概念來源
“戲曲劇種”這一概念确立于中華人民共和國成立後，是用來區分中國傳統戲曲藝術中不同種類的特定稱謂。中國幅員遼闊，民族衆多，地域與地域之問，民族與民族之間的個體差異使傳統戲曲藝術形成了各自獨有的特色。
劇種分類
戲曲劇種的分類方法具有多種方式，按表演形式和内容，可分為秧歌戲、道情戲、花鼓戲、花燈戲、二人台與二人轉、皮影戲、木偶戲及各地方戲曲種類等；按流行地域可将劇種歸類為北方劇種和南方劇種；按聲腔系統可分為昆腔系、皮黃腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大聲腔劇種和各地方戲、劇等。而戲曲藝術中不同種類之間的區别，主要以演唱腔調的不同特點為劃分依據，戲曲劇種按各自同類性質的唱腔來分布，因此聲腔系統就成了各劇種分類的主要系數，戲曲中的語音與音樂所呈現的藝術特征是區分各劇種的重要标志。
在漫長的歲月河流中，明代以來所形成的各聲腔系統在長期的發展流布、衍變過程中，在不同的地域環境中形成了許多戲曲劇種。這些戲曲劇種進一步可劃分為單聲腔劇種和多聲腔劇種。單聲腔戲曲劇種指由一種聲腔腔調為主的劇種，如昆劇是僅用昆腔的單一聲，河南梆子、河北梆子、秦腔是由梆子腔為主的單聲腔劇種；多聲腔戲曲劇種指由幾種聲腔組成的劇種，如京劇是以皮黃腔、南梆子、四平調、高撥子和吹腔等腔調所組成的多聲腔劇種，川I劇則是由昆腔、高腔、胡琴腔、彈戲、燈戲等聲腔組成的多聲腔劇種等。
這些劇種在群衆中稱之為“大戲”。單聲腔劇種和多聲腔劇種構成了中國衆多戲曲劇種的一部分；另一部分戲曲劇種則是清代末葉以來在民間歌舞、說唱音樂的基礎上發展形成，稱之為“地方小戲”，如由琴書發展起來的山東呂劇，貴州黔劇等，其演唱的腔調大多為當地的民歌小曲和戲曲腔調（如高腔、二黃腔、梆子腔等)；還有一部分即少數民族的戲曲劇種，主要分布于各少數民族當中，劇種有壯族的壯劇，白族的白劇，傣族的傣劇，侗族的侗戲，布依族的布依戲，苗族的苗劇，彜族的彜劇，朝鮮族的唱劇和藏族的藏戲等，其演唱腔調以本民族語言和音樂為特色；除此以外，還包括一些帶有宗教色彩的戲曲劇種，如安徽的傩戲、目連戲、廣西師公戲等。
中國戲曲曆史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。從全國360多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。比較流行著名的劇種有：京劇、豫劇、評劇、昆劇、越劇、黃梅戲、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、傩戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
具體分布
北京市：京劇、北昆、西路評劇、北京曲劇。
河北省：河北梆子、評劇、絲弦、老調、哈哈腔、河北亂彈、武安平調、武安落子、西調、蔚縣秧歌、隆堯秧歌、定縣秧歌、四股弦、唐劇、橫岐調、上四調。
山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上黨梆子、鑼鼓雜戲、耍孩兒戲、靈邱羅羅、上黨皮黃、上黨落子、永濟道情戲、洪洞道情戲、臨縣道情戲、晉北道情戲、襄武秧歌、壺關秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔縣秧歌、孝義碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、鳳台小戲。
内蒙古自治區：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚劇。
遼甯省：海城喇叭戲、遼南影調戲、蒙古劇、彩扮蓮花落。
吉林省：二人轉、吉劇、新城戲、黃龍戲。
黑龍江省：龍江劇。
陝西省：秦腔、漢調二黃、阿宮腔、合陽跳戲、合陽線戲、陝西碗碗腔、陝西老腔、眉戶戲、弦闆腔、陝西道情戲、陝南花鼓戲、陝南端公戲、安康弦子戲。
甘肅省：隴劇、高山劇、影子腔、甘南藏戲。
青海省：青海藏戲、青海平弦戲。
河南省：豫劇、曲劇、河南越調、南陽梆子、墜子、大平調、二夾弦、懷梆、懷調、大弦調、羅戲、卷戲、河南曲劇、河南道情、豫南花鼓戲、樂腔、五調腔、南陽大調曲子。
山東省：山東梆子、棗梆、萊蕪梆子、東路梆子、柳子戲、呂劇、茂腔、柳腔、五音戲、柳琴戲、兩夾弦、四平調。
江蘇省：昆曲、淮劇、揚劇、通劇、淮海戲、錫劇、蘇劇、丹劇、丁丁腔、淮紅劇、海門山歌劇、越劇。
安徽省：黃梅戲、徽劇、青陽腔、嶽西高腔、安徽目連戲、安徽戲、廬劇、安徽端公戲、沙河調、泗洲戲、墜子戲、含弓戲、蕪湖梨簧戲、文南詞、皖南花鼓戲、鳳陽花鼓戲、淮北花鼓戲、淮劇、嗨子戲。
上海市：越劇、滬劇、滑稽戲、奉賢山歌劇。
浙江省：越劇、婺劇、紹劇、新昌高腔、甯海平調、松陽高腔、醒感戲、溫州昆曲、金華昆、腔戲、黃岩亂彈、諸暨亂彈、瓯劇、和劇、杭劇、甬劇、湖劇、姚劇、睦劇。
江西省：贛劇、戈陽腔、盱河戲、東河戲、甯河戲、瑞河戲、宜黃戲、贛南采茶戲、萍鄉采茶戲、萬載花燈戲、撫州采茶戲、吉安采茶戲、甯都采茶戲、贛東采茶戲、九江采茶戲、景德鎮采茶戲、武甯采茶戲、高安采茶戲。
福建省：莆仙戲、梨園戲、高甲戲、閩劇、平講戲、庶民戲詞明戲、大腔戲、閩西漢劇、北路戲、梅林戲、右詞南劍調、小腔戲、三角戲、閩西采茶戲、南詞戲、閩西山歌戲、芗劇、打城戲、竹馬戲、遊春戲、肩膀戲、越劇。
台灣省：歌仔戲。
廣東省：粵劇、潮劇、正字戲、白字戲、廣東漢劇、西秦戲、花朝戲、粵北采茶戲、東昌花鼓戲、雷劇、梅縣山歌劇、粵西白戲、臨劇。
海南省：瓊劇。
廣西壯族自治區：桂劇、邕劇、絲弦戲、廣西師公戲、彩調劇、牛娘劇、桂南采茶戲、廣西壯劇、廣西苗戲、廣西侗戲。
湖南省：湘劇、祁劇、常德漢劇、衡陽湘劇、巴陵戲、辰河戲、湘昆、長沙花鼓戲、嶽陽花鼓戲、常德花鼓戲、湘西花燈戲、湘西陽戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、師道戲、湘西苗劇、新晃侗族傩戲。
