簡介
樂器本調：降B調。
應用譜号：低音譜号，不移調記譜（也有移調記譜的）。
實用音域：大字一組D－小字一組F。
結構組成：号嘴，管體和機械三部分組成。有四到六個活塞（回轉式較常見）。大号有抱式大号，圈式大号（俗稱‘蘇薩風’）和轉口式大号（俗稱“行進大号”）三種，後兩種隻用于軍樂隊或管樂隊。
樂器特色：是管弦樂隊中最大的低音部銅管樂器，音色渾厚低沉，威嚴莊重，與倍低音提琴同是管弦樂隊和奏的基礎。大号的形制有多種，除前面提到過的抱式、圈式、蘇薩風，還有一種優福尼（次中音大号）。管弦樂隊中還使用G，F，C調大号。大号在樂隊中主要擔任低音部和聲或節奏，很少用于獨奏。其實大号不但低音渾厚，它的高音區也很優美，所以現代作曲家偶爾也用大号吹奏旋律，如拉威爾配器的《圖畫展覽會》中“牛車”主題，就是用大号演奏的。
樂器本調：降B調；C調。
應用譜号：低音譜号，大部分移調記譜（也有不移調記譜的）。
實用音域：大字一組D－小字一組F。
結構組成：号嘴，管體和機械（機械部分為兩種分别是閥門式與活塞式）三部分組成。有四到六個活塞回轉式較常見。大号有抱式大号，圈式大号和轉口式大号（俗稱“蘇薩風”）三種，後兩種隻用于軍樂隊或管樂隊。
樂器特點
大号是管弦樂隊中最大的低音部銅管樂器，音色渾厚低沉，威嚴莊重，與倍低音提琴同是管弦樂隊和奏的基礎。大号的形制有多種，除前面提到過的抱式、圈式、蘇薩風，還有一種優福尼（次中音号）。管弦樂隊中還使用G，F，C調大号。雖然大号在管樂團中主要擔任低音部和聲或節奏，較少用于獨奏，但由于其高音區同樣優美動聽，所以有越來越多的近現代作曲家和演奏家把大号用于獨奏。如拉威爾配器的《圖畫展覽會》中“牛車”主題，就是用大号演奏的；柏遼茲、科薩科夫、柴科夫斯基、理查·斯特勞斯等作曲家在他們的作品中都很有特色地運用了大号；而在爵士樂、派乃至流行樂作曲家手中，大号也展現了神奇的效果。
大号是有活塞的樂器，吹奏靈活，但在吹奏音階性的經過句和琶音時含糊不清和有“咕噜咕噜”的聲音。大号的斷音有些遲鈍，但仍很清楚，強奏的效果比弱奏好。雖然發音遲鈍，但大号能用“雙吐”和“三吐”等演奏方法。吹奏大号時氣息消耗量極大，但不要求有太高的氣壓。嘴唇一般比較松，隻有在吹高音時才稍有緊張。大号的第二泛音豐滿、渾厚；第三至第六泛音強奏時發音柔和、厚實；第八泛音有些壓抑；第八泛音以上的音更為壓抑，且不穩定。大号的高音不很有力。自1945年以後，出現了一個重新起用和發展大号的性能的時期，爵士樂師、先鋒派和流行音樂作曲家使大号有了新的特點。在他們譜寫的獨奏曲和大号合奏作品中，大号成了一種比傳統的大号更加靈便和更加巧妙的樂器，時常要求使用吹一個音同時“哼”一個音的方法來奏出“音程”效果（本效果稱為“雙音”等新技巧。還有人設計了弱音器，可以弱音或調整出不同的音色。
構造和種類
大号是銅管樂器中号管最粗、最長的樂器，号管的長度從270厘米至590厘米不等。它的結構和發音原理同其他銅管樂器相類似，大号的外形大都是橢圓形（蘇薩号除外），号管的圓柱形部分與圓椎形部分界限比較明顯，吹奏時，号管細的部分是空氣柱振動分段的地方，号管粗的部分則是共鳴體。大号使用杯形号嘴，内膛較深，不同型号的号嘴内壁的彎充不一樣，因此，發出的聲音效果有區别。内壁彎度大的号嘴發音敏感，聲音明亮；内壁彎度小的号嘴發音柔和，聲音稍暗、寬厚一些。從調性上分類，大中與有降B調、C調、F調、降E調等多種。在世界範圍内，降B大号的使用最廣泛，其次是降E調，C調大号等。中國主要用降B調大号。本教程主要是針對降B調大号的學習而編寫，其它調大号可以參照使用。
