電影劇情
生隻有一次的愛，便是一種純粹的感情素食主義。唐士哲是杭州城内遠近馳名的大廚，不僅做得一手好菜，對兩個女兒的要求也非常嚴苛：每周末家庭聚餐必不可少，而且餐桌上擺的一定是素菜。兩個女兒唐瓦兒、唐小蘭崇尚一切現代文化，無肉不歡的她們從來對這種家庭儀式都抱着敷衍的态度，對自己各自感情生活也一知半解。
唐瓦兒是典型的都市白領，經營着一家高級會所，跟遊戲設計師張全談着一場姐弟戀。張全是一個典型的宅男，他所熟悉的世界是一個“一加一肯定會等于二”的程序世界，但這種簡單直接的遊戲規則在感情中卻到處碰壁，讓他不知所措。
張全的大媽白蘋〈歸亞蕾飾〉外表風騷、講話口沒遮攔，但其實内心寂寞空虛。把張全視為親生兒子的她，一心想談成張全和瓦兒的婚事，因此自告奮勇去杭州撮合，沒想到過程有如劉姥姥進大觀園，正事沒談成卻吹皺了一池春水，将瓦兒和張全的關系搞得雪上加霜。
張全和瓦兒面臨分手，唐士哲突然宣布要關掉好風水菜館。白蘋誤打誤撞參加了唐士哲的餐廳關閉之前準備的最後的晚餐。誰料當最後一道菜上桌，卻揭開了一段塵封了半個多世紀的往事，讓所有人肝腸寸斷。愛情究竟是可有可無的點綴還是終其一生的渴求？于是在這場素食癡戀面前，幾個年輕人也都找到了屬于自己的愛，和屬于自己的那道菜。
角色介紹
唐瓦兒|演員霍思燕
唐瓦兒是典型的都市白領，經營着一家高級會所，跟遊戲設計師張全談着一場姐弟戀。她清新淡雅，在群山綠水中練瑜伽的她，美得不驕不躁，不卑不亢，把都市女白領的優雅更是诠釋得滴水不漏。
張全|演員藍正龍
張全是一個典型的宅男，他所熟悉的世界是一個“一加一肯定會等于二”的程序世界，但這種簡單直接的遊戲規則在感情中卻到處碰壁，讓他不知所措。
白蘋|演員歸亞蕾
外表風騷、講話口沒遮攔，但其實内心寂寞空虛。把張全視為親生兒子的她，一心想談成張全和瓦兒的婚事，因此自告奮勇去杭州撮合，沒想到過程有如劉姥姥進大觀園，正事沒談成卻吹皺了一池春水，将瓦兒和張全的關系搞得雪上加霜。
老年唐士哲|演員曾江
白蘋年少時的人，唐瓦兒的父親。唐年少時因為參軍，于是離家開了家鄉，等歸來時候已經看不見白蘋，20多年後，兩人因為女兒的關系再次重逢
少年唐士哲|演員楊洋
年輕當兵時代的唐士哲。
幕後花絮
1、徐立功先生之所以拍該片是因為劉若英來看他，希望他振作起來，告訴他期待與其互助。他意識到時光是有價值的，時過境遷，于是重講《飲食男女》‘人之大欲’的故事。
2、霍思燕與藍正龍合作第一場戲便是吵架，後面兩人說話都有些嗆着來，後來熟了才變好。
3、該片為1994年由徐立功監制、李安執導的華語電影《飲食男女》的2012版本，不過除了歸亞蕾之外，所有演員都被換了。
4、該片是楊洋、李沁、蔣夢婕三人繼《紅樓夢》後再次合作出演的作品。
5、歸亞蕾為了更好地塑造緊追時尚潮流的辣媽形象，不僅首次“破戒”出演曝露鏡頭；更曆時一年半，學習倫巴、探戈、華爾茲、恰恰等國标舞。而在造型上，更是勇敢嘗試“爆炸頭”等潮流妝扮。
6、霍思燕在深圳為了更好宣傳該片，親自學習在片中的煮麻辣燙。
7、該片是霍思燕出道十多年來首次出演了一個強勢的職場女性的角色。
幕後制作
場景布局
該片故事從台北轉戰杭州，台灣身世的導演曹瑞原表示杭州特有的風姿，既古典又現代，既自然又匠心，這與故事中要展現的中國式‘飲食文化’、‘男女情緒’頗為相似，承載着一種好遠又好近的夢幻感受。
在影戲開拍前6個月，導演曹瑞原便帶着劇組職員進駐杭州最先了勘景事情。除了選用杭州極富特色的場景外，劇組還大手筆地在“西溪”濕地的一處河流上，人工搭建起一座專供歸亞蕾和霍思燕飾演的一對“準婆媳”在劇中“鬥法”的主戰場。這座主戰場實在是一座1500平方公尺“天湖一線”的高級會所場景，前後動用30人,花了整整兩個月時間、泯滅70萬元人民币搭建而成。據先容，影戲中許多啼笑皆非的歡喜橋段都拍攝于此。歸亞蕾在會所前方湖上平台舞動的水上“華爾茲”堪稱絕妙。
影片評價
