特點
1.電影聲帶上，伴随場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱“現場音樂”(SOURCE MUSIC)。多種因特網通訊都有。
2.在公共場所連續放送的音樂，以不影響人們對話為放音的響度标準，可以調節人們的精神狀态，創造舒适、溫馨的環境。背景音樂通常不是立體聲系統，多采用音箱分散式放音，故聲音分布均勻，不良聲環境對聽音的影響小。
3. 曲目大多來源于經典名曲。
4.其曲風多元化，大衆化。
部分配樂家
梶浦由記
代表作《潘朵拉之心》、《空之境界》、《舞-hime》、《魔法少女小圓》、《黑執事》
作曲風格：混合曲風：有着一般來說是不會經常聽到的混合着Pop節奏的歌劇式曲風。梶浦靈感的最大源泉——她的父親，是一個古典音樂迷，因此梶浦的作品當中揉合着流行和古典的主題要素。
鋼琴樂：精心編曲的，柔和而舒緩的精緻鋼琴獨奏。
歐洲風：部分樂曲是典型的歐陸風情，一些歌詞中也會使用意大利語、德語還有西班牙語來創作。
聖歌：梶浦的歌曲作品中經常會見到單人領唱（既是作為輔助的角色又是歌曲整體的推動者）而且氣氛壓抑不祥.有的時候這種曲風被稱作“梶浦風”，Madlax當中的《nowhere》就是這種風格的代表。
評價：梶浦由記音樂的多元素性總能使大家沉靜于她的音樂之中，無論是黑暗的曲風或是蘊含力量的聖歌，梶浦由記的音樂總能使劇情又提高了一個層次。
七濑光
代表作：《天使禁猟區》（Angel Sanctuary/天使禁獵區）、《クロノクルセイド》（Chrno Crusade/聖槍修女 、《シゴフミ》（死後文）
資料：歌手作曲家，本名伊藤真澄（いとう ますみ，Masumi Itoh）。
武藏野音樂大學音樂學部器樂學科鋼琴專業畢業，丈夫是音樂制作人伊藤善之。
在制作動畫BGM(Back Ground Music，背景音樂)時使用七瀬光這個名字。
風格：七濑光的音樂在大家的印象中總與“異世界”扯上關系，所以她的曲風以一種“異世界”的微妙感為主，死後文的低沉與深邃，《CANAAN》與 《Phantom～Requiem for the Phantom～（Phantom～幻靈鎮魂曲～）》的激烈電子混音便是她的最大特色。
川井憲次
代表作：《七劍》、《葉問》、《吸血姫美夕》、《寒蟬鳴泣之時》、《fate stay night》
風格：如果說久石讓是宮崎駿的“禦用作曲家”，那川井憲次與押井守就是另一對“絕配”。押井守常将其思想通過影片表達出來，而川井的配樂非常切題，更能真正做到烘托的作用。攻殼機動隊中的古日語演唱，機動警察劇場版頗有氣勢的配樂等無不令人印象深刻。
評價：川井的音樂總是這麼遼闊、大氣，音樂包含的感情不僅僅是對人性的思考、同時也有對自然的崇拜，音樂遼闊，這便是川井憲次。
神思者
代表作：《故宮三部曲》、《Genji（源氏物語千年紀）OST》、《xxx·HOLICOST》
風格：作為日本New Age音樂三巨頭之一，擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（勝木由佳裡）兩人成立于1984年的電子鍵盤樂團。說起來二人的組合讓人感覺不可思議。深浦昭彥是玩搖滾出身，擅長現代音樂，負責作曲，混音，合成及編曲。而音樂學院畢業的勝木由加莉則偏愛古典音樂，負責的是作曲，編曲，鋼琴及聲音出演。一般來說，兩個音樂風格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彥與勝木由加莉，不僅完美地将音樂調和得動聽悅耳，更是發揮了二人的長處，讓音樂的風格和組合變得不再單調，時而溫柔時而奔放，産生了更不可思議的交融和共鳴。S.E.N.S.的作曲天賦足以傲視樂壇，從他們筆下流出的絕美旋律多不勝數。唯一的遺憾是他們的編曲功力相比之下略遜一籌，曲式略顯平凡單調。
作品評價：作品廣受歡迎的“神思者”，已經推出有44張專輯之多，十多年來保持著精緻脫俗的樂風質感，巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜谧的哲思，營造出專屬于神思者的格調。對于活在都市的現代人來說，神思者的旋律是釋放壓力的彩筆；其音樂氛圍則是誘發想像的觸媒，聆聽他們的音樂就好像接近一位淡泊的君子，有著遠矚的視野、不汲汲于名利，長久浸淫其中心靈不自覺地被潛移默化，有著如神一般的清晰思維。
菅野洋子
代表作：《大航海時代》、《Macross F》、《星際牛仔》
風格：她一貫配樂風格整體感覺比較偏向歐美化，但擁有着屬于自己的強烈個人色彩。菅野在New Age方面造詣不淺，但其實她并不僅限于此，而是不論何種類型何種風格的影視作品，她都能根據劇情、畫面的需要的風格譜寫出貼和氣氛的配樂佳作。而且不管任何曲風（New Age、流行、古典、交響樂、爵士、歌劇、流行曲、電子），或屬于任何文化（亞、歐、北美、南美）的音樂，她都仿似信手拈來的創作出來，有時曲子風格差異之大令你簡直無法相信這是出自同一個人之手。
菅野洋子就是這樣，從不受限于一切界限與規範，以至于其作品風格實在太繁雜導緻無法分類；但是從某種意義上來說，這樣天馬行空恣意揮灑的作風，可能也正就是菅野自己的風格呢。
正是由于其多變的風格，适合了各種不同階層的人們的需要，再加上她的曲子旋律能夠穿透人的靈魂，所以越來越多的受到了不同人們的愛戴。
菅野将自己的音樂理念與心血灌注于作品，憑借着自己的才華與努力獲得了業界與普通受衆的雙重喝彩。最近2年（2003、2004），東京國際動畫節的音樂部門賞都由她獲得。
她雖然以動漫配樂出名，但其作品不僅限動漫，她以身兼作曲家、編曲家以及音樂制作人的身份，也涉足了遊戲、電影、電視劇、紀錄片、廣告、藝人專輯制作等諸多領域。
梁邦彥
代表作：《十二國記》
