人體繪畫:藝術形式-中文百科頻道

人體藝術和色情圖片的區别

1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，“轟動全國”。1988年，北京“油畫人體藝術大展”，以及陳醉的<裸體藝術論>的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均“轟動全國”。人體藝術在中國整整“轟動”了一個世紀後，終于在新的世紀裡不再那麼“轟動”了。裸體藝術論

21世紀人體攝影藝術不再神秘，不再是洪水猛獸。書店裡、報攤上的人體藝術畫冊很少有人問津，不再是暢銷書籍了；人體攝影藝術展覽也不再是“萬人空巷”争相看稀奇看熱鬧了，走進展廳的觀衆，真正是為“藝術”而來，而不是為“人體”而來；是為審美而來，而不是為窺私而來。

著名美術大師劉海粟是我國倡導“人體藝術”的先驅者，他對“人體美”有獨到的見解，曾說“人體美是美中之至美”。美是藝術，人體美更是一種高尚的藝術。看見全裸影集頓生不安，太過敏了。我國青少年的性教育、性接觸相對于西方來說，還是比較遲的，這與民族傳統、性價值觀和道德标準等有關。隻有長久了，司空見慣了，才會慢慢接受。打個比方說古代的中國人是不吸煙的，到了明朝後經過被視為洪水，然後嚴禁，漸被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。

如今，大家會品評煙圈的形狀，煙鬥的精緻，煙葉的特性、産地，俨然是一門綜合藝術了。同時，還要認識到，一些全裸影集并非人體藝術，真正的“人體藝術”能給人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的啟迪、“愛”的思考，而不是猥瑣的、原始的沖動。藝術與“色情”是密切相關的，沒有“色情”，哪有藝術？沒有大衆經過心理學和倫理學上的鑒定，藝術上的美學能獨立存在嗎？色情從來就不是藝術，藝術從來是高于色情的。

藝術必須“獻身”？

其實人體藝術無論是在中國還是國外早就不是什麼新鮮事，早在1885年攝影術誕生之初，法國就出現了有記載的第一幅“人體寫真”，20世紀80年代末在中國美術館舉行了新中國首次人體藝術繪畫大展，引來了一段長時間的争議，但也為人體在美術領域争得了合法性。此後類似的人體攝影、展覽層出不窮，光是今年舉行的杭州人體模特藝術展、昆明人體藝術展、成都人體模特攝影展、深圳歐洲人體攝影展、廣州人體攝影大展。這麼多“人體”，有些簡直就是超乎人們的想象。

觀衆開始質疑，藝術就一定要脫衣服，或者不脫衣服就不是藝術了？以杭州為例，“裸女”、“女裸”、“女人體”、“如花似玉”、“春情迷漫”等過于直白和煽情的标題讓很多杭州參觀者不舒服，還标上了“少兒不宜”，引起輿論一片嘩然。對此，主辦者表示無奈：“标題都是攝影家自己取的，而且都簽上了合同，改不了。”不過老百姓不是很買帳，他們希望下次能見到“正”一點的标題。

攝影也變成了行為藝術

這讓人想起了所謂的“行為藝術”。成都著名的古街寬巷子“小觀園”内，号稱蜀中八怪之一的行為藝術家周斌以裸體出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。盡管作者說作品具有豐富的内涵，但大多數圍觀者依舊把它當成了一場出格的“遊戲”，大呼看不懂。在南京，一場名為《人動物：唯美與暧昧》的行為藝術展第一個參展作品《五月二十八日誕辰》因作者當衆赤身裸體鑽入血淋淋的死牛腹中，引來公園工作人員的阻止，現場不少遊客目睹表演後，紛紛搖頭表示不理解、不能接受。一位常年在公園玩的老人對記者說：“這種東西能叫做藝術嗎？實在是胡鬧。”公園售票處的兩位女士也直稱，“這種藝術太惡心了。”

