創作背景
《對嘴》是陳小霞悉心打磨了八周才為周筆暢專門寫出的歌曲，而姚若龍的詞直白中不落俗套，新穎處暗含痛快，讓慣常從女性角度觀察、并且細膩地感受周遭人事物的陳小霞式作品，因為這樣一份歌詞，而煥發出更加飽滿的特質。
單曲歌詞
你的告解像韓劇一樣催淚
感動得我把懷疑燒毀
奮不顧身 浪漫一回
濃愛如同烈酒 難免會宿醉
你的擁吻像情歌一樣凄美
我閉上了眼 執迷不悔
心存僥幸 複燃死灰
遺憾的是真相 早晚要面對
誰在聲淚俱下的對嘴
那麼逼真 那麼動人的忏悔
我還以為 是發自肺腑的體會
是舍不得 傷了至愛那種崩潰
誰在太過自戀的對嘴
那麼煽情 那麼傷人的虛僞
我沒解釋 夠真心才值得追随
像不痛的丢了玫瑰 頭也不回
嘴巴說 無所謂 無所謂
眼睛說 你不配 你不配
自尊說 我不會 我不會
背影說 好傷悲 好傷悲
誰在聲淚俱下的對嘴
那麼逼真 那麼動人的忏悔
我還以為 是發自肺腑的體會
是舍不得 傷了至愛那種崩潰
誰在太過自戀的對嘴
那麼煽情 那麼傷人的虛僞
我沒解釋 夠真心才值得追随
像不痛的丢了玫瑰 頭也不回
歌曲鑒賞
歌中，周筆暢首次挑戰白式的歌詞，以旁觀者理性方式诠釋歌中情感的婉轉，把這首歌唱出了内斂的感覺。《對嘴》初聽有一種淡然的味道，但是越聽下去越覺得内藏暗湧。耐聽，深刻，回味悠長，直至融入血液，叫人聽後唏噓不已。看似平鋪直叙卻又似綿裡藏針的暗擊，正是這種後勁強烈的特質，才從真正意義上讓這首歌成為“筆氏音樂”臻于成熟的階段性代表作。
《對嘴》這首作品的确可稱得上“平淡中見真章”。不需要高音的炫技，就連最遊刃有餘的假音也暫且擱置了。周筆暢隻是淺唱低吟，随風潛入，卻把空氣都洇染得潮濕。簡單的旋律更能烘托出嗓音的原始質感，副歌部分略帶喑啞的哭腔哀而不傷，收梢的顫音讓情感在近乎刻意的壓抑中流梭，看似平靜的水面蕩起一聲聲餘波，漸進地釀出情感的層次：有溫柔，有歎息，有心碎，有決絕，有惋惜，有頓悟。
歌曲MV
《對嘴》MV找來最擅長制造超現實唯美畫面的邝盛導演操刀。繼《黑蘋果》之後，周筆暢再次施展無可抵擋的黑白魅惑。整支MV以愛情記錄短片的形式一氣呵成，深入玩轉獨特的黑白色調，紀錄片形式的寫實效果本來已夠特别，黑白色調在酷感中又給畫面染上了一層冷峻的底色，完美地凸顯了《對嘴》“現代愛情啟示錄”特色。
在MV拍攝中，周筆暢主動要求增加“哭戲”，這讓導演對非演員科班出身的她不由捏一把汗，不過當周筆暢大展“10秒落淚”的超強演技之後，一下子就鎮住了全場。MV中另一個道具也大有來頭，那就是周筆暢最具個人色彩的标志物——眼鏡。
這次就量身特制了三副眼鏡：受傷眼鏡、物欲眼鏡、純真眼鏡，表現三種都市感情的狀态：受傷眼鏡代表了一廂情願最終落痕累累的單戀、物欲眼鏡代表了一切向錢看其餘免談的現實主義愛戀、純真眼鏡代表了兩情相悅感情至上的真愛。三副眼鏡，三種情感，可以說将都市中形形色色的愛情披露了個夠，而選擇眼鏡作為其象征物，也别有一番值得玩味的心思。