湖北省：漢劇、荊河戲、南劇、湖北越調、山二黃、湖北高腔、楚劇、東路花鼓戲、黃梅采茶戲、陽新采茶戲、遠安花鼓戲、襄陽花鼓戲、荊州花鼓戲、梁山調、鄖陽花鼓戲、随縣花鼓戲、堂戲、文曲戲、鄂西柳子戲
新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲。
四川省：川劇、四川燈戲、四川曲藝劇、秀山花燈戲。
雲南省：滇劇、雲南花燈戲、昆明曲劇、關索劇、傣劇、白劇、雲南壯劇、彜劇。
貴州省：黔劇、貴州本地梆子、貴州花燈劇、貴州侗戲、貴州布依戲、貴州苗戲、安順地戲。
西藏自治區：藏劇。
劇種簡介
昆曲
昆曲——中國戲曲之母
昆曲，昆曲是中國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，并迅速流行全國。明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國性影響的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，内容趨向宮廷化，以緻脫離人民群衆而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。
解放後，昆曲在劇本、唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
昆曲已有五百年以上的曆史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、闆眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、唢呐等。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，将昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；北昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。
京劇
京劇，有“國劇”之稱，為中國五大戲曲劇種之一，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，時間是在1840年前後，盛行于20世紀三、四十年代，有“國劇”之稱。是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。是地地道道的中國國粹。
評劇
評劇，曾為中國第二大戲曲劇種，全國最有影響的劇種之一，為中國五大戲曲劇種之一，除京劇外，中國評劇院是全國唯一一個帶國字頭的地方戲曲劇院。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國産生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
豫劇
豫劇，為中國五大戲曲劇種之一，又稱“河南梆子”。是中國第一大地方劇種。豫劇起源已經很難考證。有說：是在河南當地民歌小調的基礎上，後與傳入河南的昆曲和秦腔等劇種相結合而成；也有考證說它自成體系，是由唐宋梨園劇種及宋元時期中州流行的雜劇中抽繹、演變、發展出來的。除河南外、河北、山西、山東、湖北、甘肅、台灣、四川以及江蘇、江西、安徽等省份都有豫劇團存在。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大聲腔，後出現過陳素真、桑振君、闫立品、崔蘭田、常香玉、馬金鳳、唐喜成、牛得草等著名演員。劇目有《宇宙鋒》、《梵王宮》、《春秋配》、《穆桂英挂帥》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等等。為首批國家級非物質文化遺産名錄。
越劇
越劇公認為中國第二大地方劇種，有第二國劇之稱。在國外被稱為“中國歌劇”。被稱為是“流傳最廣的地方劇種”。為中國五大戲曲劇種之一。有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經曆了由男子越劇到女子越劇為主的曆史性演變，為首批國家級非物質文化遺産名錄。
越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。除中國外，美國、澳大利亞、新加坡等地，亦有當地的越劇團存在。
黃梅戲
黃梅戲——芬芳的泥土氣息
黃梅戲，為中國五大戲曲劇種之一，發源于湖北黃梅縣，發展壯大于安徽安慶一帶。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女驸馬》等。曲調悠揚委婉，優美動人，具有芬芳的泥土氣息，深受各地人民群衆喜愛。
粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為闆腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列于公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺産名錄之内。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺産名錄。
越調
