，不過最終仍然賣出了320萬張。在歐洲，這張專輯表現良好，Prince為宣傳該專輯在歐洲進行了長時間的巡演。歐洲巡演的成功使得Prince的經紀人希望在美國也進行一輪“Sign O' The Times巡演”，以促進專輯的銷售。而Prince卻不願意回去繼續進行巡演，因為他已經開始制作新專輯了。
最後雙方達成妥協，将最後兩場巡演的錄像制作成電影發行。不幸的是，制作出來的質量不能令人滿意。Prince隻好回Paisley Park重新拍攝。電影《Sign O' The Times》于1987年11月20日正式上映，與專輯一樣，電影一上映就赢得了評論界的贊許(至少比之前的《Under The Cherry Moon》要好)，但上座率卻不理想，上映不久就下線了。
《Sign O’ The Times》之後，Prince開始準備新專輯《The Black Album》，這張專輯中Prince開始嘗試Rap(《Bob George》，《DeadOn It》)，并融合更多的音樂元素。這使得它更具音樂性，更具實驗性，也更加Funk，更加R&B，專輯的封面則是單一的黑色。然而，在專輯即将發行的最後時刻，50萬張已經發出去準備銷售的專輯被召回全部銷毀，原因是Prince突然在精神上有所感悟，覺得這張專輯的内容過于黑暗和不健康(盡管1994年的時候重新發行)。之後Prince重新回到錄音室，花了8個星期錄制了一張主題完全相反的新專輯《Lovesexy》。
1988年5月10日，《Lovesexy》正式發行。這張專輯中除了《Eye No》是和當時的巡演樂隊(歌迷稱之為Lovesexy樂隊)一起錄制，其他歌曲依舊是由Prince一個人包辦。這張專輯在Billboard專輯榜上位列第11。主打單曲《Alphabet St》在Billboard Hot 100單曲榜上位列第8，在R&B榜上位列第3。然而這張專輯最終卻隻賣出了75萬張。之後Prince帶着他的巡演樂隊進行了一輪共84場演唱會的巡演，巡演非常成功，上座率非常高。然而，因為這次巡演在設備和道具上的投入過多，巡演最終以賠錢告終。
此時的Prince還出參與到了Madonna的專輯《Like a Prayer》(1989年發行)的錄制中，與Madonna合唱了一首歌(《Love Song》)，并在其他三首歌的錄制中負責電吉他演奏(《Like a Prayer》， 《Keep It Together》， 《Act of Contrition》)
1989年，Prince開始了新的工作，包括錄制一張名為《Rave Unto the Joy Fantastic》的專輯，以及新電影《Graffiti Bridge》的早期構想，但都因電影《蝙蝠俠》而中斷。導演Tim Burton找到Prince，希望他可以做一些歌用到《蝙蝠俠》中。于是Prince回到錄音室，制作了一張專輯《Batman》，并于1989年6月20日由華納公司正式發行。這張專輯連續6周奪得了Billboard專輯榜冠軍，并取得440萬張的銷量。單曲《Batdance》也同時奪得了Billboard Hot 100單曲榜和R&B榜的冠軍。《Partyman》在Hot 100單曲榜上位列第18，R&B榜上位列第5，《Scandalous》在R&B榜位列第5。然而Prince卻不得不放棄了這張專輯的發行權，交由華納兄弟公司作為《蝙蝠俠》原聲專輯的一部分發行。
TheNPG
1990-1993
1990年，Prince舉行了“Nude巡演”。由于Boni Boyer，Sheila E.，Cat，Eric Leeds，Atlanta Bliss等人的離開，Prince重新組建了巡演樂隊，新加入了鼓手Michael B，鍵盤手Rosie Gaines以及三人舞蹈組合The Game Boyz。因為簡短但精彩的演出編排，這輪歐洲及日本的巡演取得了商業上成功。
随後Prince完成了他的第四部電影《Graffiti Bridge》以及同名專輯。起初，華納公司不同意這部電影的拍攝，但在Prince保證這将是《Purple Rain》的終結篇并且答應邀請The Time的原班人馬參演後，華納公司最終同意了。
Prince的第十二張專輯《Graffiti Bridge》于1990年8月20日正式發行。這張專輯在Billboard專輯榜位列第6，單曲《Thieves In The Temple》在Billboard Hot 100單曲榜上位列第6，在R&B榜上奪得冠軍。同名電影則在稍後的11月20日正式上映。這部電影不論在商業上還是口碑上都是災難性的失敗，最終僅取得了420萬的票房。之後The Revolution時期最後剩下的兩個人Miko Weaver和Dr. Fink離開了Prince。
