個人簡介
1970年生于河南南陽市；職業藝術家，現居北京。
1996年畢業于中央美術學院版畫系，是河南省南陽市第一位考上中央美術學院的人。
職業藝術家，現居北京；n畢業于中央美術學院版畫系；
1999-2000年參加《新銳的目光——1970年前出生的一代》藝術展
1999年“新銳的目光”（北京國際藝苑美術館）
2001年第一屆成都雙年展（成都現代藝術館）
2001年“神話”油畫展（北京藝術博物館）
2002年“青春殘酷繪畫”（上海東大名藝術創作）
2004年“烏托邦”作品展（北京中央美術學院美術館）
2005年《公共空間》
作品展覽
伊比利亞當代藝術中心将于2010年隆重推出藝術家尹朝陽的作品。
尹朝陽的繪畫開啟了“70後”藝術家關于青春感傷的主題探讨，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。他的繪畫始終把宏大叙事置于人性反省的關照之中，進而對時代性的青春境遇進行了感性的概括。
在九十年代，以尹朝陽等人為代表的“青春殘酷繪畫”，重新使繪畫在叙事性、圖像概念以及美學趣味上，具有一種不同以往的實驗性和思想深度，并構成九十年代前衛繪畫的一個重要傾向。
《正面》彙集了尹朝陽肖像題材創作的代表作品，同時，以文獻方式展示這位新一代架上繪畫代表人物的個人曆程，以及這一曆程與當代藝術整體語境的關聯。本次展覽的作品包含了油畫、水彩和雕塑等不同的形式。
相對于尹朝陽的“公共空間”類型的創作，肖像畫更為體現他的内在特征。他的出自理想主義立場的觀察力和想象力、縱橫自如的繪畫技藝、在吸收各種影響之中不斷調整與變化的語言風格，都在這個題材裡得以集中體現，他所表現的不同對象本身固有的“他性”，也在客觀上制約了他過于主觀化的表達，為他的繪畫帶來了具體、堅實甚至極其細微的精神效果。
他的肖像畫的主題線索，可以歸攏為，在表征了政治現實的“毛澤東”與表征了東方傳統的“佛像”的兩極之間，對于當代生活的我們不斷産生“精神裂變”的追蹤。“正面”之意，可理解為理想主義激情的記憶和保存。
現在看來，尹朝陽的創作深切地聯系着八十年代的“文化啟蒙”帶來的理想主義精神，他對于童年經驗的回溯并未深入到個人的生活細節之中，而是以寫實的手法和象征主義的調式彰顯了個人對于自由意志的追求。
他因為誠實地回溯了年代的真實體驗而具有了一種反撥的力量，當更多的人似乎都在将整個毛澤東時代的“自我”當做檔案上的污點加以消除、并且一味地顯示着“政治正确”的時候，他至少提醒了那個時代在我們身上所刻下的強烈烙印，進而要求我們思考那個年代在我們的精神塑造之中所具有的複雜性。
尹朝陽在他的最佳表達中提示了我們，在我們的成長經曆之中有一種個人英雄主義的線索，它從某種程度上可以從社會主義的烏托邦信仰或者革命浪漫主義之中抽離出來，成為我們在應對這個日漸平庸和妥協的現實世界的立場與态度。
在尹朝陽這裡，同樣存在着當代藝術裡面有待深入探讨和解決的問題，商業化和本土化，即一種應商業需求而導緻的當代藝術中的批量生産和西方影響怎樣轉化為一種植根于本土美學傳統的個人表達的積極因素。在本次展覽的過程和語境中，也将獲得一次廣泛的思考與讨論。
風格概述
尹朝陽的作品既“夢幻”又“超現實”，但不管采用表現主義，還是寫實的表達方式，總能尊重對現實生活的體驗和感受，用繪畫表達着自己的藝術理念。理想與現實之間的幹戈由藝術來平衡，藝術家敏感的洞察力和銳利的判斷力得以讓理想化的真實不再遙遠。
較之先前的創作，近些年他的作品面貌和内涵有了很大的變化，最明顯的就是從個性化叙事轉到宏大叙事，其英雄主義的情結和烏托邦式的夢想隐含着對社會意識的關注，其次是他對生命存在的關注方式的改變，再者豐富的視覺變化的漩渦表達了對消逝的感慨。
尹朝陽是七十年代出生的藝術家的典型代表，他的繪畫在中國九十年代末期的具象主義繪畫中具有重要的位置。尹朝陽繪畫中的圖像概念、叙述性以及精神内核都值得我們重視。
本次展覽收集了尹朝陽近些年來的各類主題創作，從青春殘酷繪畫，到烏托邦，再到他的神話系列，一直到去年的新作輻射系列，這是一次較大規模的尹朝陽作品回顧展，它向觀衆呈現了尹朝陽十年的藝術探索曆程。可以說，這樣的展覽不僅是對藝術現狀的呈現，更是對未來的凝望。