風格：1980年到1985年期間，梁以編曲、監制、鍵盤手的身份參加了很多唱片的錄制以及live演奏。他的音樂以搖滾、爵士、古典還有世界各地的多姿多彩的音樂元素為基礎，又以其纖細而富于透明感的曲風受到各方高度評價。
Two steps from hell
Two Steps From Hell主要的預告片配樂作品裡比較有名的包括《香水:一個殺人犯的故事》、《血鑽》、《勇敢的人》、《老無所依》、《星塵》、《國家寶藏》、《生化危機》、《黑暗物質:黃金羅盤》、《史前一萬年》、《霍頓與無名氏》、《少年漢尼拔》、《達芬奇密碼》、《1408幻影兇間》、《我是傳奇》、《加勒比海盜3》、《通天塔》、《理發師陶德》、《X戰警3》、《刺殺神槍俠》、《蜘蛛俠3》、《心靈傳輸者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地獄男爵2》、《貝奧武夫》、《Wall-E》、《奪寶奇兵4》、《神奇綠巨人》、《納尼亞傳奇2》、《蝙蝠俠:暗夜騎士》、《暮光之城》、《聖安娜奇迹》、《澳大利亞》、《小鼠俠》、《墨水心》、《星艦迷航》等。[1]很多好萊塢電影預告片音樂都是他們的作品，包括2009年上映的的《2012》。看看這些作品就知道，這是一個實力超強的公司。同時，他們也把配樂作品挑選集結成專輯發行。其中許多曲子你聽了都會有似曾相識的感覺。他們的音樂也被用在電子遊戲之中，如《質量效應2》、《龍騰世紀：起源》等，在電影《納尼亞傳奇3：黎明踏浪号》、《阿凡達：特别版》預告片中，我們同樣能聽到來自Two Steps From Hell的配樂。
專輯：《Invincible》 《Legends》《Archangel》《Nero》《Illumina》
截至2013年的配樂生涯，漢斯·季默共獲得8次奧斯卡獎提名、1次獲獎，6次格萊美獎提名、3次獲獎，8次金球獎提名、2次獲獎、2次安妮獎提名及一座全美音樂獎和一座托尼獎。
漢斯·季默是一位多産的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，特别是在動作電影配樂方面，漢斯·季默揉合了電子樂的炫麗緊湊和交響樂的磅礴氣魄，是典型好萊塢英雄主義動作電影的“标準配備”。
漢斯季默以外來人的身份，短時間内就在好萊塢占有一席之地，除了他本身的人文素養之外，就是他在樂曲中釋放出的能量，更深深地打動了每一位聽過他音樂作品的聽衆。因為從科學的觀點來看，每一個音符都是一個聲波,而聲波的振幅正顯示出震動的能量。所以就算抛開電影的影像漢斯季默的配樂不止在旋律上情感豐沛，且有動人心魄的能量釋出。
漢斯·季默創作的音樂方式區别于約翰·威廉姆斯等古典樂派作曲家高超的作曲技法，但他的創作理念卻是實驗性的。在邁入好萊塢後的作品中，無論是對新音色的探索、還是對音樂技術的開發應用，他都走在前沿；他開拓性的促成了電子樂和交響樂的結合，推動了好萊塢音樂的轉型；同時他又能把全世界各處具有民族色彩的音樂元素和西方古典樂派融合，其巧妙手法也令許多樂迷為之稱贊的。約翰·威廉姆斯曾被公認為20世紀好萊塢電影配樂的代名詞，而在如今好萊塢，漢斯·季默俨然承其衣缽、成為新一代電影音樂的潮流引領者，他是好萊塢大片配樂的掌門人。
久石讓
代表作：《天空之城》、《那一日河川》、《菊次郎之夏》
風格：從平凡中尋找詩意、淡化創作個性和技巧、發掘表現媒介作用、模糊時間進程上的層次，也可以說它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示着超脫的情調；它是易于流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。久石讓所譜寫的音樂符合新世紀音樂的特征，他不僅是配樂大師，也是日本新世紀音樂的代表人之一。
1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，确定了自己的音樂風格。 作為作曲家的他初次擔當電視音樂是在動畫片《開始人間加特子》中。 他第一次為日後成為自己事業夥伴的宮崎駿擔當配樂，是在劇場動畫作品《風之谷》中。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正緻力于《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的風之谷的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。雖然當時已經決定了“風之谷”的作曲是另一位有名的音樂家，但宮崎駿和高畑勳還是強烈推薦久石讓，因此當時不太有名的久石讓受到了公衆的注目。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀衆以及評論人。因此1985年宮崎駿創建“吉蔔力”工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。之後《W的悲劇》(根據夏樹靜子推理小說改編)、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創作配樂。
憑借其多年的創作成就，久石讓在1992年，1993年，1994年，1999年，2000年和2009年先後六次赢得日本學院獎最佳音樂獎。他還獲得1997年教育部（公共娛樂部）的新秀獎，成為日本電影産業公認的有影響力的人物。1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與《新日本愛樂管弦樂團》在東京藝術劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之後，推出另一張鋼琴獨奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