1991年，Prince組建了新樂隊The New Power Generation(在之前的基礎上加入貝斯手Sonny T.， 鍵盤手Tommy Barbarella )，并發行了第十三張專輯《Diamonds And Pearls》。這張專輯在Billboard專輯榜上位列第3。單曲《Cream》成為他的第五首Billboard冠軍單曲。這張專輯取得了一定的成功，全美銷量超過200萬張。
1992年，Prince發行了他的第十四張專輯，專輯名稱為一個不能發音的符号(由Prince創造的雌雄同體符号)，後來專輯被稱作《The Love Symbol》。這張專輯在Billboard專輯榜中位列第5。唱片公司打算用《7》做首張單曲，但Prince堅持要用《My Name Is Prince》，因為他覺得“這首Hip Hop曲風的歌曲可以吸引已購買了前一張專輯的歌迷”。最終唱片公司做出了讓步，但這張單曲的銷量并不理想，隻在Billboard Hot 100單曲榜上位列36。之後的另一張單曲《Sexy MF》更差，隻在單曲榜取得第66的成績。而唱片公司原本想當作首單發行的《7》則是這張專輯中唯一一首Top 10單曲，在單曲榜中位列第7。這張專輯在全球範圍共賣出了280多萬張。
1993年，Prince發行了一張3CD的精選集《The Hits / The B-Sides》。其中兩張CD先以《The Hits 1》、《The Hits 2》分别發行，之後加入B-Side歌曲共同發行。這張合集包含了Prince出道以來的大部分B-Side歌曲以及幾首之前未曾發表過的新歌。
在這一年的6月7日，35歲的Prince将自己的名字改為一個不能發音的符号：“The Love Symbol”，通常寫作“O(+>”。此後人們稱他為“The Artist Formerly Knownas Prince（那個曾經叫Prince的藝人）”或者簡單的稱其為“The Artist”。
多産時期
1993-2000
1993年開始，Prince進入了一個多産的時期，這一時期的作品經過多次的修改删減整合，最終制作成一張名為《Come》的專輯交給華納唱片，而在制作《Come》的同時，Prince還制作了另一張專輯——《The Gold Experience》。此時的Prince已經改名為“O(+>”，因為專輯合約的關系，新專輯《Come》仍然要用“Prince”來發行，所以Prince希望唱片公司在用“Prince”發行《Come》的同時，用“O(+>”來發行《The Gold Experience》。華納對這一要求堅決反對，因為同時将兩張專輯放入市場會稀釋單張專輯的銷量。1994年8月16日，《Come》正式發行，因為對華納的不滿，Prince堅決要求在專輯封面印上"Prince 1958–1993"。而這張專輯成為Prince出道以來銷量最差的專輯，勉強賣出50萬張左右，而評論界對此這張專輯的評價也并不高。
1994年以來，Prince與唱片公司的分歧越來越嚴重，因而使他對發行音樂作品的态度發生了明顯改變。矛盾的根源在于，唱片公司希望Prince可以将發片速度降下來，以配合宣傳及巡演，最大限度的提升單張專輯的商業價值。而Prince則認為唱片公司的要求限制了他的創作自由，是對音樂人的剝削，Prince還指責唱片公司對之前的專輯宣傳力度不夠，從而導緻專輯銷量不佳。因為急于想要擺脫與華納兄弟公司的專輯合約，Prince加快了發行專輯的速度。發行了之前召回的專輯《The Black Album》來充數。這張專輯的盜版早已在歌迷中流傳，而且已“過時”七年，所以它在商業上的失敗是難以避免的的，專輯銷量再創新低。
1994年2月9日，華納同意Prince發行《The Most Beautiful Girl In The Wrold》的單曲，但對《The Gold Experience》整張專輯的發行依然堅決反對。這張單曲取得了巨大成功，攻占各國音樂榜榜首。此時，Prince在自己的臉上寫上“Slave”，控訴唱片公司把自己當奴隸一樣對待，并限制他的發片自由。