從号鍵的形态上分，大号可以分成用回旋式活塞的扁鍵号和用直升式活塞的豎鍵号。不論是扁鍵号或豎鍵号都有三個基本用鍵，專業用号大部分都有第四鍵。三個基本用鍵的不同組合運用，可以得到吹奏用的分部音列用音（詳見泛音部分），第四鍵的運用可以使大号吹出更低的音或替代第一、三鍵解決有些不準的低音。号鍵的排列自上而下為第一、第二、第三、第四按鍵。從持樂器的姿勢上看，又可以把大号分成抱号和扛号。抱号的使用範圍比較廣泛，交響樂團（隊）、軍樂團、管樂團（隊）、室内、室外演奏都可使用。扛号則主要用于軍樂團和管樂團（隊），并多在室外的儀式或隊列行進、表演中使用。扛号，除了蘇薩号外，還有一種類似抱号形狀的樂器。不管什麼種類的大号，在吹奏方法上是相同的。
大号的記譜
大号雖然有多種調性，但都通用C調指法，而不按移調樂器使用。特别是降B調大号使用C調指法，常會被誤認為是C調樂器。（需要特别指出的是在歐洲少數國家，大号也作為移調樂器使用，如使用他們的樂譜就要進行移調）中國使用降B調大号和大多數國家一樣，用C調指法（用低音譜表），按吹奏出的實際音高記譜。
音域及聲音特點
大号的音域是從低音譜表下加五間的E到上加二線的E，共有三個八度（專業演奏者還可以向兩極延伸）。最佳使用音域從十加三間的降B到第四線的F。大号的聲音特點是：低沉、渾厚、飽滿，既有輝煌的一面，又有非常柔和、優美的效果。如果把一個樂隊比作一個金字塔，大号就是金字塔的底部。大号是樂隊的堅實基礎。大号演奏出的聲音效果能直接影響樂隊的内在質量。強奏時，大号的聲音寬闊豪放，雄壯有力，氣勢恢宏；弱奏時，聲音抑郁動人、柔美動聽、沁人心脾。大号的音質兼有長号和圓号的部分特點，能夠将自身的音響很好地融合到整個銅管樂器之中，同時還起融合銅管和木管音響的作用，從而整個樂隊的音響更加和協。
大号的低音區聲音渾厚豐滿，但發音遲緩，音準也較難掌握，在吹奏時，要注意掌握好發音的時機和控制音準。最佳音域以上的高音缺少厚度，不夠飽滿，有一種壓抑感覺，在樂隊合奏中演奏有一定的難度，應盡量減少使用。在樂隊的合奏中，大号屬于伴奏樂器，主要吹奏和弦的低音，有時也同中音銅管樂器共同演奏小段的旋律。随着大号樂器的不斷改進完善和人們演奏技巧水平的提高，吹奏獨奏樂曲已不是難事，大号獨奏越來越多地出現在演出舞台上，并受到聽衆的喜愛，它那富有男低音特點，剛柔兼備、豐滿感人的聲音，能給人一種回味無窮的音樂享受。
吹奏大号的生理條件和素質要求。由于樂器原自身特點要求，學習吹奏大号要有比較強壯的體魄；稍厚一些并有彈性的嘴唇肌肉；整齊、咬合正常的牙齒；伸出能呈現舌尖的舌頭；勻稱有力的手指等自然生理條件以及較好的音樂感覺。如：音高的辨别能力，音準的感受力，節拍、節奏感覺，對音樂的表現、表達、反應能力等。
發明
