家庭生活
蕭伯納的父親是個沒落貴族，母親出身于高貴的鄉紳世家，從小受過嚴格的上等教育。父親做過法院公務員，後經商失敗，酗酒成癖，母親為此離家去倫敦教授音樂。
作品特點
蕭伯納的戲劇最突出的特點是緊密結合現實政治鬥争，敢于觸及資本主義社會最本質的問題，把剝削階級的醜惡嘴臉暴露在公衆面前。在藝術手法上，他善于通過人物對話和思想感情交鋒來表現性格沖突和主思想。蕭伯納的戲劇性語言尖銳潑辣，充滿機智，妙語警名脫口而出。他的最著名的劇作有：《鳏夫的房産》、《華倫夫人的職業》、《武器與人》、《真相畢露》等。其喜劇作品《賣花女》（Pygmalion）因被 Alan Lerner 改編為音樂劇《窈窕淑女》（My Fair Lady），該音樂劇又被好萊塢改編為同名賣座電影而家喻戶曉。 三十年代初，蕭伯納訪問蘇聯和中國，與高爾基，魯迅結下誠摯友誼。
人物思想
蕭伯納的世界觀比較複雜，他接受過柏格森、叔本華和尼采的哲學思想，又攻讀過馬克思的《資本論》。 1884年他參加了“費邊社”，主張用漸進、點滴的改良來改變資本主義制度，反對暴力革命。在藝術上，他接受易蔔生影響，主張寫社會問題，反對奧斯卡·王爾德的“為藝術而藝術”的唯美主義主張。蕭伯納将自己劃歸于易蔔生流派。他主張擯棄以羅曼蒂克、尖銳情景和血淋淋的結局來構築情節的舊式悲劇，堅決反對以巧合、誤會和離奇的情節耗盡觀衆注意力的所謂“佳構劇”，提倡劇本的任務是引起觀衆的思考，情景必須是生活化的。他曾明确提出，戲劇是“思想的工廠，良心的提示者，社會行為的說明人，驅逐絕望和沉悶的武器，歌頌人類上進的廟堂”。
榮譽記錄
1911年，蕭（伯納）首次被一位牛津大學的教授、詩人墨累伊所推薦，成為1911年度的候選人。當時諾貝然的常任秘書威爾生對蕭伯納沒有好感，便以所謂的“太會詭辯、無情、不文雅”為理由而未被競選上。
1921年，他又被一批瑞典學者提名，被列入競争侯選人之一，不過諾貝爾委員會主席霍爾斯陶穆将他列在名單的第三位，結果又一次落選。
1923年蕭（伯納）以他的大型悲劇《聖女貞德》再度被提名。瑞典文學院院士的支持态度較之1921年更加積極，在授獎大會上，霍爾斯陶穆對蕭（伯納）給予了很高的評價。
1925年，蕭伯納獲得諾貝爾文學獎，授獎詞中說：“作為一位戲劇家，蕭伯納用他的新思想賦予陳舊而偏激的傳統以新的活力。他用機智、幽默和狂放的誇張來抨擊各種各樣的成見。”蕭伯納接受了獎狀，但沒有出席頒獎儀式，謝絕了4萬多美元的獎金。
人物影響
20世紀初，為了适應文學革命的要求，易蔔生、史特林堡、蕭伯納等的劇作在當時得到了比較系統的翻譯引進，許多進步青年又受到“民主與科學”思潮的激蕩，便以反對中國傳統戲劇和已經商業化了的“文明新戲”、提倡“愛美劇”（注：“愛美”原系英文Amateur的音譯，意為業餘的，“愛美劇”指業餘演劇）為口号，組成了戲劇研究機構和業餘話劇團體，通過辦報刊和小型演出，積極地推動了已趨消沉的話劇運動。在當時，中國話劇奠基人之一的洪深就深受肖伯納戲劇的影響。
一九二一年，肖伯納的話劇《華倫夫人之職業》在中國演出，這是提倡“西洋派”戲劇的一次重要舞台實踐，但這次演出活動遭遇到了失敗。
失敗的原因，除了演員的照本宣科，以及其他演出上種種破綻以外，也由于新的話劇運動還沒有在陳陳相因的社會裡紮根，話劇的倡導者還存在着脫離群衆和民族特點的嚴重的傾向。
《華倫夫人之職業》上演的失敗在中國引起了關于“戲劇職業化”與“非職業化”的一場讨論。這個在前一時期已為戲劇工作者感覺到的問題，這次被強烈地提了出來。不少人認為戲劇職業化就是戲劇商品化，資本家的控制約束了戲劇工作者的創造，因而也阻礙了藝術事業的發展。經過這次讨論，提倡“愛美劇”的口号得到了明确的肯定。