1995年9月，華納終于同意了《The Gold Experience》的發行。而Prince依然在臉上寫着“Slave”。這張專輯獲得了評論界很高的贊許，被認為是Prince自《Sign O’ The Times》以來最偉大的一張專輯。然而，此時的Prince與唱片公司矛盾激化，這張原本可以延續Prince在80年代輝煌的專輯并未得到很好的宣傳，雖然首周就在Billboard專輯榜位列第6，但最終銷量并不理想。
1996年Prince發行了與華納合約中的最後一張專輯《Chaos And Disorder》。這張以硬搖滾為主旋律的專輯，是急于擺脫合約的Prince将之前幾張專輯篩選剩下的一些歌打包重新制作的。因此在商業上再次慘敗而歸。評論界對此也褒貶不一，有人認為如果這張專輯是别人發行的，可能會獲得更多的認可。在與華納結束唱片合約後，Prince用自己的NPG Records(當時隸屬于EMI)
1998年，Prince發行了一張更大容量的5CD專輯《Crystal Ball》(包括一個3CD的未發表作品合集，一張不插電專輯《The Truth》，一張純樂器演奏專輯《Kamasutra》)，這張專輯開始是通過網絡預定直銷的方式發售的，幾個月後才在唱片店銷售，且實體店版本為4CD，少了《Kamasutra》。同樣因為缺少宣傳以及容量過于龐大，這張專輯依然銷量不佳。
1998年6月，The New Power Generation發行了樂隊的第三張也是最後一張專輯《New Power Soul》(前兩張分别是1993年的《Gold Nigga》和1995年的《Exodus》，雖然這兩張Hip Hop曲風的專輯也出自Prince之手，但主唱為Sonny T。這三張專輯通常不算在Prince的個人專輯中)。這張專輯銷量再創新低，而同時由NPG Records發行的另外兩張專輯Chaka Khan的《Come 2 My House》和Larry Graham的《GCS2000》也銷售慘淡，盡管他們三人曾開露天演唱會來促進專輯銷售，但作用微乎其微。
1999年Prince簽約主流唱片公司Arista Records并發行新專輯《Rave Un2 The Joy Fantastic》，這張專輯的名稱來自于1988年錄制的未發表專輯《Rave Unto The Joy Fantastic》。為了宣傳這張專輯，自出道以來一直不喜歡接受采訪的Prince更多的出現在了鏡頭前。然而這張專輯在商業上依然是慘敗。
1999年的Prince和Mayte在《Rave Un2 The Joy Fantastic》發行之前華納也曾發行了一張Prince在華納時期未發表作品的合集《The Vault... Old Friends 4 Sale》，這張專輯銷量同樣不佳。這一年Prince發行的一張EP《1999： The New Master》，被評論界認為沒有想象力。2000年，Prince将前一年的兩場演唱會剪輯為家庭錄影帶《Rave Un2 The Year 2000》發行，這兩場演唱會中有幾位Prince好友做表演嘉賓，包括Lenny Kravitz，George Clinton，The Time，以及Sly & The Family Stone的幾位成員。另外在2001年4月Prince還通過自己的網站NPG Music Club發行了一張混音專輯《Rave In2 The Joy Fantastic》。
新世紀轉變
2000-2012
2000年5月16日，在結束了與華納的出版合約不久之後，Prince宣布停止使用“O(+>”做名字，恢複為原來的“Prince”。此後Prince仍然用“O(+>”做自己的标志，同時繼續使用“O(+>”形狀的吉他。
2001年Prince創建了自己的收費音樂網站NPG Music Club，在網站上發布音樂作品供注冊會員下載(前三年會費為每年100美元，後三年為每年25美元)。之後在網站上發布了兩張專輯：《One Nite Alone...》(2002) 和《Xpectation》(2003)。與此同時Prince在2001年和2003年各發行了一張實體專輯，《The Rainbow Children》和《N.E.W.S.》(格萊美最佳純樂專輯提名)。這一時期的四張專輯曲風都深受Miles Davis等人影響，更加趨向Jazz風格。
2002年，Prince發行了出道以來的第一張演唱會Live專輯《One Nite Alone... Live！》。這張3CD的現場專輯來源于之前進行的“One Nite Alone巡演”。這張專輯的第三碟為Aftershow的現場錄音《One Nite Alone... The Aftershow： It Ain't Over！》。(Aftershow為演唱會結束後進行的，僅有少量歌迷參與的類似Party的小規模表演。Prince經常在幾個小時的演唱會結束後仍然覺得不夠盡興，然後再舉辦Aftershow，這類表演比較随性，會表演一些巡演曲目外的歌。)
