個人簡介
她出生于東京的一個富有家庭，其先祖是立花宗茂的重臣小野鎮幸。在日本，她的名字與其他日裔人士一樣通常以片假名オノ・ヨーコ表示。
她14歲時全家遷居紐約。20世紀60年代初，提出質疑。
在披頭士時代晚期，她和約翰·列侬的合作了第一張作品，名她在文學、哲學和電影創作等方面引起廣泛影響，成為激浪派重要代表人物。她擅長制造藝術事件，打破人們的習慣性思維，讓人們對現有的世界觀為《兩個處子》（Two Virgins），随後又組建了“塑膠小野樂團”（Plastic Ono Band）并繼續合作了許多音樂作品，其風格皆與披頭士的風格差異極大。
2014年5月16日，普瑞特藝術學院(Pratt Institute)第125屆學位授予典禮。約翰-列侬遺孀小野洋子（Yoko Ono）獲得學位。
藝術風格
1964年，小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品《切片》：随機挑選上台的幾位觀衆被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。那年，她32歲。
1966年9月，她在倫敦再次表演了《切片》，在英國藝術界引起轟動，觀衆席上的約翰•列侬于是見到了自己“一生裡最重要的女人”。
1969年3月20日，列侬和比他大7歲的小野洋子在直布羅陀結婚。嫁給列侬後，列侬和洋子開始作為一個整體出現：兩人一起創作實驗音樂，發行唱片。蜜月期間，兩人躺在阿姆斯特丹的希爾頓飯店的床上一周，接受世界媒體采訪，宣揚兩人的“床上和平行動”。
1968年兩人發行唱片《Unfinished Music No.1:Two Virgins》，唱片封面是全身正面裸體的列侬和洋子。
2003年9月，70歲的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上說：“來吧，剪下我的衣服，随便哪裡；每個人剪下的面積不要大于一張明信片，并請将這碎片送給任一個你愛的人。”她解釋這場事隔37年的表演時說：“1964年我第一次做它時，心裡滿是憤怒和不安，但這次，我是懷着對你、對我、對全世界的愛而做的。即使被視作導緻披頭士最終解散的罪魁禍首，即使列侬為了她整整5年沒有公開露面，即使在列侬死後20年仍不放棄宣傳他“愛與和平”的理想而被部分歌迷抨擊為借亡夫之名發财，但幾十年來小野洋子依舊在當代藝術領域和音樂領域崇尚着自己的出位。
她曾在一個同性戀集會上參加了《每個男人都有一個愛着他的男人》的合唱，這是她20多年前所寫的老歌《每個男人都有一個愛着他的女人》的“同性戀版”，僅以此曲表達對同性戀婚姻的支持。因此，即便飽受争議，小野洋子仍然身體力行東方藝術家少有的表達方式和叙事模式。因為在她的藝術視角裡，藝術品和欣賞者都被她絕非本意卻絕對自然地設計好了，沿着她的思路進行展示和觀察，枯燥而乏味，卻異常冷靜地客觀而真實。
2007年，小野洋子的新唱片《Yes，I'm a Witch》在國際樂壇引起極大轟動，這張前衛專輯融合了嘻哈、爵士、放克、電子、搖滾甚至舞曲的風格。75歲的小野洋子的聲音依然如同少女般甜美和驚豔，這不得不說是一個奇觀。此外，在這張專輯裡，一共有16位美國樂壇的頂級制作人為小野洋子操刀。
2009年2月25日，威尼斯雙年展宣布，因為小野洋子“對語言藝術的革命性突破”，将授予她終生成就獎———金獅獎。但是時至今日，絕大多數人，對于她的身份标簽，恐怕還是列侬遺孀。對于她的藝術作品，仍然有着兩極化的争議與評價。[3]同年小野洋子重組了Plastic Ono樂隊，并以Yoko Ono/Plastic Ono Band的名義發行了《Between My Head and the Sky》。熟悉她的人應該都知道，這個名字，小野洋子最近一次的使用也要追溯到1973年。
在重組的Plastic Ono Band成員名單中，出現了她與列侬的兒子肖恩·列侬(Sean Lennon)的名字。繼承了父母音樂天賦的肖恩，音樂中有一種不拘一格的創造力。雖然1995年，在保羅·麥卡特尼的帶頭下，他和母親小野洋子有過單曲的合作。但真正意義上的合作，母子倆這是頭一遭。
2014年1月20日，小野洋子發布公開信，呼籲日本停止捕殺海豚的公開信。該公開信已經在小野洋子的網站ImaginePeace上刊載。日本和歌山縣東牟婁郡太地町當地的漁民于每年都會以驅獵方式捕殺大量海豚。對此，小野洋子面向太地町當地漁民以及日本首相安倍晉三發表了一篇呼籲停止獵殺海豚的公開信，信中内容指出：“獵殺海豚已經讓日本遭到了無數批判與譴責。”
