簡介
靳尚誼1934年12月生于河南焦作。1953年畢業于中央美術學院繪畫系并繼續攻讀研究生，1955年入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班學習。1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習，并留校在版畫系教授素描課；1962年調入油畫系第一畫室任教。
1983年，他擔任中央美術學院副院長，1987年任中央美術學院院長。1996年起兼任中國文學藝術界聯合會副主席，1998年起兼任中國美術家協會主席；第五任、第六任中國美術家協會主席。現任國務院學位委員會藝術組評審委員、國家教育部藝術教育委員會副主任、中央美院博士生導師、教授、中國美術家協會名譽主席、中國文聯副主席、全國政協常委。鑒于在藝術創作及教學方面的突出貢獻，國務院授予其國家級專家稱号，享受政府特殊津貼。曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作，其藝術實踐和主張，在80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。
作品
從1958年起，他的油畫作品不斷參加全國美術展覽，曆史畫多幅被中國革命曆史博物館收藏。1980年以後，他作為中央美術學院油畫系第一工作室的主任與教授，以自己豐富的經驗培養了許多人才，同時以大量肖像作品産生了廣泛的社會影響，被評論家稱為當代中國油畫的代表畫家。80年代早期，他曾應邀在美國紐約市立大學東方藝術系講學，并在美國和歐洲各藝術博物館訪問、研究。在80年代以後的作品中，他将中國傳統的美學觀念與歐洲古典油畫技巧結合起來，形成了鮮明的個人風格，多幅作品被中國美術館收藏，出版了多種個人畫集，曾為慈善家張靜一作畫，與其成為忘年交。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》等作品成為中國當代油畫的代表，得到了廣泛傳播。
藝術人生
藝術年表
1955年參加馬克西莫夫在中央美術學院開設的油畫訓練班，掌握造型和色彩的基本規律。
1957年，畢業創作油畫《登上慕士塔格峰》在中央美院“畢業生作品展覽”上展出。
1960年，創作油畫《我們的友誼遍天下》（與伍必端合作），并參加第二屆全國美展展出。至延安深入生活，繪制《陝北窯洞》等一批小型風景寫生和農民素描肖像。
1964年，創作油畫《長征》（原名《踏遍青山》），并在“第3屆全國美展”上展出。1977年，創作《北國風光》、《江河大地的春天》，并參加“全國紀念性美展”，《北國風光》被革命博物館收藏。
1980年，中央美院油畫系恢複工作室制，主持一畫室。創作《探索》、《思》、《青春》等在“三屆油畫研究會展”上展出，并被中國美術館收藏。同年在吉林長春舉辦個展。
1981年，《小提琴手》在香港“中央美術學院教師作品展”上被新加坡收藏家購藏。其中《畫家黃永玉》在《光明日報》舉辦的專題性美展上展出，獲優秀作品獎，被私人收藏。
1982年，在美國西部考察、參觀各著名藝術博物館和美術院校，并在紐約市立大學東方藝術系講學。創作《回憶》，在美國康涅狄格州美展上展出，被美國私人收藏。
1983年，創作《自然的歌》、《塔吉克新娘》、《魯迅》等被中國美術館收藏；在本年度“中央美術學院油畫教師作品展”上展出；在河南鄭州、焦作舉辦個展。
1984年，創作《瞿秋白》參加“第6屆全國美展”獲銀質獎，被中國美術館收藏；《塔吉克新娘》、《藍衣少女》在日本名古屋“現代中國油畫展”上被收藏家收藏；同年出版《靳尚誼油畫選》。
1986年，《三個塔吉克少女》與《雙人體》參加日本富崗“第2屆亞洲美展”；《高原情》在中國美術館“中國當代油畫展”展出；《果實》參加在日本東京銀座舉辦的“中央美院教師作品展”。
1986年，創作《孫中山》獲全國最佳郵票設計第1名。中國美術家協會油畫藝術委員會成立，被聘為委員。