越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為闆腔體為主，也唱曲牌。著名演員有毛愛蓮、申鳳梅等。劇目有《火燒繡樓》、《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙闆雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的曆史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類别和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，主要流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，生活氣息濃，廣受群衆歡迎。著名演員有張新芳、周玉珍、海連池等，經典劇目有《陳三兩》、《卷席筒》、《寇準背靴》。
河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及内蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而衆人和，隻用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行于山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《挂畫》、《殺狗》、《殺驿》等。
上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行于山西北部及河北張家口、内蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗犷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在内蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東菏澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，曆經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區。它起源于江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗犷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶闆》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
閩劇
閩劇，流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，隻是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和闆歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙遊一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
梨園戲
梨園戲，一種曆史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以醜角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《窦娥冤》、《荊钗記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年曆史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，後又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、甯波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗犷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為曆史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉镯》、《櫃中緣》等。
彩調
彩調，原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的曆史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
壯劇
壯劇，流行于廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當地的“闆凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演诙諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇劇
滇劇，流行于雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛臯扯旨》、《闖宮》等。
傣劇
傣劇，流行于雲南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現内容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結束時的祝福，稱為“紮喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、嶽陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小醜為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
鳳陽花鼓戲
鳳陽花鼓戲是“鳳陽三花”（鳳陽花鼓、花鼓燈、花鼓戲）之一，因起源于鳳陽縣長淮衛鎮，故又稱“衛調花鼓戲”。鳳陽花鼓又稱“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等，是一種集曲藝和歌舞為一體的民間表演藝術，但以曲藝形态的說唱表演最為重要和著名，一般認為形成于明代。