藝術與色情的分界

關于藝術與色情之間的界限，從本世紀之初劉海粟與孫傳芳的争論開始，也已有近百年。以健康的心态、真誠的心靈來面對人體藝術，才能讓它得到發展。對現在行為藝術的走向圈内人士有不同的看法，一位不願透露姓名的圈内人士說：“這些行為藝術家曲解了行為藝術的本義，表現過于病态極端，熱衷于暴力、自虐、血腥、色情的行為，以這些場面強烈地刺激人的感官，以達到成名的效果，這不是藝術，是視覺污染，這樣下去行為藝術的路會越走越窄。”

直面人體藝術

似乎在一夜之間，湯加麗和攝影師張旭龍同時因為《湯加麗人體藝術寫真》在全國引起關注。但同時，圍繞着這本書也出現了太多的麻煩，最有代表性的便是攝影師張旭龍将為湯加麗"穿上"馬賽克的新浪網告上了法庭。而同時，湯加麗在接受媒體采訪時稱自己"從拍攝到出書都是被迫的"，将張旭龍置于尴尬境地。

人體藝術是一個不是問題的問題，因為"湯加麗事件"又引起了一些争議，實際更多是社會學意義上的，與藝術本身沒有多少關系，許多"人體秀"實際是商業秀。事實的真相的确如此：2002年9月，<湯加麗人體藝術寫真>由人民美術出版社出版，一版印刷10000冊。不到一個月，《湯加麗人體藝術寫真》加印5000冊。到目前為止，《湯加麗人體藝術寫真》已加印四、五次，每次加印量均為5000冊。

即便如此加印，該書在外地還是出現了脫銷情況。據說王府井書店平均一天售出《湯加麗人體藝術寫真》5本左右，最多的一天售出了十幾本，遠遠超出同類書籍。"在廣大受衆還在為這場""湯加麗事件"争論得不可開交的時候，不少既得利益者成為真正的赢家，正在偷偷地數鈔票。但是，這些似是而非的"紛争"，卻能給我們一些關于人體藝術深層次的思考，當然，這些思考絕對和所謂的""湯加麗事件"無關。湯加麗人體藝術寫真

2003年1月，由清華大學知名教授韓子善主編、迄今最為"重量級"的中國人體攝影大集<當代中國人體攝影>新鮮出爐。以香港著名攝影家鄧振強的人體攝影為主畫面的包裝封面深深地打動了衆多讀者。當代中國人體攝影

4月11日澳大利亞知名人體攝影家詹姆士·休斯頓攝影作品中國巡回展《瞬間舞動》在廣東美術館開展。此攝影專輯以澳大利亞三大著名舞蹈團的傑出舞者為攝影對象。40馀幅作品中雕塑般的人體線條和靜态影像中呼之欲出的力度與動感，令人歎為觀止。

5月中旬，沈陽商業城裡特别熱鬧，一場别開生面的人體彩繪正在這裡上演，衆多顧客停止購物，争相趕來觀看，許多攝影愛好者也紛紛搶占有利地形，将鏡頭對準全身塗滿五彩斑斓色彩的彩繪模特。這種在南方流行的人體藝術在沈城剛一露面，便對人們的觀念産生了不小的沖擊波。（其實這樣的人體秀，一年以來幾乎在中國絕大多數的大中城市上演過。）

"一段時期以來，在農村集鎮以及城鄉結合部的物資交流會、廟會等集市性活動場所，容留、接納、組織大棚演出團體進行脫衣舞表演的情況時有發生，且有愈演愈烈之勢。一些歌舞娛樂場所、影劇院及其他演出場所也公開組織女青年進行色情淫穢表演。文化部聯合公安部已先後查處了山西省朔州市懷仁縣，河北省張家口市下花園區、宣化縣以及浙江省義烏市4起性質惡劣的脫衣舞色情淫穢表演案件，當場抓獲組織及參與人員211名。"這是中國青年報的一則報道内容，從文字間已經不難看出，脫衣跳舞已經蔓延到中國時下的很多地方，尤其是一些邊遠城鎮和偏僻的小村……

