早年經曆
喬恩·沃伊特出生于美國紐約州，是一位捷克裔美國高爾夫球迷的兒子。他小時候生性腼腆，但卻愛上了表演藝術，他還在高中和天主教大學上學時就活躍于學生戲劇界。
1967年，沃伊特上演了他的銀幕處女作。1969年，沃伊特主演了奧斯卡金牌導演約翰·施萊辛格(John Schlesinger）的劇情片《午夜牛郎》，在劇中飾演了一個夢想到紐約掙大錢的大眼睛皮條客，作為新人的沃伊特将精力旺盛的巴克塑造得栩栩如生，從而一夜成名。此片的成功使他被授予紐約影評協會和全美影評協會的最佳男演員獎，并首次獲得了第42屆奧斯卡獎最佳男主角提名。1978年，沃伊特在哈爾·阿什比(Hal Ashby）執導的戰争劇情片《榮歸》中塑造了一個越南戰場上歸來的傷兵路克·馬丁（Luke Martin）。影片探讨越戰給美國人帶來的微妙影響，具有相當高的代表性。
但由于他較好地把握了路克·馬丁這個人物身殘，但頭腦清晰、毅力驚人、渾身充滿活力的性格特征，因而演來揮灑自如。從而使他獲得了1978年第31屆戛納電影節和1979年第36屆金球獎、第51屆奧斯卡三項最佳男主角的桂冠。1985年，他又在蘇聯導演安德裡·康查羅夫斯基（Andrei Konchalovsky）執導的冒險動作巨片《暴走列車》中飾演罪犯，再次獲得第58屆奧斯卡最佳男主角提名。1997年，沃伊特一口氣上映了數部具有一定影響力的影片：名導奧利弗·斯通(Oliver Stone）的驚悚片《U形轉彎》（“U-Turn”）和大導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola）的諷刺片《播雨者》（“The Rainmaker”），這些影片是既叫座又叫好，顯示了沃伊特的演繹功力和影響力。
演藝經曆
喬恩·沃伊特與大多數好萊塢明星一樣，演藝事業起步于舞台和電視。他所不同的是很快就受到了學院的認可，四獲奧斯卡獎提名，一次封王。他與女兒安吉麗娜-朱莉（Angelina Jolie）的張狂、性感不同，他更多的是一種沉穩與儒雅，好似一瓶美酒，越久越淳，侵入心脾。他有着強壯的體魄、開朗的性格、富有魅力的個性，是當代美國人夢想的化身。1960年畢業于天主教大學，并開始向鄰居幼兒園老師桑福德-邁斯勒（Sanford Meisner）悄悄學習表演，并于這一年在紐約牡蛎劇場（Oysters）進行了他第一場非百老彙喜劇的表演。人們對他在這場表演中的評論是好象'既不會走，也不會講話'。
幸運的是，他堅持了下去，後在'紐約社區劇團'接受表演訓練。1961年，他在百老彙名躁一時的歌舞劇《音樂之聲》（“The Sound of Music”）中飾演一個歌手角色。由于天生具有北歐血統，相貌英俊，所以他一直在一些電視連續劇中擔任配角。1966年，他參加了加州全國莎士比亞節。第二年，由于他在《那個夏天》（“That Summer”）和《那個秋天》（“That Fall”）中的出色表演而獲得了世界戲劇獎（Theatre World Award）。
1967年，沃伊特上演了他的銀幕處女作，在被譽為“新西部片旗手”的約翰-斯特奇斯（John Sturges）執導的西部片《龍虎山大決鬥》（“Hour of the Gun”）中飾演一個土匪小角色。接着他出演了諷刺片《勇敢的弗蘭克》（“Fearless Frank”）。1969，沃伊特主演了奧斯卡金牌導演約翰-施萊辛格（John Schlesinger）的劇情片《午夜牛郎》（“Midnight Cowboy”），在劇中飾演了一個夢想到紐約掙大錢的大眼睛皮條客喬-巴克（Joe Buck），作為新人的沃伊特将精力旺盛的得克薩斯州青年巴克塑造得栩栩如生，而一夜成名。這也将他的二部60年代中期拍攝而從未發行過的影片迅速推向市場。
進入70年代，他的片約不斷。但是他拒絕接受那些隻注重青春和相貌的影片。相反他選擇了一些具有挑戰性的角色，如德國金像獎導演邁克-尼科爾斯（Mike Nichols）執導的黑色反戰喜劇片《第22條軍規》（“Catch-22”，1970）中的陸軍軍官米洛，《革命者》（“The Revolutionary”，1970）中的政治活動家A，而1972年約翰-保曼（John Boorman）執導的冒險驚悚片《激流四勇士》（“Deliverance”）中那個自私自利的艾德-金特裡（Ed Gentry）則是他早期最被人看好的角色之一。