1987年，《醫生》在上海“首屆中國油畫展”上展出；《探索》、《彭麗媛肖像》在美國紐約“中國當代油畫展”展出；《塔吉克新娘》在蘇聯“現代中國油畫展”展出。同年出版《靳尚誼肖像作品選集》。
1988年，《瞿秋白》在日本“現代中國優秀美術作品展”展出；《側光人體》等3幅作品，參加“中國首屆人體畫”大展。
1990年，3幅作品參加新加坡舉辦的“中央美術學院油畫雕塑作品展”。
1991年，參加深圳美術館34周年美展；參加首屆中國油畫年展，展出油畫《高原情》并擔任此展評審委員。
1994年，作品《畫家》參加第2屆中國油畫展展出。
1996年，參加首屆中國油畫學會展評審工作，油畫《晚年黃賓虹》參展。
1997年，參加由中國油畫學會主辦的“中國油畫肖像百年展”，作品《醫生》、《黃賓虹肖像》、《青年女歌手》、《瞿秋白》參加展出。
1998年，擔任“98中國國際美術年——當代中國山水畫·油畫風景展”評審委員。
1999年，創作《畫僧髡殘》參加“第九屆全國美展”，并出任第九屆全國美展總評委主任。
2000年，在德國、荷蘭、比利時、英國作藝術考察參觀，與著名美術博物館及英國皇家美術學院，研究院進行交流。
創作《古老的燈塔》，參加慶祝澳門回歸“中國藝術大展”并贈送澳門特區政府。
2003年，擔任“北京國際美術雙年展”主席。
2004年，擔任第十屆全國美展總評委主任。
“靳尚誼藝術回顧展”中國美術館，2005年。
2006年《五人集》迎奧運(圖)奧林匹克博覽會(2006年6月9日至6月18日在保加利亞國家文化宮展出)
“2007·中國百家金陵畫展（中國畫）”
2009年6月，《毛主席全身像》拍賣出2016萬的天價，是2009年上半年全國春拍中油畫拍品成交第二高價。
2013年1月，《自然的感情》将在北京舉辦。
2013年，靳尚誼與劉大為、周河河、劉文西、韓美林、何家英共同出版《驕傲中國藝術特刊——畫壇巨擘》書畫作品集。
2013年，6月，參加錄制中央電視台音樂頻道播出的《cctv翰墨音緣》。
藝術評價
靳尚誼先生不僅是一位堅持在人物畫特别是肖像創作上探索的畫家，而且是一位在“人的主題”這個時代命題上做出獨特回答的藝術家。在中國油畫的宏觀坐标上，他專攻肖像的選擇與作為與他極為集中、充分和厚重的藝術積累，奠定了他在畫壇獨行特立的地位。如果說藝術貴在“自成一體”，靳先生的肖像創作所具有的“體”，是藝術風格上的“體”，更是精神内涵和文化風度的“體”。從他逾曆半個世紀至今的創造生涯看，他在二十世紀後半葉這個中國社會變革與變化最為迅速的時代，不斷深化着關于“人的主題”的感懷與思考，也不斷在塑造的藝術形象中注入時代的特征，從而使他的肖像作品不僅是他個人心路曆程的印記，也反映着親曆曆史者的感懷。
從創作《在和平講台上》和《十二月會議》的時代開始，靳先生就在作品中展現了緻力于人的形象特征與人的精神世界統一的追求。他在肖像創作中表現出來的“塑造”而不是“描繪”的方式，是他在五六十年代與其他同輩畫家相比所不同的藝術方式，也是他在前輩油畫家肖像創作經驗的基礎上作進一步的學術深入的标志。“塑造”的方式包括對油畫表現力的研究，也包括對人物個性和精神狀态的揭示。在當年的油畫畫壇的整體風格趨于蘇俄樣式時，他獨辟蹊徑，專研歐洲文藝複興以來的經典作品，從造型語言的體系角度理解歐洲油畫的本質特征，與此同時，他也更多地從經典的經驗中感悟到了形象塑造的精神性價值。這種超越當時曆史條件局限的認識使他出手不凡，但又顯得樸素與内在。
靳先生幾十年的人物作品貫穿着技藝精進而觀點一緻的作風。他在用油畫這種外來語言表現中國人、創造出中國人形象的豐富性方面卓有貢獻，成為中國油畫精進的一種重要代表。他的作品也總體現出他的人文情懷，黃皮膚的中國人——其中許多是普通的勞動者，也是他(她)們日常的容顔——在他的筆下，有了與油畫這種雅緻語言恰切的交融，并且充滿生命的生機。對人的理解和對社會的理解之間的一緻性，同樣是靳先生藝術的特點。在這方面，可以看到二十世紀八十年代之初他用《塔吉克新娘》系列肖像給畫壇帶來的清新與清純之風。在中國社會從紛亂中解脫、人們的精神空間需要美好理想的那個年代，他的作品恰逢其時地在人們面前展開了一個嶄新的世界。