人物簡介
安東·列奧波德·德沃夏克 Antonín Leopold Dvořák（1841—1904），十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂派（Folk Music）的主要代表人物。
德沃夏克于1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個小旅館主和肉商的貧苦家庭裡，他的童年是伴随着辛勤的勞動度過的。13，他便沿襲父親的道路，當了屠戶學徒。
但是少年德沃夏克十分上進，他刻苦自學，并逐漸顯露出音樂才能。他最初跟随本村的樂師學習小提琴，16進入布拉格風琴學校學習。這所音樂學校是讓他成為音樂家的搖籃。
1859年，德沃夏克以優異的成績從布拉格風琴學校畢業，此後他便開始在布拉格臨時劇院 （後改建為國家劇院）裡擔任中提琴師。
在此期間，他廣泛地吸取各種音樂知識和技能，努力學習西歐古典主義和浪漫樂派作曲大師們的創作經驗，并且邁上自己的音樂創作道路。
他是一位富有民族感和熱愛祖國民族藝術的音樂家，對捷克民族樂派的偉大創始人斯美塔那所倡導和緻力發展的民族音樂文化事業由衷地贊賞和擁護。在捷克民族獨立運動的影響下，他為發展民族音樂作出了巨大貢獻。
作為作曲家，早在1859年，18歲的德沃夏克就發表了自己的作品。1865年，他的第一交響曲《茨洛尼斯的鐘聲》問世，此後便開始了他源源不斷的音樂創作。
1878年，他創作的《斯拉夫舞曲》獲得很大成功，從此奠定了他作為作曲家的地位。1892年，德沃夏克美國，擔任了紐約音樂學院院長的職務，此時德沃夏克已經51歲高齡了。
德沃夏克在自己一生的音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂或室内樂作品中，他都努力把将民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。
他在美國任教期間，以美國黑人音樂為素材，創作了著名的《F大調弦樂四重奏》(黑人四重奏)和他那光輝的代表作之一——《自新大陸交響曲》。
1904年5月1日，德沃夏克因中風在布拉格不幸逝世，終年63歲。
人物生平
早年歲月
德沃夏克 出生地德沃夏克出生在布拉格附近的内拉霍奇夫斯鎮，他的的父親František Dvořák經營祖傳的客棧和肉店。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子，安東尼總共有八個弟弟。
他6歲的時候在Nelahozeves上小學，在那裡他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼斯學習德語。當時德語是波希米亞的生存之本。在那裡他跟随教堂唱詩班領唱Antonín Liehmann學習鋼琴和管風琴。
在此期間，他有時演奏管風琴補貼家計。他還在他老師的樂隊中演奏，并且開始作曲。有一個由來已久而且由一封僞造的滿師證書所支持的傳言，說德沃夏克的雙親強迫安東尼學習屠宰技術，但目前沒有任何證據證明這個傳言的真實性。
1856年秋德沃夏克去了Česká Kamenice，據推測他是為了進修德語，并且準備到德語教學的布拉格管風琴學校上課。1857年10月他上了兩年的管風琴學校，也在一所普通學校上過學，還作為中提琴手在一年登台兩次的Cäcilien協會樂隊中演出。
德沃夏克本想謀一個管風琴師的職位，但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團裡面當中提琴手，在咖啡館，或是公衆場合演奏樂曲集錦，序曲和舞曲。
德沃夏克這樣過了十一年，其間沒有發表作品。從這段時間流出下來的作品判斷，他是自學的作曲，而且可以說是按部就班的，從開始的莫紮特，經門德爾松和舒曼直到1870年代末的瓦格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏。
1862起Komzák的樂隊在新開的布拉格臨時劇院登台，約在1865年升級為歌劇樂團。
在國家劇院落成之前，這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中斯美塔那貢獻良多，他的《勃蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。
1865年起德沃夏克除在樂隊的工作外，還開始在劇院教授鋼琴。他的女學生有姐妹倆Josefina和Anna Čermáková。當時德沃夏克愛上了17歲的Josefina，可惜未成眷屬，但當時11歲的Anna，卻在8年後即1873年11月17日與德沃夏克成婚。
初出茅廬
1870年德沃夏克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》，德語劇本，但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會，可以看作是一次練筆。第一部為觀衆所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》，Bernhard J. Lobeský寫的捷克語劇本。
1871年7月他辭去了樂隊工作，隻為了多點時間作曲。在1871年到1873年，他發表了歌劇，室内樂和為合唱和樂隊而寫的贊美詩《白色山的遺産》，這些作品得到了熱情的贊美與肯定。
隻是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時劇院已經開始排演，但是不得不中斷，據稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德沃夏克再次重新審視其曲風，并且抛棄了新德國學派的那一套重新作曲，1874年首演，結果是大獲成功。
