劇情簡介
故事發生在上個世紀80年代末，維克多·納沃斯基是一個東歐人，為了實現父親的願望，他決定前往美國，帶着簡單的行李買了飛往美國的機票。當他在終點站紐約的肯尼迪機場下機準備出機場時，卻被攔了下來。原來他的祖國發生了政變。
這就意味着維克多的護照和身份證件全都失去了效用，他被扣在了機場。站在這個不屬于自己的國家，看着來來往往陌生的人群，維克多不禁感到迷茫。無奈之下，他隻能留在機場睡在大廳的椅子上，在衛生間裡洗澡，靠為路過的乘客服務生活。他擁有的隻有自己不自由的身體，以及一個小皮箱，裡面裝着換洗的衣服、一把剃須刀和已經作廢的身份證明。
在這段在機場滞留的日子裡，維克多一直在忍受着機場官員弗蘭克·迪克遜的折磨，迪克遜把維克多視為晦氣的象征，認為他是一個大麻煩，難以控制又想拼命解決。但這并未給維克多制造太多的煩惱，這位老兄自得其樂地在這樣一個狹小的濃縮的物理空間裡發現了一個巨大的豐富的人生世界，發現這裡每天經過形形色色的人與他們各自的人生悲喜，發現這裡充滿了慷慨與野心，荒唐與驚奇，身份與地位，循規蹈矩與意外奇遇。并且他還在這裡與空姐阿米莉産生了一段浪漫的愛情。最終，維克多在這個機場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬于他的幸福。
演職員表
角色介紹
以上資料來源于
幕後制作
拍攝背景
影片改編于真實故事，1989年伊朗流亡人士梅安·卡裡米·納塞瑞在法國巴黎的戴高樂機場第一候機廳下機，但是由于沒有任何難民文件，法國當局雖然同意其留在機場，但卻不允許他離開航站大廈。盡管1996年納塞瑞拿到難民文件，可以自由離去，但他卻仍然不願離開。
對于通過候機廳去往世界各地的飛行員、機場職員、快餐商和千百萬乘客來說，納塞瑞已經成了一個後現代的标志，納塞瑞的故事激起了史蒂文·斯皮爾伯格的創作激情，他買下了納塞瑞傳奇經曆的改編權。但納塞瑞的故事隻是激發了斯皮爾伯格的靈感，電影所要講述的并不是他的故事。
劇本創作
曾為斯皮爾伯格的《逍遙法外》改編劇本的傑夫·納桑森參與了影片的劇本創作。最終由傑夫·納桑森、薩沙·傑瓦西和安德魯·尼科爾三人攜手完成了劇本的創作，斯皮爾伯格看了劇本後認為維克多的故事很有親和力。影片與《電話亭》、《泰坦尼克》、《最後一班地鐵》一樣，《幸福終點站》也是一部人物活動局限在一定空間内的電影，隻不過空間轉換成了機場。
演員選擇
在斯皮爾伯格決定擔綱影片導演之前，湯姆·漢克斯已經簽約扮演影片主人公維克多。而凱瑟琳·澤塔-瓊斯在片中扮演同維克多碰撞出情感火花的阿米莉，而在片中的機場官員弗蘭克·狄克遜則由史坦利·圖齊出演。
拍攝過程
由于安全措施嚴密，所以劇組無法在真實的機場裡拍攝，制作設計師亞曆克斯·麥克道爾負責設計和興建一座具備功能的全尺寸機場航站，幾乎所有拍攝都在此完成。在主要拍攝進入尾聲時，劇組在蒙特利爾的米拉貝爾機場取景，美國聯合航空公司也為影片的關鍵一幕提供了一架波音747。
在設計階段，斯皮爾伯格的長期合作夥伴、攝影師賈努茲·卡明斯基同麥克道爾攜手設計出了一流的照明系統。按照劇本的設計，維克多被困的機場應該是紐約的肯尼迪國際機場，不過麥克道爾希望将很多國際機場的特點集于一身，于是設計小組對美國和歐洲各國首都機場進行了大量研究。
劇場搭設
影片中的機場在加州的一座大型機庫中搭建，200名工匠花費20周時間才全部完成。這座三層建築為全鋼結構，共鋪設了6萬平方英尺的花崗岩地闆。機場中有4架電動滾梯，為拍攝電影而在攝影棚中專門安裝滾梯。
由于搭建的機場必須具備應有的功能，所以藝術部門完成的每張圖紙都必須接受專業工程師的細心審查，連每個簡單的焊點都不能忽視。在所有設計工作中，規模最大的莫過于機場玻璃窗外的巨大背景，整個背景成三面合圍來打造機場夜景，整個背景中共安裝了2000個微型燈具。在飛機接近航站時使用藍屏技術。
為了營造陽光透過玻璃照射航站的效果，劇組在片場上方的鋼梁上架設了10萬瓦的照明器材，它們将照向籠罩整個片場的反射材料，反射後的燈光會像陽光一般普照片場。另外，攝影師卡明斯基還用光線中的顔色來傳達維克多境遇的改變。
機場商店