2004年2月8日，Prince和Beyonce共同表演了幾首Prince的經典曲目作為格萊美頒獎典禮的開場表演。幾個月後，由Alicia Keys和Outkast的緻辭，Prince正式入主美國搖滾名人堂，因為候選人必須是在首張專輯發行至少25年之後，所以Prince是在自己擁有資格的第一年便入選。領獎後，Prince和其他幾位歌手一同表演了《While My Guitar Gently Weeps》緻敬同樣入選名人堂的George Harrison。Prince還在這一年發行的一張緻敬Jimi Hendrix的合集中錄制了《Purple House》(即Jimi的歌《Red House》)。
2004年4月，Prince簽約哥倫比亞唱片公司，并發行了一張新專輯《Musicology》。這張專輯頗為成功，攻占許多國家音樂排行榜前五。為了宣傳這張專輯，Prince在美國舉行了“Musicology巡演”，并将新專輯作為演唱會門票的一部分捆綁銷售，因此Prince這張專輯連續四周位列Billboard專輯榜第三，并在26周之後才跌出榜。此後，Billboard修改規則，捆綁銷售的CD不算做統計數據。“Musicology巡演”非常成功，共獲得8740萬美元的票房，成為2004年最賺錢的巡演。這張專輯是《Diamonds And Pearls》以來Prince在商業上最成功的一張專輯，并為Prince帶來了兩座格萊美獎。滾石雜志在這一年評選的“史上最偉大的100位歌手”的排行榜中，Prince高居第28位。
2005年，Prince出現在了Stevie Wonder的單曲《So What the Fuss》中，擔任電吉他的演奏并做和聲。2005年8月29日，卡特裡娜飓風摧毀了新奧爾良，Prince在三天後通過NPG Music Club發表了兩首新歌緻哀，《S.S.T.》和《Brand New Orleans》。
2005年末，Prince簽約環球唱片公司，并于2006年3月21日發行新專輯《3121》。這張多曲風混搭的專輯延續了上一張專輯的成功，在Billboard專輯榜上奪冠(Prince僅有4張冠軍專輯)。為了宣傳這張專輯，Prince在17年後再次登上了老牌綜藝節目《Saturday Night Live》，當晚的精彩演出更是創下了近兩年來最高的節目收視率。Prince還發起了一個活動來赢得“Purple Ticket Concert”的門票。獲獎者可以去Prince在好萊塢的居所參加Prince的私人Party。7張票被随機的藏在《3121》盒子中，其他的則通過互聯網以其他形式派發給歌迷。
2006年5月，24位中獎者(可各帶一名同伴)如願以償參加了Prince的私人Party(Prince還邀請了其他明星)。
2006年6月12日，Prince獲得Webby終身成就獎(因為1997年的《Crystal Ball》網絡預售直銷使Prince成為世界上第一個通過互聯網來發售專輯的主流歌手，而2001年創辦的NPG Music Club也使Prince成為最早通過付費下載的方式銷售音樂作品的主流歌手)。2006年7月4日，Prince突然關閉了NPG Music Club的網站，而在同一天，一家注冊了NPG商标的英國公司将Prince告上了法庭。雖然兩件事發生在同一天，但是Prince表示兩件事并無關聯，純屬巧合。
2006年8月，華納唱片公司發行了一張2CD的Prince的精選專輯《Ultimate》。
2006年，Prince還為電影《快樂的大腳(Happy Feet)》做了一首新歌，《The Song Of The Heart》。這首歌為他赢得了一座金球獎最佳原聲歌曲獎，但由于堵車Prince未能準時趕到現場領獎。電影中還出現了一首《Kiss》和《Heartbreak Hotel》(貓王)的混合版歌曲(由妮可基德曼和休傑克曼合唱)。
2007年2月2日，Prince在第四十一屆超級碗(Super Bowl)的發布會上表演了幾首歌，并宣布将為兩天後的超級碗做中場表演。之後的超級碗中場秀非常成功，而在表演經典曲目《Purple Rain》的時候更是有超過1.4億的觀衆同時收看。2010年，Billboard把這次表演評選為有史以來最精彩的一次超級碗中場秀。