2014年1月27日，披頭士樂隊獲得格萊美終身成就獎，小野洋子作為披頭士樂隊的成員之一約翰列侬的遺孀出席在洛杉矶斯台普斯中心舉辦的第56屆格萊美音樂獎頒獎禮。
2014年7月30日，小野洋子訪問日本廣島市，為迎接在8月6日舉行的“廣島原子彈爆炸紀念日”和當地大學生及原子彈爆炸受害者一起折千紙鶴、祈禱和平。
2015年，紐約現代藝術博物館将在5月17日至9月7日舉辦一場小野洋子(Yoko Ono)大型個展“小野洋子：一個女人的舞台”(Yoko Ono:One Woman Show 1960-1971)，屆時将展出藝術家小野洋子近40餘年藝術創作生涯的輝煌結晶，其中就包括紙上畫作、裝置作品、音頻錄帶、視頻錄像以及其用于行為藝術表演的各種物件。
與其說這是一場藝術展還不如說是一次“小野洋子”式的時尚秀，因為在2015年的個展上，觀衆将被邀請與藝術家小野洋子親密互動以親身獲得一次前衛藝術式的藝術體驗。除此之外，此次展覽也是藝術家小野洋子40餘年之後再度‘亮相’MoMA展台，因此備受紐約藝術界各方強烈關注。
婚姻
1969年3月20日，列侬與洋子在直布羅陀結婚。
1980年12月8日晚，列侬和洋子從錄音棚裡走出來，他們當時正在為洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲。洋子和丈夫商量：“要不我們回家前吃點晚飯吧？”列侬回答：“不了，我們回家吧，因為我想在睡覺前看看西恩。”像平常一樣，這對回家看兒子的夫妻，走到曼哈頓自家的達科塔公寓大樓前，而在街道那邊等待他們的卻是馬克·大衛·查普曼的子彈。死亡終結了洋子和列侬長達12年的婚姻，最終讓她成為音樂圈的第一寡婦。
主要作品
英語專輯
YokoOno
《Yoko Ono/Plastic Ono Band》(1970年12月11日)
《Fly》(1971年3月12日)
《Approximately Infinite Universe》(1973年1月8日)
《Feeling the Space》(1973年11月23日)
《A Story》(1974年)
《Season of Glass》(1981年6月8日)
《It's Alright》(1982年11月)
《Starpeace》(1985年)
《Rising》(1995年7月7日)
《Blueprint for a Sunrise》(2001年11月9日)
《Between My Head and the Sky》(2009年9月21日)
JohnLennon and Yoko Ono
《Unfinished Music No.1: Two Virgins》(1968年11月29日)
《Unfinished Music No.2: Life with the Lions》(1969年5月9日)
《Wedding Album》(1969年11月7日)
《Some Time in New York City》(1972年6月12日)
《Double Fantasy》(1980年11月17日)
《Milk and Honey》(1984年1月27日)
詩集
《葡萄柚》（Grapefruit）
執導電影
《羽化登仙》（Apotheosis）和《FLY（飛）》（也譯作《蒼蠅》）
人物評價
社會評價
小野洋子，約翰·列侬的妻子。一個神秘的女人。一個擅于在不動聲色中制造藝術事件的女人。裸露、和平，是她的禦用主題。她是哲學家？文學家？藝術家？音樂人？抑或是電影人？很難下定論，但頒給她任何一個頭銜都不為過，因為她在上世紀60年代就能輕松駕馭上述每一個領域。
可惜的是，縱使才情萬千，這樣一個奇女子卻一生為聲名所累，始終背負着其先夫———“披頭士樂隊”靈魂人物約翰·列侬的盛名。2004上海雙年展上，我們驚喜地發現了她的六件作品———2件裝置作品和4部電影短片，裸露、詩意、平和依舊在冷眼旁觀中綻放。作為一個藝術制造者從旁觀者的視角诠釋她的出位思想，這便是前衛派小野洋子特立獨行的藝術風格。
本屆雙年展上，在美術館一樓展出的《願望樹》是小野洋子多年來一直堅持的一項生活裝置作品。“願望樹”是日本的一項傳統民俗，人們會把各自的心願寫在小紙條上，綁在神社裡的願望樹上來祈禱自己的幸福。然而幸福本身是有多種指标和方向的，收集願望樹上的紙條，小野洋子自己也就變成了一個各種願望的收藏者。
在美術館四樓放映廳播出的小野洋子四部電影短片中，我們再一次跌倒在她擅于制造藝術事件的手腕下。在跟随她的步調一起冷眼旁觀她一手炮制的藝術事件中，我們的慣性思維被擾亂，社會秩序被騷擾，既而對現有的世界觀提出質疑。
藝術評價
約翰·列侬曾經這樣描述自己妻子：“世界上最有名，卻最不為人知的藝術家：每個人都知道她的名字，可沒有人知道她做了什麼。”。
