生平簡介
1929年，弗蘭克·蓋裡出生于加拿大多倫多，後轉入加利佛尼亞州，并在南加利福尼亞州大學獲得建築學碩士學位，畢業後在哈佛大學從事城市規劃。
1962年建立他自己的公司——FrankO.GehryandAssociates，Inc.之前，他随着洛杉矶的VictorGruen(1953-1954)與Pereira&Luckman(1957-1958)，及巴黎的AndreRe-mondet等建築師見習。
他曾在南加州大學（1972-1973）與加州大學洛杉矶分校（1988-1989）擔任助理教授及哈佛大學（1983）、萊斯大學（Rice，1976）及加州大學（1977-1979）客座評論師。
1982、1985、1987、1988及1989年，他擁有耶魯大學建築系之CharlotteDavenport教授的職位。
1984年，擔任哈佛大學EliotNoyes講座。
1986年10月，由沃克（Walker）藝術中心主辦一場有關他的作品的重要回顧展，此展覽由明尼阿波裡斯巡回至亞特蘭大、休士敦、多倫多及洛杉矶，閉幕于紐約的美洲藝術惠特尼（Whitney）博物館。
1974年，他被遴選為美國建築師協會（AIA）的學院會員。
1987年成為美國藝術與文學學會之一員，1991年成為美國藝術與科學學會的一員。
1989年，他獲得普利策（Pritzk-er）建築獎，同年被提名為在羅馬的美國建築學會理事。
1992年，他獲得Wolf建築藝術獎，并被提名為1992年建築界最高榮譽獎的領獎人，此榮譽獎由日本藝術協會頒發。
1994年，他成為LillianGishAward的終生貢獻藝術獎項的第一位得獎人。同年，他被國家設計學院授予院士頭銜。他獲得加州藝術技術學院、NovaScotia技術大學、羅德島設計學校、加州藝術學院、及Parsons設計學校Otis藝術學院的榮譽博士學位。他同時也是美國藝術與文學學會ArnoldW&Brunner建築紀念獎的得獎人。
作品簡介
蓋裡的作品相當獨特，極具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形态的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結構、倒轉的形式以及多種物質形式并将視覺效應運用到圖樣中去。在很多時候，他把建築工作當成雕刻一樣對待，這種三維結構圖通過集中處理就擁有了多種形式。
蓋裡仿佛與美國都市格格不入，他采用多種材料、運用各種建築形式，并将幽默、神秘以及夢想等元素融入他的建築體系中。蓋裡在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式建造建築。
蓋裡的設計範圍相當廣泛，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、飯店、膠合闆家具以及曲狀的椅子等，而且膠合闆的椅子在市場上相當火爆，因此評論家們批判其打着藝術的招牌胡亂行事，但蓋裡并沒因此而停止自己的創作，他使用的材料從公衆接受的木材到始料不及的金屬鐵絲網。盡管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類别上又有或多或少的聯系，但是在與傳統的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋裡的作品又有相當優越感，他創造了一種獨特的風格，在建築形式上也開啟了一個新的篇章。
蓋裡在建築和藝術間找到了共鳴，明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋裡與其他建築作品最為明晰的對照，因此蓋裡被譽為“建築界的畢加索”。
深受洛杉矶城市文化特質及當地激進藝術家的影響，蓋裡早期的建築銳意探讨鐵絲網、波形闆、加工粗糙的金屬闆等廉價材料在建築上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建築價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建築界不斷引發軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋裡則一如既往，創造力洶湧澎湃，勢不可擋。終于，越來越多的人容忍了蓋裡，理解了蓋裡，并日益認識到蓋裡的創作對于這個世界的價值。
設計風格
獨特性