2007年夏天，Prince宣布将在倫敦O2體育場(能容納2萬人)舉行演唱會，即“The Earth巡演”，最低票價僅31.21英鎊(附贈《3121》專輯)。最初的14萬張票在20分鐘内全部賣光，之後又增加了8場，門票再次很快賣光，最終演唱會增加到了21場。在此之前的5月，Prince就曾在倫敦的Koko劇院“秘密地”舉辦了一場小型演唱會為接下來倫敦巡演的預熱(門票價格仍然是31.21英磅)。這一年6月Prince與Sheila E還曾在ALMA頒獎典禮上做現場表演。
2007年6月28日，英國全國性報紙《星期日郵報》透露已和Prince達成協議，該報将免費附贈Prince的新專輯《Planet Earth》。此舉在經銷商間引發了争議，也使得Prince專輯在英國部分的銷售商Sonny BMG取消了這張專輯的銷售。而英國最大的唱片銷售商HMV決定囤積附贈專輯的那一期《星期日郵報》。
2007年7月7日，Prince回他的家鄉明尼阿波利斯舉行了三場表演。之後7月16日，Prince在瑞士的Montreux爵士音樂節上舉行了一場演唱會。
2008年4月25日，Prince在Jay Leno的訪談節目《The Tonight Show》上表演了新歌《Turn Me Loose》。幾天後又出現在了Coachella音樂節。
2008年10月，Prince發行Live專輯《Indigo Nights》。專輯由07年倫敦巡演時的Aftershow現場錄音制作而成，并附贈一本記錄該巡演的書。
2008年末，Prince在洛杉矶一家電台節目上表演了4首新歌，之後又在網站mplsound上放出了另一首新歌。之後在接受洛杉矶時報采訪時，Prince宣布他将在2009年發行一套3CD的精裝專輯，包括《LotusFlow3r》、《MPLSound》以及一張由他制作，新人Bria Valente演唱的專輯《Elixer》。
2009年1月3日，Prince成立了一個新網站lotusflow3r，并陸續在網站上發布了一些音樂作品供歌迷試聽及購買。2009年3月28日，Prince一天之内在洛杉矶的三個不同地點各開了一場演唱會。7月18日，Prince再次參加Montreux爵士音樂節，并在一天之内在同一地點連續開了兩場演唱會。這個想法他稱之為“2 in 1”。8月13日又在摩納哥連續舉辦了兩場演唱會。在巴黎欣賞了一場時尚走秀後，10月11日，Prince又連續在巴黎舉辦了兩場演唱會。10月24日，回家鄉明尼阿波利斯舉行了一場演唱會。
2010年1月21日，Prince在Vikings(橄榄球隊)的官網上發布了一首新歌為進入季後賽的家鄉球隊加油。接下來的一個月，Prince又在一家當地的獨立電台上播放了自己的新歌《Cause And Effect》，以表示對這家電台的支持。之後的6月7日，Prince 52歲生日那天，在這家電台發表了一支新單曲《Hot Summer》。之後不久Prince榮獲BET終生成就獎。2010年4月，Prince在BBC音樂台評選的30年來最偉大的吉他手排行中高居第八(Prince曾在滾石雜志評選的最被低估的吉他手排行榜中排名第一)。此外，Prince還在《時代周刊》評選的“2010年世界最有影響力人物”中榜上有名。
2010年7月，Prince再次與歐洲的幾家報紙達成協議，免費附贈了他的新專輯《20Ten》，并且關閉了之前的網站LotusFlow3r，拒絕以數字下載的形式發行專輯。在接受《每日鏡報》采訪時，Prince說：“互聯網時代已經徹底結束了，我不明白為什麼要把我的歌曲給iTunes或者其他網站，他們不會把相應的費用付給我，而他們又會因為得不到我的歌曲而惱怒。互聯網就像MTV一樣，曾經MTV非常盛行，但突然間它就開始失寵。電腦和數字化的東西都不是什麼玩意，它隻會帶給你一些不好的東西。”
2010年7月4日-11月18日，Prince開始了他的歐洲巡演，巡演的前半部分稱為“20Ten”，後半部分稱為“Live 2010”。此外還在阿聯酋首都阿布紮比舉辦了兩場演唱會。後半部分樂隊更換了部分成員：鼓手John Blackwell代替Josh Dunham、貝斯手Ida Nielsen代替Cora Coleman-Dunham以及新加入了Sheila E。
2011年2月12日，Prince出席Barbra Streisand的一個頒獎禮，并向慈善組織捐款150萬美元。同一天，有報道指出，Prince對熱門美劇《Glee》中翻唱的Kiss印象一般，并稱《Glee》的翻唱并未獲得他的授權。
