劇情介紹
殺豬匠少三兩（劉曉晔飾）因為一方飄落的絲帕而對青樓花魁寐娘（張雨绮飾）一見鐘情，為了“我要見寐娘”這個燦爛的人生目标，他賣肉不綴，卻被江湖豪俠一刀仙盡情淩辱。屢遭挫折的少三兩萬念俱灰，賭氣尋死，卻意外得到一把無堅不摧的菜刀……少三兩成功殺了一刀仙，欲跟寐娘成親之時，才發現桃花手帕不過是自己一廂情願的誤會由一代名廚八大鏟掌勺的俏江南酒樓收了一名啞巴（安藤政信飾）做雜役，啞巴以非凡的廚藝天分及忠心護主赢得八大鏟的信任，就在八大鏟把全部手藝傳給啞巴之後卻中毒身亡，原來這一切都是啞巴設計，目的就是奪取師父手中的玄鐵菜刀報殺父之仇。這把菜刀是由“絕世玄鐵”鑄就，江湖俠客獨孤成（徐沖飾）為得到這塊“絕世玄鐵”，盜父親之墓，兄弟相殘，威逼隐居多年的鐵匠唐胖子（遊本昌飾）為自己打造“天下第一刀”，卻不知玄鐵的奧妙，最終也難逃宿命。一把神奇的菜刀輾轉于世人手中，于是無數人的命運就此改變。
主創團隊
演員表
職員表
角色介紹
角色介紹參考資料
原聲音樂
獲獎記錄
幕後花絮
·安藤政信在片中大秀精彩廚藝刀功，為了練就猶如片中“廚師”的一身絕技，他還更在電影開拍前的一個月專赴中國學廚。
在《刀見笑》裡，著名餐飲企業“俏江南”可謂片中最大的植入廣告，俏江南的少東家汪小菲則是張雨绮的前男友。
《刀劍笑》獲得了第48屆台灣電影金馬獎最佳新導演（烏爾善）、最佳造型設計（郝藝）
幕後制作
關于劇本
《刀見笑》改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》。據導演講，“基本上現在的電影劇本跟原來的那個故事差80％左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔癡的主題，變成了一個全新的故事。”
光在影片的結構，編劇們就花了半年的時間，探讨了無數種可能性，最開始是外面一個故事裡有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創新。最後，一次相互啟發的探讨中，決定了現在的這種套層結構。“這像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說－－從前有座山，山裡有座廟……故事裡面套故事，無窮無盡的循環不已。”監制唐郗汝也說“這也有點像博爾赫斯的《環形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發現自己也在别人的夢中……同樣是夢裡套夢，無窮無盡的循環不已。因為在中西方的文化裡都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。”
如何加入貪嗔癡的隐喻系統呢？貪嗔癡是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪于生死輪回，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象征貪嗔癡，将深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象征；獨孤成好鬥貪圖虛名，最後一切在鬥雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜着蛇再銜着着雞的圖一樣，循環的展開－－隐喻系統設計逐漸生成。
喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的受衆基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。“喜劇的标準很簡單，就是觀衆笑或沒笑”，這是導演烏爾善對于喜劇的定義，但他并不想流于山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格并不匹配，于是集合衆人智能專攻調侃，荒誕的喜劇台詞，大量加進中國觀衆喜聞樂見的喜劇元素，借鑒了很多舞台劇的東西，加入曲藝類台詞，運用了大量的相聲台詞、歇後語，制造一個又一個可樂的包袱。
關于美術
做古裝片的美術需要很大投入，導演跟美術指導讨論的第一個問題，是怎樣在有限的資源下更好的發揮。最終的結論是強調場景的整體氣氛和色彩關系，将重點放在人物造型上，而在電影視覺上，則設定了“蠻荒偏遠”、“粗糙奇幻”的大方向和大風格。
《刀見笑》選擇了河北易縣的影城作為主要的拍攝場景，主要是因為易縣粗糙的土房子，帶給整個電影最重要的氛圍－－脫離現實，不屬于任何特定朝代，隻給人“古代”、“偏遠”、“傳奇”等等比較抽象的概念。同時，這些粗糙的建築都歪歪扭扭，好象是用畫筆畫出來的，有一種稚拙的趣味，很符合影片設定的的“怪和可愛”，非常适合雞飛狗跳的鬧劇上演。
美術郝藝說：“一些主要細緻場景選擇了搭建的方式，前期美術部門也出了非常細緻的場景設計圖，導演劃分的分鏡頭在實際的拍攝中因為搭建的場地原因，有一些更改。比如在蛇的這個故事裡，我把原來劇本裡設置的密室場景全都改了，原來的劇本是這裡一個空間，那裡一個屋子，我的想法是把這些場景全部做在一起，變成一個來回通透來回轉的地方，我當時想這麼大的變化導演可能不同意，但沒想到他很爽快的同意了。”