大号的發明;大中與（意Tuba；法Tuba；德Tuba；BassTuba；英Tuba；俄Tyba），也稱“士巴”或“貝司”，泛指若幹種低音銅管樂器，是西洋銅管樂器中号體最大、發音最低的一組樂器。大号的前身是蛇形号（Serpent）和奧菲克萊德号（Ophicleide），它們的發音原理與木管樂器相像，由啟閉管側的音孔來縮短或延長空氣柱的長度改變音高，其音響有力，但比較粗犷，與一般的銅管樂器音響不緻。為尋求與銅管樂器更為協和的低音樂器，十九世紀的許多音樂家和樂器制造家進行了探索與發明創造，先後出現了邦巴東号（Bombardon）、尤風甯号（euphonium）和由德國作曲家理查德·與瓦格納（Richard·Waguer,1813-1883）發明的瓦格納大号（WagnerTuba）等低音樂器。
在音響效果上較前有了明顯的改進。許多作曲家在作品中使用了這些樂器，産生了與銅管樂器相協和的音響效果。現代大号的發明，通常批的是：1835年由德國樂器制造師·弋特弗裡德·莫裡茨（Moritz·J·G，1777-1840），根據當時普魯士的一個軍樂隊的音樂監督維爾海姆·旨裡德裡赫·維帕列赫特（Wieprecht·W·F，1802-1872）的設計草圖，制造完成于柏林的F調倍低音大号。這種大号最初在軍樂隊中使用，它音域較寬、演奏技術也比較靈活，音響效果比較好，得到許多作曲家的贊同，很快就被用進了管弦樂隊中。薩克斯·阿道夫（Sax·Adolphe，1814-1894）在大号的改進上作出了很大的貢獻。他成功地确定了銅管樂器之間的尺寸比例，形成了七種基本尺寸的薩克斯号（Saxhorn）系列，并于1845年申請了專利。因此，也有人稱大号為薩克斯大号。n
蘇薩号（Sousaphone），也叫“扛号”或“圈貝司”，屬于大号的一個種類。由美國著名的軍樂指揮家、作曲家蘇薩·約翰·菲利普（Souai·John·Philip,1854-1932）發明而得名，他把抱着演奏的橢圓形号體的大号，改造為圓圈狀号體，并能套在身上，背着演奏的大号。既方便了軍樂隊的使用，同時也增強了樂隊的氣勢。1899年發明的蘇薩号的喇叭口是朝左上方的并和号體連為一體。新型的蘇薩号完善于1908年，它的喇叭口和号體是分離的，使用時，将喇叭口組裝到号體上，用螺絲固定，喇叭口在演奏者的頭頂并朝向前方。随着科技的進步和音樂的發展，大号樂器一直在不斷地改進和完善。現在樂隊中使用的大号，多為倍低音大号。
演奏姿勢
正确的演奏姿勢能使氣息保持通暢，保證吹奏的質量，還能給人一種視覺美的效果。
演奏姿勢分為坐姿、站姿和行進幾種。
1、坐姿頭正身直，兩腳分開坐于椅子面的前二分之一位置上，号口斜向上方，将号體放于兩大腿内側上，左手握住号體大彎管，右手拇指套入指環，其餘四指自然彎曲呈弓形，依次放在四個号鍵上。按鍵時用指肚尖接觸号鍵的外二分之一處，起鍵時手指不要離開号鍵。吹奏時要讓号适應人，不要人去适應号，要用大腿的開合調整号體升降，讓号嘴位置達到适合吹奏的高度，避免出現擡頭或躬腰低頭去湊近号嘴吹号的現象。
2、站姿站姿有抱号和扛号兩種。站姿：兩腳自然分開與肩同寬或根據需要呈立正姿勢站立。抱号将背帶挎在肩上，左手握住号體大彎管，小壁貼在腰胯部，使其能夠起到支撐和承受号體一定重量的作用。号嘴位置靠調節背帶的長短和兩手的托力，使号體升降達到适合吹奏的高度，其他要求同坐姿。扛号是将号體從頭部和右臂處套處套入，斜置于左肩至右腰處，号口朝前方，左手握住号體大彎管。号嘴位置靠調整号嘴的連接管達到适合吹奏的高度，其他要求同抱号。