蓋裡的作品相當獨特，極具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形态的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結構、倒轉的形式以及多種物質形式并将視覺效應運用到圖樣中去。蓋裡使用斷裂的幾何圖形以打破傳統習俗，對他而言，斷裂意味着探索一種不明确的社會秩序。在許多實例中，蓋裡将形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建築結構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。在很多時候，他把建築工作當成雕刻一樣對待，這種三位結構圖通過集中處理就擁有了多種形式。
藝術性
藝術經常是蓋裡的靈感發源地，他對藝術的興趣可以從他的建築作品中了解到。同時，藝術使他初次使用開放的建築結構，并讓人覺得是一種無形的改變，而非刻意。蓋裡設計的建築通常是超現實的、抽象的，偶爾還會使人深感迷惑，因此它所傳遞的信息常常使人誤解。雖然如此，蓋裡設計的建築還是呈現出其獨特、高貴和神秘的氣息。蓋裡仿佛與美國都市格格不入，他采用多種材料、運用各種建築形式，并将幽默、神秘以及夢想等元素融入他的建築體系中。他曾說：“我喜歡這種在建築過程中看不見的美，而這種美又常常在技術制造過程中失落了。”蓋裡在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式建造建築。蓋裡的建築也包含了普通的過程，有繼續進行的生命、進化中的生命和成長中的生命等。
廣泛性
蓋裡的設計範圍相當廣泛，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、飯店、膠合闆家具以及曲狀的椅子等，而且膠合闆的椅子在市場上相當火爆，因此評論家們批判其打着藝術的招牌胡亂行事，但蓋裡并沒因此而停止自己的創作，他使用的材料從公衆接受的木材到始料不及的金屬鐵絲網。在某種程度上來說，蓋裡所精通的這種形式活生生地破壞了總體流行形式。盡管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類别上又有或多或少的聯系，但是在與傳統的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋裡的作品又有相當優越感，他創造了一種獨特的風格，在建築形式上也開啟了一個新的篇章。
建築界的畢加索
蓋裡在建築和藝術間找到了共鳴，明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋裡與其他建築作品最為明晰的對照，因此蓋裡被譽為“建築界的畢加索”。
深受洛杉矶城市文化特質及當地激進藝術家的影響，蓋裡早期的建築銳意探讨鐵絲網、波形闆、加工粗糙的金屬闆等廉價材料在建築上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建築價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建築界不斷引發軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋裡則一如既往，創造力洶湧澎湃，勢不可擋。終于，越來越多的人容忍了蓋裡，理解了蓋裡，并日益認識到蓋裡的創作對于這個世界的價值。
蓋裡仿佛與美國都市格格不入，他采用多種物質材料、運用各種建築形式，并将幽默、神秘以及夢想等融入他的建築體系中。他曾說：“我喜歡這種在建築過程中看不見的美，而這種美又常常在技術制造過程中失落了。”蓋裡在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式來進行建造。蓋裡的建築也包含了普通的過程，有繼續進行的生命、進化中的生命和成長中的生命等。
名作賞析
畢爾巴鄂古根海姆博物館
地點：西班牙
設計：弗蘭克·蓋裡（F.O. Gehry）畢爾巴鄂古根海姆博物館在1997年正式落成啟用，它是工業城畢爾巴鄂（Bilbao）整個都市更新計劃中的一環。當初斥資一億美金動工興建，整個結構體是由加州建築師蓋裡（F Frank O. Gehry），借助一套v空氣動力學使用的電腦軟件逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰岩，部分表面還包覆钛金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。博物館全部面積占地兩萬四千平方公尺，陳列的空間則有一萬一千平方公尺，分成十九個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一，面積為130公尺乘以30公尺見方。
