人物簡介
提香·韋切利奧，出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的山區小鎮卡多萊，意大利文藝複興盛期威尼斯派。是喬凡尼·貝裡尼的學生，并受喬爾喬涅的影響。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。他的肖像畫能揭示人物内心世界。
提香的早期作品受拉斐爾·聖齊奧和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝複興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮豔。
提香青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《沉睡的維納斯》後面的風景。在宗教畫《納稅銀》和《聖母蒙召升天》中反映了新興資産階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢着歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱号後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。
提香曾應教皇保羅三世和神聖羅馬帝國皇帝查理五世的邀請到羅馬和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。但他漫長的一生主要都在威尼斯度過的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古羅馬神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條。
提香的肖像畫能揭示人物内心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化。在油畫技法和繪畫風格上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。
作品特色
提香曾在喬萬尼·貝利尼的畫室學習，在那兒喬爾喬内是他同學。因此，它們早期的畫作都結合了兩個人的風格，以喬爾喬内的比較突出，他精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香産生了很大影響。提香發展很快，創造了一連串宗教油畫，有着讓人難以忘懷的莊重，同時奢華而色彩鮮豔。在這一領域，提香發揮出一種不斷增長的憂傷，在其晚年，這種憂傷在戲劇強度中得到了釋放，通過極端大膽的、以幾乎是印象派的溶解方式表現的描抹自由而得到了加強。籠罩其作品的慣用的金色光線氛圍為其構圖賦予了一種特殊的豪華，這在神話作品中是通過裸體人像的燦爛的性感——提香是這類人像第一等的诠釋者——和熱烈而富有生機的氣氛來實現的，傳達出一種生存的快樂的歡快感。在肖像畫中，提香完成了若幹有着驚人的宏偉壯麗的作品，在這些作品中，給予此類社會角色的重要性——從服裝、徽章或财富中可以看出——沒有掩蓋對各個派别或及派别中人物的心理學深度的精确分析。
社會成就
在提香時代，威尼斯達到了自己的輝煌頂峰，表現在文藝複興的鼎盛時期，莊嚴的共和國那精細的豐富和奢華的炫耀中。提香漫長的生命使得他可以經曆不同的階段，如果說他的作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶着古典主義色彩，那麼他的後期作品則是有着引人入勝的熱情，不管在诠釋上還是技術上都是如此，這是巴洛克美學的前奏。提香在世時享有盛名，受到其同時代的人的極大仰慕，在威尼斯的一座宅第裡過着奢侈的生活，身邊圍繞着文學工作者和音樂家，這些都得益于他靠美術創作獲得的大量财富。提香得到了來自祖國和外國親王的最大榮譽，但除了屈指可數的幾次外，并沒有抛棄自己的故鄉。他為當時——卡洛斯五世——最高階層的人物畫像，是最受那些人尊敬的畫家，他被授予帕拉蒂努伯爵稱号，并完成了最具種類變化的圖畫，其中值得突出的有宗教、神話和隐喻題材。
作品風格
提香漫長的生命使得他可以經曆不同的階段，如果說他的作品是從一種對大提香·韋切利奧作品自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶着古典主義色彩，
提香對色彩的性能及其相互關系有着深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準确；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規；畫面響亮而又和諧，洋溢着生命的活力和雄渾、華貴之美.
與提香一樣，維納斯也是喬爾喬内偏愛的一個題材。喬爾喬内筆下沉睡的維納斯，頭倚在畫面左上角被金線滾邊的暗紅色綢緞覆蓋着的崖坡上，手臂上彎，盤向頭後發邊，身體全裸橫躺在銀白的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角。她安甯地閉着雙眼，面向觀衆，躺在草地上，與自然融為一體。她象是在夢中，不知道有人正在欣賞她。在她後面的右上角是一座被遺棄的城市，使人有遠離人間的感覺。在《烏比諾的維納斯》（1538年，畫布，119×165），提香卻把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寝室裡。畫面中的愛神頭靠在左上角白色的枕頭上，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支持着上身。身後暗綠的簾幕将畫面分成兩半，身體如喬爾喬内沉睡的維納斯一樣，裸露着橫躺在《烏爾比諾的維納斯》白色的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角，但她卻将視線投向畫外，注視着走過的觀衆，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身着紅裙、遠離觀衆的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀衆跪着工作，觀衆對她們而言似乎并不存在，與悠閑的想與人們交往的愛神形成了強烈的對比。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。自由自在、半坐半站于水池右邊裸體悠閑的女神，充滿愛心地注視着畫面中赤裸着身體戲水的孩童，與坐在左邊盛裝面對觀衆，背對着孩子的年輕婦女形成鮮明的對比：赤裸、自由的女神與被華服約束的俗人。這是否是文藝複興的人文思想與教會的清規教律在人世中的對抗？
提香的主要畫作有:作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《睡着的維納斯》後面的風景。在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中反映了新興資産階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢着歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱号後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物内心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化。
影響評價
提香對他同時代的人有着極為明确的影響，但對于一個一直有着影響力的人來說，他對後代的作用更大，他的構圖為後代提供了無盡的靈感。不僅是威尼斯人，也包括不計其數的來自歐洲其他地區的藝術家都敬仰提香，将其作為深刻研究的對象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗蘭德斯畫家如魯本斯和凡·代克，法國人如普桑和布蘭佳，或西班牙人，如委拉茲開斯，還有接下來很多年内幾乎所有的馬德裡畫派傳人，都分析或臨摹提香的作品，以在其中尋求光線和色彩，尋求理想的美和朝氣蓬勃的作品中表現出來的力量。幾個世紀過去了，提香作為一個偉大的畫家和天才藝術家的典型，仍然停留在曆史中，他靈巧的畫筆可以解決美學上的任何問題，莊重、高貴而完美。瓦薩利曾評價說，在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。