"人體藝術"的沖擊波

至今的中國人體攝影熱是新時期中國藝術界的第幾輪沖擊波。人體攝影過不了幾年就要"時興"那麼一崩子，似乎好像總是沒由來地潮來，又沒由來地潮退。就這麼起起伏伏，不斷地折騰着，輪回着。天下所有的事物都必然有其自身的發展規律，之所以說它沒由來地潮來，又沒由來地潮退"，是說明我們似乎尚沒有發現這個規律，沒有發現也并不可怕，可怕的是我們的理論界，評論界竟然坪踔兩窕夠肴徊瘓酢任何藝術，任何科學知識，都不能不經研究而獲得。"（德谟克利特語）對于中國的人體攝影熱現象，更應該以觀察研究的态度對待之。

除卻政治氣候以及"具有中國的特色"的不便理清言明的因素，新時期人體攝影的發展曆程自身其實是大有意味，甚至是很值得探究的。因為我們不能"忽略了一件藝術品給人的愉悅和一碟冰激淩給人帶來的愉悅之間的差别。""當人們在看一個審美客體時，他們看見了什麼；當他們說他們喜歡或者不喜歡它時，這又意味着什麼；為什麼他們會喜歡上他們所偏愛的東西。"

（美）阿恩海姆：《藝術心理學新論》，商務印書館1996年版第57頁其實，我們每個人心裡都十分明了，在我們心中，對人體，是向往的，甚至可以說它是我們文化心理深層的一個情結。即便我們是中國人，即便我們的文化對它有種種莫名其妙的排斥，但我們依然無法釋然，無法置身其外，無法自欺欺人！

這或許就是人體攝影幾度興衰幾度浮沉但始終不泯滅始終不消亡的原因。這正如同那句名言，"人啊！你根據你自己的情欲，把神創造出來了！"（德）黑格爾：《美學》第一卷，商務印書館1982年版第301-302頁因為人是在對自己的鑒賞和審視中休整修正自己的，然後前行！

"在神話中，心靈之神叫普賽喀（拉丁文為Psyche），也是多種西方語言中"心"一詞的詞根），這個心靈之神在不同時期有所變化，但她的主要形象是不變的，她是一位生有雙翼的美麗女神，翩翩飛翔如同蝴蝶一般。"方漢文：《西方文藝心理學史》，陝西人民出版社1999年版第4頁]令人稱奇的是在這次李泛的展覽中也有好幾生有雙翼的美麗女神，翩翩飛翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知這是簡單的模仿，還是一種創作心理上的暗合。

雖然我和李泛還挺熟，可是我沒有問他，因為我知道關于攝影作品，關于攝影家，語言往往是多馀的，而且常常适得其反。因為我們知道對于攝影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心靈。"因為在我們身上隻有一個心靈，這個心靈并不包括任何部分的差别；這同一心靈既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"卡迪爾：《心靈的感情》，轉引自《西方倫理學名着選輯》上卷，商務印書館1996年版，第598頁。

現在對已經起步很久的藝術家用"模仿"一詞，人家會覺得很不受用。因為，所有的藝術家都最熱衷的是創造，而不是模仿，所以說誰模仿就對于在罵誰，至少這是世俗文化的框框。但是，我們不要忘了一切文化（包括所謂藝術）首先是傳承，然後才是創新。說絕對一點，我們所有人都是在幹着百分之九十九繼承，百分之一創新的事。誰都概莫能外！加之特别是對于人體攝影而言，我們的模仿的意味還很重。因為攝影本身就是"舶來品"，我不敢說我們食洋不化，也不敢說"攝影"千裡迢迢來了這麼久了還"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一個漫長的過程。而且我們恰巧尚處于這個過程之中。至于從屬于攝影的子概念的人體攝影而言，就更是如此了。

承認這個事實并不是我們的可悲，而是說明我們的坦然與自信。因為不敢面對現實，遑論超越。

"藝術越來越象一個應召女郎，隻要你需要，随便使點手段就可以委身于你，極盡搔手弄姿之媚态。"