2011年11月23日，Prince發表了一支單曲《Extraloveable》，這是一首未曾發表的舊作(創作于1982年)。盡管Prince之前曾抵制過互聯網與數字音樂，但這支單曲卻是通過iTunes發行的。這段時間樂隊成員也通過FaceBook等途徑發布了一些巡演的音頻和視頻片段。
2012年9月22日，Prince參加iHeartRadio音樂節，現身Mary J. Blige的演唱會，并與MJB合唱經典歌曲《Nothing Compares 2 U》。
2012年10月23日，Prince在電視節目《Jimmy Kimmel Live！》上舉行小型演唱會，并表演了新歌《Rock And Roll Love Affair》(這首歌的部分進行了電視直播)。
2012年11月20日，NPG成員Andy Allo(吉他手)的第二張個人專輯《Superconductor》正式發行， Prince是這張專輯的執行制作人，其中《Superconductor》《Long Gone》由Prince創作，《The Calm》由Prince和Andy Allo共同創作。而歌曲《People Pleaser》曾在之前的W2A巡演中表演過。
3rdEyeGirl
2012年11月22日，Prince通過瑞士廠牌Purple Music正式發行最新單曲《Rock And Roll Love Affair》。
2013年新年，Prince感謝歌迷支持并稱“2013 Will Be Big”。
2013年1月6日，一個名為“3rd Eye Girl”的Twitter用戶（Prince 1998的專輯《Crystal Ball》中有一首歌名叫《3rd Eye》）發布了一些Prince的音樂視頻及新歌《Screw Driver》的片段。MV中Prince組建了新樂隊，由貝斯手Ida Nielsen， 吉他手Donna Grantis和鼓手Hannah Ford(三人都是通過互聯網招募來的)。
2013年1月16日-18日，Prince在家鄉明尼阿波利斯的Dakota Jazz Club 連續三天每天舉行兩場演唱會。
2013年1月22日，Prince通過自己的新網站20pr1nc3。com發布新歌《Screwdriver》的歌詞版MV以及《Superconductor》的一些樂評和一段2009年Montreux音樂節的演唱會視頻片段。
2013年1月26日，Prince登上最新一期的Billboard雜志封面。Prince将在5月19日舉行的Billboard音樂獎頒獎典禮上領取“Icon Award”并做現場表演。
2013年2月5日起，Prince在新網站3rdeyegirl上陸續發售幾首新歌：《Screwdriver》、《Screwdriver Remix》、《Breakfast Can Wait》、《RNR Remix 7》、《Boyfriend Demo》、《That Girl Thang》、《Live Out Loud》、《Groovy Potential》、《Ain't Gonna Miss U When U‘re Gone》。以及視頻短片《Screwdriver Live Movie》、《Bambi Live》、《Live Out Loud v1.0》。
2013年2月11日，Prince出席第55屆格萊美頒獎禮，并為Gotye頒發年度制作獎。
2013年3月1日，Prince參加Jimmy Fallon的節目《Late Show》，表演《Screwdriver》和《Bambi》兩首歌，Mariah Carey出現在了節目的最後。
2013年3月，Prince宣布7月将再次參加Montreux爵士音樂節，舉辦三場演唱會，演唱會門票幾天内賣完。Prince還宣布将參加8月的斯德哥爾摩音樂節以及Smukfest音樂節。
2013年4月15日-5月25日，Prince展開了為期一個多月的“LOL巡演”。如同之前所做的，演唱會依然是每天在同一個場館連着舉行兩場。此次巡演以搖滾為主旋律，巡演過程中表演了一些未發表過的作品。
2013年5月19日，Prince獲得Billboard Icon Awards，并與3rdEyeGirl表演了兩首歌。7月-8月，Prince到歐洲參加Montreux、Smukfest等音樂節，舉辦多場演唱會。
2013年6月起，Prince在livestream網站開設賬戶3rdEyeTv不定時播出節目。
個人生活