這項文化名勝已經吸引許多人前來畢爾巴鄂參觀，每年參觀人數從26萬人增加到100萬人。博物館活化了當地的經濟（巴斯克省的工業産品淨值因此成長了五倍這多），也為該市盈率帶來新生。1997年，一座石破天驚的建築傑作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇迹”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館。”它就是古根海姆藝術博物館。
1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發展影響極為深遠的決定：邀請美國建築大師弗蘭克·蓋裡為該市即将興建的古根海姆博物館進行建築設計。
主要作品
建築作品
沃特·迪斯尼音樂廳
古根海姆藝術博物館
Chiat/Day/Mojo公司總部
EMR通訊與技術中心維特拉公司總部
諾頓住宅
歐洲迪斯尼娛樂中心
聖塔莫尼卡自宅
維特拉家具博物館
辛辛那提大學分子研究中心
新海關大樓
印第安納大街住宅
魏斯曼博物館
依阿華大學實驗室大樓
荷蘭國際辦公大樓
巴黎美國中心
托雷多大學視覺藝術中心
CONDE NAST咖啡廳柏林DG銀行
Edgemar購物中
Loyola法律學院
安那漢社區溜冰中心
波士頓兒童博物館
瑪吉癌症中心
布拉格尼德蘭大廈
跳舞的房子（荷蘭國民人壽保險公司大樓）
路易威登基金會
首飾作品
弗蘭克·蓋裡（FrankGehry）出生于加拿大多倫多是個著名的建築設計師，這是他為Tiffany設計的系列首飾。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，夥同其他材料如純正銀，鑽石，寶石創造了這個系列的六大主題，創意來自于結構元素，童年記憶，文藝複興大師和當代畫家。
箱包作品
Frank Gehry在為路易威登的“緻敬Monogram”項目設計這款Monogram帆布手提包時，他想象一個放置在單面上呈現出來的軟質手袋不規則形狀，将之賦予硬箱材質，把這個狀态以雕塑的概念完美記錄下來。精美絕倫的Twisted Box手袋成為整個“緻敬Monogram”系列中最具工藝挑戰的作品，它将路易威登硬箱标志性的剛性線條與優雅曲線完美結合，讓人愛不釋手。按下金色黃銅彈簧鈎，展現在你面前的是精美的藍色羔羊皮襯裡，飾以Frank Gehry手繪的Monogram圖案壓紋。
外界評價
在某種程度上來說，蓋裡所精通的這種形式活生生地破壞了本國的總體流行形式。盡管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類别上又有或多或少的聯系。但是，在與傳統的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋裡的作品又有相當的優越感。他創造了一種獨特的風格，在建築形式上也開啟了一個新的篇章。蓋裡在建築和藝術間找到了共鳴，這也說明公衆同樣也渴望在建築中融入藝術，這兩項同樣是不可預知并且充滿了驚奇感。這種合成主要體現在明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋裡與其他建築作品最為明晰的對照，因此蓋裡被譽為“建築界的畢加索”。
人物傳記
原作名：Conversations with Frank Gehry作者：[美]芭芭拉·艾森伯格譯者：蘇楓雅出版社：Knopf出版年：2009-04-21頁數：352ISBN: 9780307268006
内容簡介
他白天是卡車司機，晚上在夜校學建築；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；
他在美國陸軍戰隊開始設計生涯，把軍隊廁所的标語設計得像是天主教堂的裝飾手抄本；
他的作品被人當面說成“that piece of shit!”；
他設計過狗屋，還被買家抱怨進度太慢；
他的設計方案，引來共和國總統參與讨論；
他還被《辛普森家族》調侃是在垃圾箱裡尋找靈感的建築師……