"無論行為藝術還人體藝術，都是泊來品，在那些莫名其妙的行為藝術還在鬧轟轟的時候，人體藝術又粉墨登場，在制造着熱點，在搶奪大家的眼球。"不知這是藝術家的自暴自棄呢，還是藝術評論家的憤世嫉俗。我不知這是一種即将超越前的迷茫和混亂呢，還是一場陷落前的死寂和腐爛？但是，我想這種局面決不會持久！

我素來把人體攝影的境界分為三類：一類是拍人體就是拍人體，如同拍攝汽車樓房山脈橋梁；二類是拍人體如同為情人寫贊美詩，抑或是為亡人做道場；三類是把别人的身體當作自己的一樣去審視思索。

現代是一個價值多元的時代，不是一個價值以及道德判斷非此即彼的年代。這三類其實無所謂前後高下優劣。但是一切文化的問題都是可以歸結為價值以及道德判斷的問題，這又是我們誰也無法回避的，所以我們人就有了許多痛苦，文化也平添了幾多尴尬。"人精神深處一種永恒的直覺，顯而易見，是一種美感愛倫•坡：《詩的原則》，以我淺顯的理解，一切受衆對一切藝術都有自己的直覺，也可以稱之為美感認同及價值判斷。

這也有可能是中國人體藝術最薄弱的環節，最可能與世界接軌的突破口。我可能是在瞎說。

我還注意到國人看人體攝影的眼神不太對，國人在人體影展上說的話味不太對，國人關于人體攝影的評論都多半是在煞有介事地"四顧左右而言它"！

這容易使人聯想起文藝複興之後，在早期的西方貴族夫人沙龍中，連"牙齒""歎氣""胸脯"這類描述人體部位以及生理現象的詞都會被認為是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻來代替。這種風氣頗能體現法國古典主義的雕褥辭藻，苛求形式的一面，而且這種風格對歐洲其他國家影響甚大。這種人文現象我們今天在讀西方文學作品時猶能體感身受。

俄國19世紀作家果戈理的<死魂靈>中，描寫外省的太太小姐們附庸風雅，說話時不用不文雅的詞，如擦鼻涕"時要說成"使用一下我的手帕"之類活靈活現地描繪了當年俄國貴族盲目崇拜法國古典主義矯柔造作作風的場面，從中可以看出法國古典主義的影響是多麼廣。這種陳腐的人文氣息在今天的中國是否就蕩然無存了呢？我說，絕對不是！一切應該消亡的東西并不是輕易就那麼容易消亡的。中國反了一個世紀的封建主義，封建注義至今仍沒有完全肅清，更何況中國的文化素來就有對西方文化仰視的陋習，沒準正如魯迅所說的那樣，倒洗澡水時連澡盆裡的孩子也一起倒了，在吸收西方文化時将糟粕奉為圭臬。死魂靈

這裡面有一個文化傳統的問題，更有一個人文環境的問題。但歸根結底它切中了我們曆史文化的軟肋，就是我們能不能以人為本，尊重人性，實事求是，真實快樂地生活的問題。"藝術是人類情感的符号形式的創造"。[蘇珊•朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社1986年版第51頁]"生命物質總是要獲得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最後的目标，而是一種不停的追求又總是在每時每刻已經達到的目标。因為達到這一目标完全依賴生命活動。"[蘇珊•朗格：《情感與形式》，第79頁]認識到這一點，人體藝術就似乎不在是"風花雪月"的問題，而是上升到提升生活質量，提純人性，促進文明進程的高度了。

我聽說，在西方的主流社會裡，<花花公子>不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一條就是它不會登載任何一位女性透露私處的圖片。因為海夫納是真正一位屬于掌握尺度的大師。因而即使是在色情的場景，人們對此的感覺也是性感！性感！極度的性感，而至于如何讓男人興奮産生性幻想，同時也讓女人同樣興奮。也許，男人對女性偷窺的感覺，是性幻想情節中人們再熟悉不過的了情景了，因而說她對女性是尊重的，倒不如說它是恰當地把握了這個尺度。