人物神情的含蓄，作品格調的典雅，整體意境的純靜，都對應了當時社會文化心理的希冀與向往。在靳先生近二十年的肖像創作中，還可以看出他的階段性課題，那是他從不同側面揭示和構造“人的主題”的努力。在創作《塔吉克新娘》和《青年女歌手》、《果實》等作品的這個時期，他表達的是回歸人性、呼喚美好的社會理想。他筆下的衆多青春女性肖像，成為新的文化主流中醒目的浪花；在二十世紀八十年代中後期到九十年代中期，他在進一步深研油畫造型表現力的同時，創作了《醫生》、《瞿秋白》、《畫家》等作品，這些作品以人物身份的特定性展示了他在“人的主題”上的深化，也即用『知識分子肖像』系列提示了理性和智力的價值。在那個藝術觀念紛亂、現實主義手法受到冷落的時期，他不是簡單地對“寫實”的風格作維護觀，而是以深化“人的主題”刷新了現實主義的價值；他的“知識分子肖像”創作可以分為兩條路徑，一條是現實生活中的人物，從一般中凝練典型，以典型提升一般，作品充滿心智閃動的清澈透明，又散發出樸素、單純的氣息。另一條是以《黃賓虹》為代表的曆史人物。在這條路徑上，他似乎得以更多地從語言層面入手，通達人的心靈世界。《黃賓虹》的變體(确切地說是多體)為當代肖像創作留下了特殊的藍本，那就是通過對“人的主題”的反複挖掘和反複吟誦，使作品成為超越具體人物的文化精神的象征。在這個系列中出現的傳統藝術意境和中國文化氣質的手筆，實現了對中國人精神世界的傳神寫照。一九九六年秋天，靳先生訪問意大利，靳先生的目光投向的已是西方現代社會中人的精神變化，也聯系中國社會變化中人的精神面貌的變化。于是，從《老橋東望》那幅表達現代人精神面貌的作品開始，他畫出了一幅又一幅青年女性肖像，在這個系列中，他一向整嚴的風格透溢出些許活潑的筆調，造型和色彩都更加新鮮，那又是一種時代生活的寫照。
靳先生在對人的認識上含藏着曆史感和現實性，這也是他作品内涵的内在支撐。這方面大緻得益于他從青年時代以來的好學與深思，也得益于他透析社會變遷情勢養成的冷靜與通達，還得益于他這許多年來參與國家文化建設大業的見識與胸懷?所有這些——或可概括為高度的理性和集中的感性——彙集在他筆下，便催孕出一個個飽滿的生命形象和一種種隽永的藝術境界。
藝術評論
靳尚誼的藝術成就，突出地體現在他把歐洲古典油畫精髓及他所體現的崇高、理念精神，在當代中國的具體條件下，較好地使之與中國民族藝術傳統和精神交流融合，開創了中國油畫近乎于古典寫實主義學派，成功地在作品中體現出他個人對生活理想的追求；從文化角度上說，對油畫這一外來藝術形式與中國傳統文化的結合，在一個方面進行了帶有啟示性的探索，從而為中國當代藝術發展作出了傑出的貢獻。
開啟中國油畫新古典主義大門
靳尚誼是位特立獨行的學者兼畫家。上個世紀七十年代，在中國的油畫界整體風格趨于蘇聯樣式的态勢下，他的目光已經轉向了西方古典主義油畫和中國傳統繪畫，并一直在尋找雙方的契合點。他的可貴在于把中國傳統藝術長于創造意境的精髓與油畫語言相融合，來表現現實生活中中國人的精神美、人性美，最終成就了中國式的“新古典主義”油畫。
“文革”前後，别人都在重大題材與大場面上用力，他卻畫出了《十二月會議》毛澤東單人半身肖像，從選材角度和内涵上着力，非常新穎。上個世紀八十年代，當整個中國的美術界都在為要“全盤西化”還是要“油畫民族化”争論的時候，他以1983年的一幅《塔吉克新娘》作出了自己的回答。正是以這幅畫為标志，中國油畫開啟了新古典主義大門，奠定了靳尚誼中國油畫古典畫風執旗人的地位。一時間應者影從，蔚然成風。至此，中國油畫從蘇聯式畫風中得以自立發展。
當西方油畫發展到了抽象派的時候，很多人認為油畫發展到了頭，開始做觀念油畫的創作，靳先生又指出，觀念藝術的出現，并不等于繪畫就會消亡，觀念藝術沒有任何技術上的要求，隻要創新，用各種器具可以表現出來，但它的局限性也非常地大，隻能存在于一定的場合。而油畫與雕塑是超越時代、國界的，屬于人類共同的精神需要。