1874年開始他開始到私立音樂學校授課，2月他得到了一個管風琴職位，在此位置上他一直工作到1877年。
蜚聲國際
1874年到1877年間他都得到國家獎學金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員，後來還有勃拉姆斯。後者成就了德沃夏克的決定性突破——他通過自己的出版商Fritz Simrock出版了德沃夏克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》。
同時這也标志着兩位大作曲家終身友誼的開始。
出國旅遊1884年德沃夏克接受愛樂協會的邀請第一次前往倫敦。這兩年内寫成的《鬼新娘》（Rusalka，根據Karel Jaromír Erben的叙事詩寫成）和《聖潔的魯米那》是伯明翰和利茲的委托之作。
第一次倫敦之行後，德沃夏克到普日布拉姆（Příbram）旁的維索卡山（Vysoka）避暑，在那裡他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公衆露面停息，隻接受少量的委托，修改舊作，寫作歌劇《雅各賓派人》。
1889年初德沃夏克應俄羅斯皇家音樂協會之邀到訪莫斯科和聖彼得堡。在再一次的倫敦之旅後他回到布拉格，在那裡他接受了卡爾斯大學榮譽博士頭銜，1890年10月他成為音樂學院教授。
其實1889年一月他就收到聘任提議，但由于他當時事務繁忙不得不推掉。
大洋彼岸
1892年德沃夏克到紐約國家音樂學院出任院長。年薪15000美元，對德沃夏克的财政狀況來說時非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團聚的問題，他的妻子，女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。
其他四個孩子隻在1893年夏天來美國。那時一家在艾奧瓦州的捷克移民村斯比維爾歡度美好時光。
聘任建議是由主席Jeanette Thurber提出的，她想把美國從歐洲音樂一統天下的局面中解放出來，并且樹立美國自己的藝術偶像。德沃夏克深深認同這一目标，研究種植園黑人工人的靈歌和印第安旋律，他認為這就是美國音樂的根。
德沃夏克給紐約寫了很出名的作品：第9交響曲《自新大陸》、《感恩贊》和弦樂四重奏第96篇章，就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入，例如五聲音階，一個降低的導音和切分音的應用。
回歸故國
本來他的任期為兩年，後來順延兩年。可是1895年4月德沃夏克就回國了，原因可能是他女贊助人Thurber經過一次經濟危機後财政情況急劇惡化，後果是德沃夏克被多次拖欠薪水。
德沃夏克在維索卡山平靜地度過了幾個月，11月份再次到布拉格音樂學院上任。他曾打算過搬到維也納，在那得到一個位置應該不成問題，但最後還是沒有付諸現實。期間誕生了他最後一部弦樂四重奏。
[編輯] 交響詩1896年德沃夏克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為标題音樂的作品，如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》，他稱之為“标題音樂，但是是舒曼式的”，或是同年的Dumky三重奏（鋼琴三重奏）。
但現在他直接轉向交響詩的創作。這是一種音樂體裁，在李斯特和瓦格納的新德國學派裡，它是争論的焦點之一。
這一年之内他寫了《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據捷克詩人Karel Jaromír Erben的叙事詩集《Kytice》創作的。
他用散文式的音樂告訴聽衆這些故事的情節。下一年他還寫了《英雄之歌》，雖然他并沒有公開其大綱，但是他在一封信中卻對之作了解釋。
大師辭世
布拉格德沃夏克像此時的德沃夏克已經完成了其室内樂和管弦樂的創作。在他最後的歲月裡他隻寫歌劇：1898年《魔鬼與凱特》、1900年《水仙女》和1902/3年的《阿米達》。
在《阿米達》首演的時候，德沃夏克因腿疼而不得不中途離開。幾天後他得了感冒，隻能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世，死因是心衰竭，享壽63歲。在逝世的第四天，捷克為他舉行了國葬。
個人作品
交響曲
從第一部至第九部的正确編号分别為c小調、bB大凋、bE大凋、d小調、F大調、D大調、d小調、G大調、e小調。
歌劇
《國王與礦工》、《頑固的農民》、《萬達》、《農民無賴》、《德米特裡》、《雅各賓黨人》、《魔鬼與凱特》、《水仙女》、《阿爾米達》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演後受到長久而廣泛的歡迎，不亞于斯美塔那的《被出賣的新娘》。
合唱曲
《贊歌》、《聖母悼歌》、《幽靈的新娘》、《聖柳德米拉》、《D大調彌撒曲》、《安魂彌撒曲》，《感恩贊美詩》等。
管弦樂
除9部交響曲外，尚有《交響變奏曲》，序曲6首（包括《狂歡節》），交響詩5首（包括《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》、《野鴿》）、《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴協奏曲3首，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，序曲3首。
室内樂
鋼琴三重奏4首（最後一首是《杜姆卡三重奏》），弦樂三重奏1首，鋼琴四重奏兩首，弦樂四重奏13首，鋼琴五重奏1首，弦樂五重奏兩首，弦樂六重奏一首。