20世紀80年代-90年代，除了正牌女友，Prince還曾和許多女藝人傳出绯聞，包括：Madonna，Anna FantasticCarmen Electra，Sheena Easton，Sherilyn Fenn，Troy Beyer，Susanna Hoffs，Kim Basinger，，Nona Gaye等。
1980年的Dirty Mind巡演中，Prince認識了18歲的Jill Jones(暖場嘉賓的和聲歌手)。Prince喜歡她的聲音，并鼓勵她唱歌，與她一直保持着聯系。1982年Prince邀請她參與錄制專輯《1999》并随跟随他巡演，這時Jill Jones成了Prince的女朋友。
1982年Prince在全美音樂獎的後台Party中認識了B級片女星和裸體模特Denise Matthews。Prince幫她改名為Vanity，并稱看到她時就像看到了一個女版的自己。然而他們在一起後卻經常發生争吵，因為Vanity是個強勢的女人，而Prince控制欲很強，喜歡小女人。由于她并不是Prince當時唯一的女友，Vanity開始酗酒和濫用藥物，并在《Purple Rain》即将開拍的時候離開了Prince。
80年代初，Prince與高中時的女友Susan Moonsie(Vanity 6、Apollonia 6成員)斷斷續續的保持着關系。1983年Moonsie第一次承認與Prince分手，因為Prince愛上了Vanity。Moonsie與Prince分手後成為了Vanity的好朋友，并仍與Prince經常見面，這種關系持續到1984年。
1984年Prince愛上了The Revolution成員Wendy的雙胞胎妹妹Susannah Melvoin，Susannah成為此時Prince唯一的女友，之後他們秘密訂婚(Susannah是Prince的“Protégé“樂隊The Family的成員，并參與過Prince專輯的錄制)。
1996年情人節，Prince和他的伴舞Mayte Garcia結婚，并在10月生下了一個男孩，取名Boy Gregory。然而，因為“Pfeiffer綜合症”，孩子在出生不久就夭折了。1999年Prince與Mayte宣布離婚。
2001年12月31日，Prince和Manuela Testolini結婚。2006年Manuela向法院申請離婚。
2007年起，Prince與他的“Protégé”歌手Bria Valente保持男女朋友關系。
人物評價
Prince獲得過7次格萊美獎，5次全美音樂獎，3次全英音樂獎，3次NAACP Image獎，4次MTV音樂獎。1990年獲得Soul Train文化遺産獎終生成就獎，2006年獲得Webby終身成就獎，2010年獲得BET終生成就獎，2004年入選美國搖滾名人堂(因為入選名人堂的歌手需要在首張專輯發行至少25年之後，所以Prince在具有入選資格的第一年便入選)。2006年入選英國音樂名人堂。2004年，在滾石雜志評選的“100位最偉大的藝術家”(100 Greatest Artists ofAll Time)，Prince位列28。
Prince在八十年代中早期作品的鮮明的特點，如稀疏的工業打擊樂的編排，以及用合成器Riff替代早期R&B，Funk，Soul音樂中的管樂Riff。這種獨特的風格被稱為“明尼阿波利斯之聲”，影響了之後的許多音樂人。
Prince有許多其他的藝名，其中在1993年到2000年期間，Prince将名字改為一個是不能發音的符号，通常寫作“O(+>”，這段時期他被稱作“The Artist Formerly Knownas Prince(那個曾經叫Prince的藝人)”。
所獲榮譽
普林斯·羅傑斯·内爾森獲得過7次格萊美獎，5次全美音樂獎，3次全英音樂獎，3次NAACP Image獎，4次MTV音樂獎。1990年獲得Soul Train文化遺産獎終生成就獎，2006年獲得Webby終身成就獎，2010年獲得BET終生成就獎，2004年入選美國搖滾名人堂(因為入選名人堂的歌手需要在首張專輯發行至少25年之後，所以普林斯·羅傑斯·内爾森在具有入選資格的第一年便入選)。2006年入選英國音樂名人堂。2004年，在滾石雜志評選的“100位最偉大的藝術家”(100 Greatest Artists ofAll Time)，Prince位列28。
人物逝世
2016年4月21日，美國流行音樂巨星Prince Rogers Nelson（普林斯·羅傑斯·内爾森）于美國時間周四早上9點半死在他在明尼阿波利斯郊區的家裡，年僅57歲。