但是不可否認的事實是，女人的裸體不過是在什麼時候，依然都是對人們具有真正感官的刺激。因為就像布魯克的臀部一樣，人們終于發現在人們對于女性的胸部充滿了想象的時候，真正能夠調動男人情緒的還是臀部，因此布小姐的臀部才會擁有如此搶眼的效果。因而，女人裸體的效果，真得是不如在适當的部位和尺寸打造女性的性感來得具有刺激的效果，而這樣的方式，還不會觸動人們對于色情的尺度。有人說現在是個大衆偷窺的年代，因為那些道貌岸然的老闆和那些街頭的痞子一樣，完成偷窺的熱情是一緻的，而且在這個偷窺已經用越來越以公開地方式展示出來。五"形而上者謂之道，形而下者謂之器"。花花公子

人體攝影就是人體攝影，我們不能因為要遷就我們的"國情"，就給它亂加"遮羞布"，也不能在自己還沒有弄清人體藝術的内涵之前，就故弄玄虛，欺世盜名。雖然人體攝影的确是個很難把握的"秒表"，無論是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不義之地，而且還極有可能在糟蹋攝影藝術的同時，給社會添亂。因為，藝術與色情往往隻有一步之遙。

所以古希臘德爾菲（Delphi）阿波羅神廟刻辭是"自知，節制。"我們的古文化也有"道心惟微，神理設教"[《文心雕龍•原道》]的說辭。關于這一點，應該說我們中國人是最應該做好，也最能夠把握的，因為我們素來最自诩的就是我們東方文化的"中庸之道"，也有人把中國的哲學概括為"度"的哲學。但是，非常令人遺憾，也非常令人不可思議，我們恰恰是總把這個問題把握不好，操作不到位。至少在人體攝影上往往是這樣！

我不将之理解為技術的問題，而将之理解為思想的問題。

"雖然思想的自我控制着想象的自我，但藝術家可以并不意識到這一點，因為他隻是意識到他是在想象，而不是在思想；他知道有一種有别于想象的東西在控制着他的想象活動，卻不知道這東西就是他自己的思想。"[科林伍德：《藝術哲學論文集》，轉引自朱狄着《當代西方美學》，中國社會科學出版社1984年版第75頁]。因為，這也就是老話說的，"以己昏昏何以使人昭昭"。

要想說得精彩，前提必須是先想清楚；要想幹得漂亮，前提同樣是必須先想清楚！因為在我們建設一個健康的社會文明體系的時候，我們不僅要承認文明是一種理想，必須揚帆追求，我們同時需清醒認識，非文明産生的土壤和現實，讓耶酥的歸耶酥，撒旦的歸撒旦，而一個公正，健康，積極的現代性文明體系，他的路是長遠的，他的思辯是複雜的，有賴理性的促進，善意的引導和科學的研究。老戲中總愛有句詞叫："借别人的祭奠哭自己的憂傷"。寫到此，我算悟到了這句話的真谛。我是湯加麗事件"，說了一些自己長期關于中國人體藝術的思考。有點說偏了，就此打住！

如何欣賞人體藝術

當前，人體藝術形象正以各種各樣的形态充斥在各種傳媒中，美術作品、報刊雜志、影視廣告、網絡圖片、行為藝術、人體彩繪等等均有大量的人體形象出現，真可謂五花八門，眼花缭亂，直接影響着人們的文化生活和意識形态，對處于成長發育時期的青年學生地審美認識和學習更有很明顯影響。不少人認為人體是美的，但也有人不敢正視人體藝術的存在，把人體與邪惡、淫穢和性聯系起來。那麼，應如何欣賞人體藝術呢？