3、行進：行進演奏或隊列表演的演奏姿勢是：在站姿的基礎上配合步子的走動變化或方向的轉換。行進演奏時，要注意保持号體的穩定以保證演奏的質量。4、上、下樂器動作坐姿上下樂器有兩種形式：一是先将樂器号口朝下，大彎管靠在演奏者坐椅的左側或前方放在地上。上樂器時，左手握住大彎管的上部，右手握住有放水閥的号管把樂器拿起，讓号口朝左，号體平立放在大腿上，然後右手拇指套入指環，左手用力将号口擡起後移至大彎管正常握号處，呈坐姿演奏狀。下樂器動作正好和上樂器動作相反。二是先将樂器号口朝上放在體前兩腿中間地上，左手握住大彎管上部，右手握在哨管的号嘴插口處。上樂器時，兩手将樂器拿起置于兩大腿内側上，左手移至大彎管正常握号處，右手拇指插入指環呈演奏狀。
站姿時，先系好背帶挎在右肩上，号體在身體右側，号口朝前，右手握住一鍵号管。上樂器分兩個動作完成，第一個動作是：右手用力将号移至胸前，号口向左，左手迅速擡起握住大彎管，右手迅速将拇指插入指環；第二個動作是迅速将号口擡起呈演奏狀。下樂器動作和上樂器動作相反。
發展
柏遼茲是第一個在作品中使用大号的主要作曲家，伏昂．威廉斯曾為大号譜寫了一首協奏曲。裡姆斯基——科薩科夫、柴科夫斯基、理查．斯特勞斯等作曲家在他們的作品中都很有特色地運用了大号。自1945年以後，出現了一個重新起用和發展大号的性能的時期，爵士樂師、先鋒派和流行音樂作曲家使大号有了新的特點。在他們譜寫的獨奏曲和大号合奏作品中，大号成了一種比傳統的大号更加靈便和更加巧妙的樂器，時常要求使用吹一個音同時“哼”一個音的方法來奏出“音程”效果（本效果稱為“雙音”等新技巧。還有人設計了弱音器，可以弱音或調整出不同的音色。
演變
從古老的奧非克萊德号演變而來。奧非克萊德的前身，是16世紀末意大利所創制的蛇形大号。近代定型的第一個大号，約在19世紀30年代出現于德國。初期缺點甚多，音響粗糙刺耳，使用不靈活。後傳入法國，1845年經A.薩克斯之手加以改革，才廣泛使用于軍樂隊。大号由于管長徑粗，耗氣量大，吹奏快速樂句非其所能，僅在中音區才宜吹奏歌唱性曲調，一般用作支撐全樂隊堅實豐滿和聲的基礎低音。
使用及保養
大号也叫貝司号。在制作上有兩種式樣：一種叫圈貝司；一種叫抱貝司。抱貝司又有降B調和F調之分。降B調大号又有大人用的标準型和小學生用的小型的兩種型号。而降B大号還有立鍵式和扁鍵式兩種形式。大号在管樂器中是最大的、也是最重的一種樂器。它的音色雄壯、寬厚，常在樂隊中擔任低音聲部，因而它也是非常重要的、在樂隊中也是不可缺少的一種樂器。
大号因體大量重，很容易出現磕碰現象，尤其是在人多擁擠的地方，或在乘車的路途中，更應注意。不要把樂器往車上一放了之，要給予全程的保護，防止途中出現任何緊急情況造成樂器的損傷。樂器用完後，要清除管體内的水分。可打開水門鍵把水排除。半個月給樂器上一次油。有兩種油要在不同的位置上來上：一種是純油，也就是白油或縫紉機油，可給扁鍵式大号的上軸和下軸處上，滴一至兩滴即可。另一種是銅管活塞油，要上在活塞上，可把調音管拔下來，通過管子往裡上。立式大号可把上蓋擰開，取出活塞，直接把活塞油塗上即可。