整個電影分三段故事，在色調上也用了三種色調去區分這三個故事。在美術郝藝看了劇本之後，他覺得第一個故事有點癫狂，第二個故事講陰謀，第三個故事講貪婪，“我主要的工作是明白導演想表達什麼，用我的技術去把他視覺化”。少三兩的故事中，妓院萬花樓是少三兩夢想的地方，他的這個故事裡選擇了紅色作為基調，帶一點土、原木的黃色；啞巴這個故事裡面，蛇是象征，氛圍上更多透露出陰冷感，所以選擇了竹子的青色作為主色調；而俠客這個故事，是一個回憶的故事，所以用了黑白色調。導演也說：“這樣做，能幫助觀衆更快的找到觀影的捷徑。”
美術郝藝對人物設計有很多自己的看法，導演也很贊同他的想法：“比如少三兩，這個人物是殺豬的，我在想他的造型時，我在一張紙上畫了個演員，另一邊畫了隻野豬，我就跟導演說，這個人性格就很像一隻野豬，我就想把野豬的形象融合進演員的造型裡，毛渣渣的，在泥裡打滾的那種感覺，這個角色本身就有種混不擰的風格；張雨绮設計了兩個造型，一個是在青樓時候的紅色裝束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了點绛唇，顯得更小。另一個是白色的裝束，在最後跟愛人終成眷屬的時候穿，代表了回歸愛情的純潔；而老鸨的造型，就是一個活生生的唐三彩。”。但是有的時候，郝藝也有跟導演意見向左的地方，比如大公公的造型，郝藝起初并不同意把大公公設定成那麼胖，但導演很堅持，“最後還是聽導演的，隻能想辦法一步步做，剛開始也遇到很多困難，比如下巴，費用不夠，做完覺得有點假，就用誇張的化妝來彌補，讓他不那麼假”。
關于攝影
波蘭籍攝影師米好也參與了《刀見笑》的攝影工作。與中國團隊合作，這對米好本身，導演和整個攝影組來說，都是個考驗。首先是語言方面，為避免語言溝通的的錯誤，導演在拍攝前做了很多準備工作，比如畫詳細的分鏡頭。
另一方面的困難，是工作強度。問起米好認為拍攝中存在何種困難，米好透露：“攝影師也要面臨‘取’和‘舍’。影片完成片預計應該在2000個鏡頭左右，這樣就意味着我們每天要完成較多數量鏡頭的拍攝。客觀上要求我們必須采取比較高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大風格，而放棄局部的雕琢和細節的完美。”導演對于攝影的要求是以烘托演員的表演為目的，用簡潔的光影塑造人物，強調環境的整體氛圍。在劇本寫作階段，已經把大量的戲份設計在内景和夜景，這樣，既方便控制拍攝進度，同時也利于統一光影造型的風格，即簡練、概括、整體感強；同時，執行難度不大，拍攝效率高。
另外，多使用廣角鏡頭，通過略為誇張變形的鏡頭拍攝人物的表情與動作，使演員的表演更加喜劇感與卡通化。
而影像風格其中一個重要元素，是使用了大量的拼貼視覺效果。導演花了很多時間精力，找尋和制作有類别風格的MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，去交代主幹故事外的情節，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。這樣非常規的做法，跟電影的象征意義沒有矛盾，反而在風格上開創了新的創意。
關于音樂
在《刀見笑》的聲色虛拟世界中，從畫面到音樂部分，都沿用了導演所謂的“雞尾酒”拼貼表現手法。音樂方面是龔格爾、電子樂制作人邵彥棚及呂佳佳一起合作。
視覺上的拼貼風格轉換到音樂上，等同于REMIX的概念，然而在什麼樣的音樂類型基礎上REMIX呢？這個各自有不同音樂訓練的作曲子班子認為，隻有街舞嘻哈音樂重新混音，才可以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形态的音樂，同時HIP－HOP也很流行、很時尚，整體感覺很草根又開放，特别符合年輕人的喜好以及這個電影要求的寓意，戲劇感和無限的可能性。
在《刀見笑》影片中，不隻用了HOP，還用了京劇裡面的鑼鼓，歌劇《卡門》片段，還有一些民樂，比如笛子等。這樣整個電影音樂與影像風格呼應，混合拼貼的概念更加完整。
“俏江南”的植入
對于“俏江南”的植入，烏爾善透露片方隻為感謝對方幫助，其實并沒有收對方一分錢，“俏江南為我們的拍攝提供了很多幫助，安藤政信來中國學廚，他就是在俏江南的‘蘭會所’做的培訓，《刀見笑》裡的八大菜系也是由俏江南制作提供的。”他表示這個植入在電影裡面并不突兀，“電影裡面需要有一個飯館，這個飯館也沒有叫麥當勞，如果放在古代，說不定也有人覺得應該叫‘俏江南’。”
制作發行
主創公司
上映信息
影片評價
《刀見笑》電影的追求很鮮明，讓原本的兇器掌控在善良的人手中，并讓其為人帶來歡笑，看了讓人心情輕松又愉悅，應該更宜老人。
無從考證烏爾善有沒有借鑒《罪惡之城》，但從影片開篇的色彩和構圖的運用中，以及氣氛的營造，都多少有點這部好萊塢B級猛片的元素。三段故事，刀客兄弟相殘煉刀、啞巴偷師弑師再報家仇、殺豬匠青樓買春，都很“拍案驚奇”，但是在故事轉變為電影的過程中，運用了大量非常先進的犯罪片手法，例如改編得非常精彩的一段：啞巴偷師，前半段是鮮香亮麗的美食和溫馨細緻，後半段安藤政信毒死八大鏟為胖公公烹魚，則風格一轉，變成了《罪惡之城》式的漫畫暴徒，胖公公的奇異死亡更是荒誕不經中表現出極緻的冷酷感。