一、首先要明确人體是美的，不是邪惡的。

早在古希臘人就相信，人體是應該引以為自豪之物，并應使它保持完美的狀态。偉大的德國詩人歌德說：“不斷升華的、自然的最後創造物就是美麗的人。”有人還說：“人類最漂亮的服裝就是自己的肌膚。”因為人體是在适應大自然的演變而造就出的，是由合理科學的骨骼、肌肉、皮膚及各部位器官的巧妙組合而成的一個完美的、均衡和諧調的整體。人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體，藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩，萬般體态。

從事藝術活動合理的利用人體模特，也是很正常的，因為人體是美好的，正常的，所謂的‘邪惡’是傳統觀念和人為誤導、暗示的結果。”

二、人體藝術是高尚的，神聖的，不是淫穢的。

人之所以喜愛人體藝術，是由于藝術家借用人體語言來崇拜生命、贊美自然、歌頌青春、讴歌愛情、追求自由，這種創作表現是産生優秀人體藝術作品的内在動因，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。如米開朗基羅的《大衛>就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，則使人遠離肉欲，而感受到青春美麗和生機活力，确定了藝術與實物、欣賞和欲望的關系。人體藝術印刻着不同時代與不同作者的審美情趣，思想感情及不斷變化的社會思潮。

古希臘的人體反映着樸素、莊嚴、聖潔；文藝複興時期的人體和雕刻體現人體的躁動，是精細的；印象主義的人體，是實在而華麗的；美國風格的人體是幽默感的；日本風格的人體是柔美動人的……。人類對自身的認識是随着時代文明的進步而逐漸深刻和升華的，曆代的藝術家在人體藝術領域中不斷探索，而給世界藝術寶庫增添了大批絢麗多彩的人體藝術品。如維納斯的人體塑像，安格爾的《泉》，羅丹的<思想者>都是家喻戶曉的傳世傑作。思想者

由于曆史和文化的原因，中國人和日本人從未将赤裸的人體本身作為一種可供沉思觀照的嚴肅題材，這種情況至今仍造成一些誤解，導緻了我們面對人體藝術時産生了惶恐和困惑。人體藝術是神聖的，高尚的，和淫穢有着本質上的不同。

三、學會用藝術的眼光去欣賞人體美，學會辨别僞藝術。

溫克爾曼斷言：最高的美應該擺脫一切風味，就像純潔的水一樣完美。藝術是神聖的，她是對生活的歸納總結和高層次的再現，是生活的升華。她常常給人以啟迪、想象、思索、審美……，所以人們才去欣賞藝術并接受藝術的熏陶，以豐富自己的精神生活，汲取藝術的養分。

不容否認，當下好多人打着人體藝術的幌子，以追求商業利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顧藝術規律，标新立異，追求轟動效應，有的甚至以展示醜陋、色情、死亡為時尚。這種踐踏藝術規律的行為，不是對美的贊頌，而是對傳統藝術理念和藝術本體的全面颠複。

作為一個正常人，面對這樣的“人體藝術”，我們無疑會嗤之以鼻。因為，與正常的藝術相比，它們最缺乏的就是創造，沒有藝術所具有的靈氣，有的隻是胡鬧和荒唐。除了給他人以獵奇的心理和滿足一些人甚至包括其本人的低級趣味之外，基本與藝術無關。我們不難發現，這些“藝術家”們已經完全遠離甚至脫離了正常生活，他們不是從百姓生活中吸取創作源泉，而是以藝術的名義去“随心所欲，為所欲為”，他們不僅失去了藝術創作的根基，甚至連人類的一些基本的道德規範都喪失了，體現的是一種歇斯底裡乃至瘋狂與變态。

人的行為或藝術行為，還是應該趨向人道主義的真善美，趨向人性的健康和陽光。那種認為隻有心理變态、行為反常的怪異追求，才能再現人性的深度，才是新美學新藝術的未來發展方向，是一種現代蒙昧主義。

感謝上蒼賜予世界所有的美好，更感謝上蒼予以人類雙倍的恩賜：如詩的人體造型與能感受所有美好的靈魂觸角，雖然在第一種賜予并不慷慨，但任何人卻都擁有這樣的權利：感受美好！請你用藝術的眼光來欣賞人體之美。