簡介
吳茜，女，中國美術家協會會員。北京畫院專業畫家。何揚吳茜現代繪畫館館長。1943年生于蘇州藝術世家。1961年畢業于北京市工藝美術學院。60年代曾拜李苦禅、葉淺予等大師學習傳統中國畫80年代求教于崔子範先生。打下了堅實的功底。 80年代末吳茜開始新水墨風景畫的創作與研究，近幾年與何揚從事超寫實中國畫的研究與創。取得了舉世矚目的成就。
早在70年代末日本權威詞書《中國書畫家篆刻家名鑒》記載有吳茜的詞條。國内的《中國當代畫家詞典》等幾十種詞書都有記載。在文革期間，吳茜的人物畫已多次參展和在報刊發表。如77年的《譜新曲》，78年的《馬克思的第一個讀者》入選國家級展覽。香港《新民報》發表作品《笛聲》。80年代新水墨系列代表作《夜色》入選法國蒙特卡羅國際現代藝術大展。受到文化部的嘉獎。92年在《當代美術館》舉辦展覽。92年後應印度、伊朗總統，西班牙國王邀請創作中國畫相贈。94年應德國政府邀請赴德國講學和舉辦畫展。1994年到2004年多次應邀出訪德國舉辦畫展到法、意等國考察。
96年3月德國最大的私人藝術品收藏家，擁有世界十四家博物館的路德維希博士來華訪問期間。用重金收藏了吳茜的8幅作品，并在科隆的路底維希博物館永久收藏。96年丈夫何揚創辦了中國政府批準的第一家私人美術館。歸屬北京文物局博物館處管理，填補了中國文物史和美術史的空白。
2002年至今由北京市政府組織全國招标為奧運會舉辦的《北京風韻》大型畫展吳茜均有入選作品。
藝術理念
藝術源于生活，藝術家的創作靈感和創作素材都要從現實生活中去尋覓和嵬集，豐富的積累和飽滿的熱情、富有鮮活生命的，令觀者賞心悅目的作品如沽泉般不斷流淌。80年代以來，吳茜和畫院的名家們多次深入甘南藏區、凉山彜族自治州等地寫生，少數民族的壯美山川、獨特的民族風情，少數民族同胞的淳樸、熱情，深深地感染着吳茜，這些年來始終是她反複表現的主題。
在她的畫上不論是婦女和兒童，白發老人和青年都畫的生動傳神，神采奕奕，表情生動，活潑自然。吳茜的筆墨功底很好，這要歸功于她早年的刻苦用功。我還記得20多年前在雨兒胡同畫室裡，吳茜反複的在她畫的人物和花鳥畫進行修改以求完善的精神。吳茜的筆墨相當厚重，很有力度，她是在很多年大量速寫的基礎上造型能力紮實，又吸取了蔣兆和、黃胄、周思聰等前輩們的藝術營養的結果。
吳茜在藝術道路上不斷的探索，就我所知，前些年吳茜和她先生何揚以自家之力建立了自己的美術館，接待了許多外國朋友，這期間他們也到歐洲去訪問，藝術觀念的不斷開放，作品面貌有了改觀，不久前看到吳茜創作的幾件超寫實風格的中國畫作品，引起我很大的興趣。本來中國畫由于傳統寫意觀念的影響和材料工具的限制，在寫實能力方面所作探索的不多，在人們的觀念裡，寫實、尤其是超寫實畫風都是西畫、油畫所擅長的。如今看到吳茜創作的超寫實風中國畫，确實與衆不同，和大家拉開了距離。
吳茜在吸取借鑒西方文化方面的成功，對我們很有啟發。無論何種藝術形式的吸取，隻要善于選擇其有益于自己的東西，為自己所用，這就是魯迅先生的“拿來主義”，也就是中華民族文化深厚博大，吸納融合一切外來文化精華，豐富和強大了自身的過程。在運用超寫實的表現手法的同時，畫家以何種心态，從何種角度去選擇主題和題材，其結果則是全然不同的。
在西方可能是以冷漠或怪異為追求，在吳茜則是以熱情的追求和求美的心态、孜孜不倦的精神進行着創造，我贊賞吳茜的地方就在于此。此外，再把适用于油畫或其他工具的技法，移植到宣紙上來，吳茜是具有大膽探索和創造精神的，其技巧和技法都不同一般。我曾試着把她的畫歸類，比如工筆淡彩或工筆重彩，似乎都不合适，想來想去，還是依照吳茜的“超寫實中國畫”叫法吧。
