悲怆交響曲:柴科夫斯基所作的樂曲-中文百科頻道

簡介

“悲怆”是世上最偉大的十部交響曲之一，首演六天後，老柴就命歸西天了。很多人就把“悲怆”當成了他的安魂曲。

這首交響曲正如标題所示，強烈地表現出“悲怆”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心态。

本曲雖屬于标題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，隻是以抽象手法表現人類共同具有的悲怆情緒而已。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的标題音樂。

全曲共分為四個樂章：

第一樂章慢闆，轉不很快的快闆，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢闆，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如歎息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行闆，第二主題哀愁而美麗，有如暫時抛卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章溫柔的快闆，D大調，5/4拍子。自始自終一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀态。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又蕩漾着一絲不安的空虛感

第三樂章甚活潑的快闆，G大調，4/4拍子,諧谑曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要内容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧谑曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

樂章的第二主題很像意大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰鬥般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，并沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發洩出的反抗力量。

此部分略經擴展後，再次出現诙諧曲主題而達到高潮。緊接着進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形态下強烈地結束。

第四樂章終曲，哀傷的慢闆，b小調，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲怆”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓号的襯托下顯得更加凄涼片段。

本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的标題，描寫人生的哀傷、悲歎和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

評價

《“悲怆”（第六）交響曲》是柴科夫斯基的絕筆，同李斯特的《前奏》一樣，是作曲家一生經曆感受的寫照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心靈的維度更為深厚。我們不妨對比一下王國維先生的話，似有異曲同工之妙：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘衆裡尋他千百度，蓦然回首，那人卻在燈火闌珊處。’此第三境也。”