《飲食男女》是一塊金字招牌，在這個“台面上是飲食，台面下是男女”的故事裡，有徐立功、李安、王蕙玲等璀璨的主創名單，也有當年台北生活的風土人情。一部電影寫一個城市，寫一個年代的點點滴滴，寫一個家庭兩代人之間互相愛卻無法走近的距離，對于電影裡的中國式情感表達來說，17年前的《飲食男女》與《飲食男女2012》有着同樣的驚喜。
作為一部等待了17年的續集，《飲食男女2012》與當年的《飲食男女》相比，依然是講飲食，依然有男女，依然圍繞家庭，隻是時光已經流逝到了2012年。歸亞蕾作為唯一一個經曆兩部作品的演員，她所飾演的白蘋這個角色不僅延續、承擔起了一個家庭從台北到杭州的穿梭，也經曆了半個多世紀的情感穿越。
劇本初稿所确定的老年人的故事線索和情感脈絡，在全劇中基本被沿用。我在其後幾稿中對于兩個女兒的故事進行了重新的編排。《飲食男女》中3個女兒的情感故事都是很具有時代特征的，具有台北生活的鮮明痕迹。但時空發展到2012年，現代社會男女青年的情感問題則越來越成為問題。“80後”的婚姻狀态究竟如何，可能還有待社會學家、倫理學家進一步研究判斷。因為劇中老一輩的情感承載了太多的痛苦，所以兩個女兒所經曆的情感相對來說是比較輕松愉快的。沒有第三者，沒有畸形的戀愛關系，沒有惡搞。就是簡簡單單，在單純中看出平淡，看出年輕人不甘于平淡，到最終理解細水長流勝過一切轟轟烈烈。
要寫恨是容易的，比愛更加容易。但是之前1994年版《飲食男女》讓我感受到最大的魅力在于克制。這份克制是李安的電影所特有的藝術魅力。再大的波瀾，哪怕曆經生生死死、重重劫難，在他的鏡頭下也就是一個淡淡的微笑。我理解所有聲嘶力竭的呼喊都是屬于瓊瑤劇的，而《飲食男女2012》的美感也應該傳承那份平靜。當年王蕙玲落筆在各種男女交往的細節，正是這些細節與觀衆達成某種程度的默契，讓人回味，讓人在不經意間莞爾，體會到疼痛，這種感覺也正是我劇本創作初衷所在。
《飲食男女2012》電影的核心，是探索中國傳統文化與現代文明的碰撞，以及傳統文化傳承的問題。中國人講究“家、國、天下”，在任何時代，不管社會價值取向如何改變，家庭始終是維系社會的精神所在。片中人物由離散到聚首，兩代人之間的溝通，他們之間情感的處理方式，都符合中國式的倫理觀念。
家庭對于任何人來說，都非常重要，甚至于需要以某種儀式感來證明它的格外神聖重要。所以在《飲食男女2012》中，士哲要求女兒們每周一定在家裡吃一頓飯。所以白蘋會為了張全不遠萬裡跑來杭州各種攙和，所以瓦兒會為了保護士哲的餐廳而選擇辭職。在《飲食男女2012》裡，每個人都對家做出了自己的注解。在這裡，家是一頓飯，是士哲開了30年的餐廳，是一道傳承半個多世紀的名菜。将男女情感與家庭存在形式聯系在一起，比單純的一紙婚書對年輕人來說更加具有具象的說服力。在任何時代，不管社會價值取向如何改變，代溝如何存在于兩代人中間，家庭始終是維系一國、一家的精神所在。
而如果好萊塢類型電影中的一對戀人因為戰争分隔，那麼這個故事一定是關于找尋的，男女主人公一定會突破重圍。《廊橋遺夢》中弗蘭西斯卡為了家庭所做的犧牲曾經轟動一時，但是這種故事在中國則會顯得那麼的稀松平常，因為中國式情感是可以關于等待的。長久以來，中國人理解的情感都并不一定是長相厮守、遠走高飛，他們可以為了民族、為了國家、為了集體主義而淡化個人訴求，因為這種犧牲所帶來的崇高感可以淹沒一切個人主義、享樂主義所帶來的個人快感體驗。一個人可以幾十年做一道菜、想一個人，這便是愛、是等待。這是一種中華民族對于情感流露的特質化理解，而不是美國愛情片的類型處理方式。
中國電影本來就應該立足于這種不相同的民族情感差異和民族文化特質。縱觀近年來的中國電影市場，台灣電影總是帶給我們一些不斷的驚喜，不論是《翻滾吧阿信》還是《那些年我們一起追的女孩》，台灣電影對于台灣文化的展現，對于當代人現實的觀照總能讓觀衆在看後不禁莞爾。作為一部合拍片，一部在台灣和大陸同步上映的電影，《飲食男女2012》其中的文化融合，對于傳統民族情感的觀照想必也是影片最大的長處所在，這種傳承不僅僅由于17年前李安所開創的《飲食男女》的電影品牌，更是根源于電影市場本身的需要，就如同影片中的素食展現一樣，不僅僅是指美食文化，而是在此基礎上追尋的更加極緻的情感表達，是一種源于傳統積澱的情感純粹。