定期保養，一個月一次。大号雖說個大體重，不容易沖洗保養，但可以對某一段進行沖洗保養。如發音管經活塞到排水口這一段，是樂器最容易出問題的部位，是口水直接路過的部位，也是口水必經之路，如不注重保養，就會加快管子的腐蝕，減少樂器的使用壽命。具體保養方法是：找一個礦泉水瓶子，盛滿自來水，利用大号嘴做漏鬥，把水從号嘴灌進去，讓活塞管及放水管朝下，活動幾次鍵子，讓活塞得到沖洗，然後把水放掉，從水門孔放或拔開調音管放都行。接着把其它調音管一同拔掉，對内管和外管進行擦拭清理，然後在管上塗些凡士林潤滑油，先單管插上轉動，讓油充分接觸，再雙管同時插上活動幾次即可。活塞上下軸處可上點純油，在給下軸上油時可把後蓋打開進行。後蓋由于長期受到水氣甚至口水的侵蝕，也容易生鏽，也需要保養，可在螺絲處滴一兩滴純油。接着在鍵子連杆活動部位及連杆螺絲處、鍵子的彈簧上、水門鍵子上等這些地方上一滴純油，活動一下鍵子，讓油充分接觸。
如果是立式鍵子，把上下蓋打開，取出活塞，先用幹淨布把活塞筒内側擦幹淨，尤其是下筒口處，活塞不經常到的地方，容易産生水垢，時間長了，就會造成鍵子不起，必須細心清理之，可用布在筒内多拉動幾次，然後上點活塞油裝上即可。鍵子後蓋有兩個作用：一是保護活塞筒不被碰傷和阻止髒物進去。二是起到支撐彈簧的作用。因立式鍵子是上下運動方式，口水更容易流向底蓋，也就更容易出現生鏽，所以在底蓋螺絲處可塗少量的凡士林潤滑油或純白油加以保護。最後把樂器表面的水印、手印及油漬擦幹淨，把樂器放回樂器盒内。
正确吹奏方法
正确的呼吸方法和最佳的嘴辱振動相配合，就能發出飽滿動聽的聲音。要達到最佳的嘴唇振動就要做出正确的口型。
1、吹奏大号的基本口型：嘴在自然狀态的基礎上稍有微笑狀，唇尖微張開形成一個棗核形的風孔，下颚稍向前，讓上下牙在一條豎線上，唇尖肌肉保持自然放松。大号号嘴的口徑大，辱在号嘴裡的振動面積大，振動頻率低，做口型要相對松一些，切忌模仿中、小嘴樂器的吹奏口型。
2、做口型吹氣練習：做口型配合呼吸的吹氣練習，一定要對着鏡子進行，嚴格按動作要領去做。首先做吹奏中間的口型練習：先吸氣，然後做出基本吹奏口型，再平緩将氣吹出。吹氣時要保持口型動作不變，特别是保持住嘴角不動。随着氣流的吹出帶動唇尖有明顯的被吹動向前的動作，吹氣停止，唇尖回到原位。做口型吹氣練習時，一定要注意動作正确的呼吸方法，防止隻顧做口型吹氣，不顧呼吸方法是否正确的練習。
樂隊運用
大号的作用是構成銅管組的低聲部，正像弦樂組的低音提琴，木管組的大管在各組所起的作用一樣。大号在樂隊中經常與低音提琴、大提琴、大管等樂器同度結合演奏低音，效果良好。大号最常見的用法是作為樂隊的低音線進行。在樂隊規模較大、音響較強、音樂性格較宏亮時經常與其他樂器同度或八度齊奏低聲部。在樂隊規模較小、音響較弱、音樂性格較柔和時大多采用大号做獨立低聲部，不用其他樂器重複。大号也可與圓号構成八度的低聲部。有時用大号與長号構成八度來代替弦樂的低聲部。大号的音響非常濃厚、沉重，在重要的段落作低聲部極有效果。
一支大号與三支長号組成的四部和聲結構是最常見的一種形式，能加強與充實和聲的力量。在弱奏的圓号四重寫法中，或以圓号為主的和聲結構中，如果缺少低聲部時，可把大号當作第五聲部圓号使用，但強奏不适宜。最理想的力度是p或pp。用大号單獨地演奏弱的或倍弱的延續音是常見的。
有時也用大号演奏延續音來支持與充實其他低音樂器的節奏型，或用弱奏的大号來支持較強或強奏時的圓号或木管聲部；如果要得到更厚實一些的延續音，大号也可與其他樂器構成八度，例如與第四圓号構成弱奏的八度延續音等等。在樂隊全奏中，大号是不可缺少的樂器之一，它擔負起了整個樂隊音響的和聲重心。當然，這時它總是與長号、小号、甚至圓号組合在一起以f或ff的力度演奏，通常還與另外兩組樂器重複，使整個樂隊音響表現出龐大的體積與重量。