為了呈現“美式文化的熔爐”，制片方還邀請了許多商家來這個模拟機場開店。最終有35家公司在這個機場紮根，其中包括Swatch手表、美國運通卡（American Express）、星巴克等等。有些商家（如星巴克）甚至調了自己的雇員來“假戲真做”，真的在這個模拟機場裡做起生意來。就算是雇請臨時演員充當店員的商家，也對這些臨時演員進行了突擊專業訓練，力求他們演起戲來能夠像真的雇員。
服裝設計
曾與斯皮爾伯格合作《毀滅之路》的服裝設計師瑪麗·索弗瑞斯擔任這部電影的服裝設計，索弗瑞斯充分考慮到維克多出身農村并初次赴美的背景，把維克多下飛機時所穿的服裝設計成大批量生産的服裝，而且穿着了至少5年。并且設計師根據劇情的發展，維克多的服裝經曆着一系列微妙的演變，與維克多的處境相呼應。
穿幫鏡頭
1.當慣性導航系統的人員正在護送維克多第一次進入終點站的時候，可以看見一個工作人員的手正扶着并把門打開，這隻手在後來的影片中同樣的角度同樣的這扇門都不再出現在鏡頭裡。
2.連貫性：在Krakhosia的酒吧裡，當被告之安全的時候，維克多兩次把emergency visa拿起來。
3.連貫性：當維克多和阿米莉在機場用餐的時候，鏡頭之間他們的酒杯從全滿到半滿然後又變成了全滿。
4.事實錯誤：阿米莉說新月形面包是被羅馬尼亞人發明的，但并不是，它應該起源于匈牙利的布達佩斯，奧匈帝國軍隊打敗土耳其之後，面包師設計了這種新的面包。從此新月形面包的形狀：月亮的形狀，月亮已經成為了土耳其人旗幟上的象征符号。
5.事實錯誤：在抵達和離去的機場，布魯塞爾（Brussels）被拼寫成Bruxelles。雖然這種拼寫在法語中是正确的，但并不可能用于美國的機場。
制作發行
幕後花絮
1.片中維克多的祖國Krakozhia是完全虛構的，類似于蘇維埃社會主義共和國聯盟。
2.機場的信息闆和監控器上顯示的航班時刻表全部來自于肯尼迪國際機場，
3.伯尼·麥克因片約沖突而無法出演本片。
4.在劇本初稿中，維克多來自于斯洛文尼亞，這種設計遭到了前斯洛文尼亞駐美領事的反對。
5.在影片的演職人員字幕中，每個人的名字都出自本人的親筆簽名。
6.影片是2004年威尼斯電影節的開幕式影片。
7.維克多設法幫助的拿着手提箱的女孩由斯蒂文·斯皮爾伯格的女兒扮演。
8.片中肯尼迪國際機場中的所有購物攤位，全都是現實世界中的專業銷售人員。
影片評價
正面評價
獨特發現
《幸福終點站》是斯皮爾伯格借助于這樣一個題材來透視美國的社會衆生相。候機大廳從某種意義上就是觀望美國的一個窗口。最主要的矛盾就是湯姆·漢克斯與機場主管的矛盾。從某種意義上講，這種關系與沖突就是一個外來者與美國官僚之間的矛盾與沖突。湯姆·漢克斯在機場内接觸的都是普通人，感受到的是普通人的善良、熱情、互助，與這些人建立起了感人的情誼，而機場主管則完全是一個冷血動物，他在某種程度上象征着官僚政客的固執、機械乃至心胸狹隘。湯姆·漢克斯身上體現出的人類的忠貞、勇敢、勤勞、善良精神赢得了機場所有人員的支持，而機場主管卻是衆叛親離，無力抗衡民意，正反映了這種官僚政策的失敗。可以充分看出斯皮爾伯格在電影中重複了他一貫張揚的主題，就是人性的力量永遠比機構的教條來得和藹可親得多。（新浪網評）
鮮活人物
在電影裡，可以看出斯皮爾伯格電影對塑造群體人物的功力所在。那個快餐店小夥的熱情與多情、辦理簽證的女工作人員的一絲不苟、印度老清潔工的唠叨與古怪，都在影片設置的細節中展現了豐滿的情節，給觀衆留下很深的印象。《幸福終點站》有着過多的好萊塢電影技巧的運用，但至少達到了一個好處，就是塑造了鮮活的人物。（新浪網評）
負面評價
俗套荟萃
電影中充斥着的俗套的陳詞濫調，使其無法達到一種經典的水準。其中俗套的模式：最典型地包含在湯姆-漢克斯與空姐邂逅的一段情緣上。空姐折斷的高跟鞋，直接承擔了“潘金蓮”的竹杆作用，開辟了一段空港情緣。編導毫無創意地讓兩人悉心交流起拿破侖與約瑟芬的愛情曆程，而且讓湯姆·漢克斯模仿拿破侖的求愛方法，為空姐打造了一個規模空前的珠寶王冠，如此矯揉造作的用意與工于心計的用心，徹底瓦解了湯姆·漢克斯身上的純樸風味，反而有一點肉麻至上。（新浪網評）
鏡頭單調
盡管有着候機大廳這個外在環境的支撐，但影片的布景相對而言是很有局限的，而影片的主題也沒有離開過湯姆·漢克斯的視點，在這樣的制約情況下，使鏡頭單調乏味。（新浪網評）