1978年，沃伊特在哈爾-阿什比（Hal Ashby）執導的戰争劇情片《歸家》（“Coming Home”）中塑造了一個越南戰場上歸來的傷兵路克-馬丁（Luke Martin）。沃伊特片中的戲絕大多數是在輪椅上拍攝的，但由于他較好地把握了路克-馬丁這個人物身殘。從影十年，即獲影帝稱号，一時傲視群雄，贊譽不斷。
更緻力于各種社會政治活動，拍電影的時間越來越少了。1983年他拍攝的《五口之家》（“Table for Five”）使他成為了票房上的明星。1985年，他又在蘇聯導演安德裡-康查羅夫斯基（Andrei Konchalovsky）執導的冒險動作巨片《暴走列車》（“Runaway Train”）中飾演罪犯曼尼，出色的表演，再次獲得第58屆奧斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恒》（“Eternity”），他還在該片中擔任了編劇。這部影片講述的是一個電視記者的故事，他試圖揭露政府的腐敗行為，并愛上了一個模特，碰巧這個模特也是他想要爆光的這支力量的工具。此片一直沒有廣泛發行，但是其内容充分反映了沃伊特的世界觀。
這以後他參加了一系列的電視片拍攝工作。90年代後期，他先是推出了邁克爾-曼（Michael Mann）的動作驚險片《熱力》(“Heat”，1995），這是一部十分賣座的警匪動作片，影片對人物的内心世界有着深入的探索和展示。由奧斯卡影帝艾爾-帕西諾（Al Pacino）和羅伯特-德尼羅（Robert De Niro）主演，加上沃伊特，此片有三位奧斯卡影帝加盟，難怪如此賣座。接下來，1996年，沃伊特又與湯姆-克魯斯（Tom Cruise）合演了另一部賣座大片----由布賴恩-德帕爾馬（Brian De Palma）執導的冒險片《碟中碟》（“Mission:Impossible”），在劇中飾演叛徒吉姆(Jim）。1997年，沃伊特一口氣上映了數部具有一定影響力的影片：路易斯-羅薩（Luis Llosa）的恐怖驚悚片《狂蟒之災》（“Anaconda”）、名導奧利弗-斯通（Oliver Stone）的驚悚片《U形轉彎》（“U-Turn”）、戴維-霍根（David Hogan）的動作片《一号通緝令》（“Most Wanted”）。
1998年，沃伊特在托尼·斯科特（Tony Scott）執導的動作驚悚片《全民公敵》（“Enemy Of The State”）中飾演美國安全局的情報頭子托馬斯（Thomas），與威爾-史密斯(Will Smith）和吉恩·哈克曼（Gene Hackman）聯袂出演。本片着重描寫了政府官員濫用權力腐敗黑幕，利用高科技的手法将層出不窮的跟蹤與反跟蹤演示得讓人眼界大開。1999年，沃伊特又在布萊恩·羅賓斯（Brian Robbins）執導的劇情片《球隊的榮耀》（“Varsity Blues”）中飾演作風嚴厲的鐵血足球教練巴德(Bud）。這是一部迎合美國青少年的口味的影片，通過一個高中美式足球隊的故事，将他們的喜怒哀樂及二代人所不同的觀念進行了诠釋，體現了所謂的'美國精神'，因而赢得了年輕一代影迷的青睐。
2001年，沃伊特參加了邁克爾·貝（Michael Bay）執導的史詩戰争巨片《珍珠港》（“Pearl Harbor”）的拍攝，從吉恩·哈克曼手中争得羅斯福總統的角色，嘗試了一回當總統的經曆。之後，他又與女兒安吉麗娜·朱莉合作推出了西蒙·韋斯特（Simon West）執導的動作驚險片《古墓麗影》（“Lara Croft: Tomb Raider”）。影片改編自著名的流行電腦遊戲《古墓麗影》，他在劇中飾演勞拉的父親考古學家克羅夫特(Croft）公爵。接着，他在本·斯蒂勒（Ben Stiller）執導的男模喜劇片《祖蘭德》（“Zoolander”）中有令人忍俊不禁的表演。
2001年，沃伊特最精彩的表演是在邁克爾·曼導演的傳記片《拳王阿裡》（“Ali”）中，他在劇中飾演長期與阿裡合作的王牌評論員霍華德·科塞爾（Howard Cosell），與威爾·史密斯一起共同演繹了傳奇拳王穆罕默德·阿裡在60、70年代拳壇上的拼搏曆程，将這一位美國體育史上最偉大的鬥士人生軌迹再在于銀幕之上。他因此片的精彩表現獲得了奧斯卡獎最佳男配角提名。
婚姻情況
喬恩-沃伊特的第一任妻子是1962年結婚的勞裡-彼得斯（Lauri Peters），後兩人于1967年離婚。第二任妻子馬奇琳-伯特蘭（Marcheline Bertrand)1973年與沃伊特結合，5年後又各奔東西。但生有兩個孩子：安吉麗娜-朱莉和詹姆斯-黑文（James Haven）。其中的安吉麗娜-朱莉子承父業，在銀幕上的風頭絕不亞于沃伊特，頻頻爆光媒體的安吉麗娜-朱莉大有 青出于藍而勝于藍之勢。