他是弗蘭克·蓋裡，當代最具創新精神與影響力的建築家。他是擁有地标性建築最多的當代大師，享有包括建築界最高榮譽——普利茲克獎在内的無數肯定。他桀骜不馴，率性直言，對他的誤解與對他的推崇幾乎來得同樣猛烈，面對周遭揚抑的聲音，他始終堅守自我。畢爾巴鄂古根海姆美術館、洛杉矶迪士尼音樂廳、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠寶……他隻以不斷創作回應疑惑，大膽探索，拒絕自我抄襲與自我設限，他的作品與他在書中娓娓道來的人生故事一樣，永遠超乎你的想象。
本書是建築家弗蘭克·蓋裡的訪談傳記，蓋裡在書中坦誠地與讀者分享了他八十餘年的人生經曆，他少年時代的經曆，他成長為建築師的艱辛道路，他對建築與創新的思考還有他的人生信念，他每一件作品背後或奇妙或心酸的故事以及那些對他影響至深的人事物……這不僅僅是一本關于建築和建築師的書，也是一段在積累與沉澱中沖破困境的生命記錄。
作者簡介
芭芭拉·艾森伯格（Barbara Isenberg）擅長撰寫關于藝術家及藝術作品的文章，同時還做過一些相關的講座。作為《華爾街日報》和《洛杉矶時報》的前任記者，她多次在《時尚先生》、《時代》、《談客》（Talk）、《國家》（The Nations）以及《女人》（Ms.）等雜志上發表過文章，并為倫敦的《周日泰晤士報》撰稿。同時，她還榮獲過由洛杉矶音樂中心頒發的“傑出藝術獎”。自1980年開始，她便多次訪問弗蘭克·蓋裡，在報刊雜志和書籍中記述着蓋裡的建築設計軌迹。
媒體評論
如果将弗蘭克·蓋裡的建築作品剖開，我們可以清晰的看到，在熱情奔放，充滿動感的藝術形式背後，還隐藏着一條邏輯，嚴謹的現代功能主義的線索。畢爾巴鄂古根海姆博物館就是一個生動的例子，在複合曲面包裹的後面，多個尺度不一，矩形方盒子的組合實現了對傳統美術館内部“白立方”空間特征的基本訴求。
個性且藝術化的形式與現代功能主義的邏輯，就似弗蘭克?蓋裡建築生命中DNA相互纏繞的兩條曲線，清晰的勾勒出他建築人生的軌迹。建築評論家們往往沉迷于弗蘭克?蓋裡建築放蕩不羁的雕塑形式和他個人藝術家的個性與風格，而往往忽視他作為真誠的現代主義的信徒，所本能地體現出他還是一個現代功能主義的建築師，這種本能就像DNA一樣，深深地根植于他的建築生命之中，源于他所成長與受教育的時代。
毋庸置疑，弗蘭克·蓋裡不是藝術家，因為，時至今日，還沒有哪一位藝術家能有機會，有能力去駕馭尺度如此之大的城市雕塑，但他也不是評論家眼中的純粹的建築師，因為他從來都主觀地認為：“除了藝術，建築什麼都不是。”我們很難用今天建築學的體系去定義他的建築，因為他沒有自己的理論，從不著書也很少教書。但在我看來，弗蘭克·蓋裡是我們這個時代最偉大的建築師，是作為一個藝術家的建築師，因為他為這個時代留下了會說話的建築，充滿了情感，藝術情趣的建築神話。
——著名建築師 朱锫
人物轶事
另一個“弗蘭克”
美國人喜歡把弗蘭克·蓋裡叫做“另一個弗蘭克”，因為前頭有了個鼎鼎大名的富蘭克·賴特。而蓋裡卻不喜歡不斷地被人拿來和賴特做比較，他老是強調說，他不是賴特那種類型的人，可是他已經成為一個家喻戶曉的名字，除了别一個富蘭克，本世紀以來的其他建築師無出起右。因為是明星，蓋裡最近也做起了巡回講演，這次講演是為了促銷他的一本名為《蓋裡話說建築與進程》的新書。
溫馨的葡萄酒
弗蘭克·蓋裡真正的聲譽還是來自畢爾巴鄂。古根海姆藝術博物館建成之後，對他在這裡設計建成的那座外星來客般的博物館，建築界和藝術界評價不一，大衆文化界也有分明的不同态度，有電視名人明确地表達出對它的厭惡，有大牌歌星願選它庭前的草地來跳舞，而旅遊者和建築愛好者更是完全被它迷倒了。無論如何，畢爾巴鄂之後，蓋裡以他在建築中表現的野性的雕塑般的形式名聞天下，抓住了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，還有西班牙人的心。
西雅圖的搖滾博物館
成了明星就總是得出花樣，這個蓋裡又一次玩的花樣是為西雅圖的搖滾博物館所做的設計。這個博物館是由微創辦人之一保爾·艾倫委托建造的。《新聞周刊》記者問到他将要把這個博物館建成什麼樣時，蓋裡說：“艾倫人很好。我問他想要什麼樣的？他說，他想要個‘靓仔’，很funny的樣子，也就是很甜的樣子。”蓋裡似乎被弄糊塗了，于是他把艾倫帶到他的辦公室，讓他自己指出來，在各種模型中哪種算是靓仔，結果他挑了柏林DG銀行，連帶有外号叫“馬頭”的會議中心，那也是蓋裡的傑作之一。蓋裡便由此開始了設計。