當創新性、民族性等問題被越談越大的時候，當繪畫界存在着技巧熟練但創作浮躁的風氣的時候，他提醒大家要務實，研究具體問題，關注繪畫中的寫實性研究。而在全國範圍内出現了“藝考熱”時，他又指出，藝術招生中存在的數量過大、增長過快、報考過熱的現象将不利于藝術人才的培養。
出版書籍
中國油畫大家---靳尚誼出版社：廣西美
中國油畫家全集---靳尚誼
第三代中國油畫家研究---靳尚誼
中國素描經典畫庫系列---靳尚誼素描集
我的油畫之路---靳尚宜回憶錄
當代中國畫家靳尚誼素描集
中國當代油畫名作典藏
靳尚誼油畫選
靳尚誼畫集
觀點
中國的油畫藝術
對中國油畫本體發展來說，過去的20世紀是一個引進、學習并自覺把西方油畫植入中國大地，并使之生根成長的過程，也是一個外來文化與本土文化相互碰撞和融合，進入自覺創造的過程。
宏觀來說，中國的油畫藝術作為文化形态的脈絡，從一開始就面臨東西兩種文化交織，交融的複雜狀況。中國的油畫家不僅要努力學習和掌握歐洲油畫藝術精華，又需使之與中華本土文化交流融彙，另一方面，歐洲油畫曆經600餘年的時代變化，而中國悠久文化傳統也需适應當代社會生活，各自都存在傳統與現代的轉換，呈現了豐富多樣的藝術現象。對于這門引進的外來藝術如何在兩種文化交流碰撞中，使中國油畫具有鮮明的本土特質和民族風貌，展現當代中國人的精神世界，成為了油畫家藝術探索的理想，從而激發他們的創造活力。中國油畫家正滿懷熱忱，朝向既定目标不懈努力。
經過幾代油畫家的艱辛探索。中國油畫已成為當代中國文化的重要組成部分，深得國内大衆的喜愛，擁有着廣泛的群衆基礎，全國範圍内涉及的從業人員已近數十萬之衆，處于方興未艾之勢，這正是這門藝術在中國獲得迅速發展最重要的原因。
我的無奈
在中國，研究西方油畫基礎和畫種的表現力比較深入透徹的畫家，我勉強算一個。從對基礎的了解，到對畫種的了解，再到對西方文化的了解，越深入就越整體。作為油畫家，我認識了油畫原則的要求和魅力。另外，我清楚地知道什麼是好畫。好畫不在内容，在于表現的高度，這個高度，古典和現代一脈相承。過去，我對這個社會是熟悉的，技術問題解決之後，創造就應運而生。我不了解這個社會了，因為中國發展得太快。雖然如此，我仍然在努力追求，作為畫家我能夠不斷地探索，不服老地繼續畫，因為我感受到研究的樂趣。
回顧自己從早期學習印象派到深入研究古典藝術，再回到印象派的研究，我感覺印象派和後印象派的畫家，對運用油畫這種藝術形式表現自然、抒發人物内心感受随心所欲，可以說已經達到人類的極緻。我作為有中國文人情懷的畫家，要達到他們那個時代的高度是不可能的。這是我終身的遺憾。
學習西方，勿忘傳統文化
現在是中國社會有史以來對中國文化了解最少的一個時期，弘揚傳統文化和藝術十分必要和迫切！”全國政協常委靳尚誼的憂慮之情溢于言表。
靳尚誼分析說，改革開放後，我國受西方經濟文化影響日深，生活方式西方化明顯，教育領域的傳統文化越來越少，人們對我國的傳統文化了解越來越少。表現在美術領域，對中國畫感興趣的越來越少，學習中國畫的越來越少，相反，學習西方畫、雕塑的越來越多。排斥中國的東西正成為文化界的一種不良趨勢。
他表示，社會越發展，我們的傳統文化藝術就越重要，各個領域都要加強中國傳統文化教育，中國文學、書畫、音樂、戲曲都要加強，讓廣大群衆知道其中的藝術價值。這是個複雜的系統工程，需要很長一段時間。其中最重要的是，這個專業的人應該知道專業的分量，和國外的同類藝術相比較時，增強自信心，不妄自菲薄。
靳尚誼着重指出，我們隻有充分掌握自身的文化，才會明白它是多麼的寶貴、深刻，才會在中外文化間做出正确的比較和選擇。推陳出新，并不是一概否定傳統的東西，更應該對傳統文化的精髓進行挖掘、繼承和發揚。
媒體專訪
2013年01月10日，中國美術家協會榮譽主席
靳尚誼接受了中國藝術網的專訪，當談到，在五四年的十月份的時候，蘇聯油畫展在北京展覽館舉行，第一次近距離的接近油畫大師，當時的心情是怎麼樣的時候，靳尚誼說：“非常喜歡。當時雖然沒有學油畫專業，但是對油畫是非常喜歡的，看的也不多，當時還沒有全國性的展覽。所以第一次看大規模的蘇聯油畫展，心情是很激動的。後來學校裡派我們去臨摹了一下，我當時就臨摹了一張蘇聯科學院院士的肖像，就是我老師馬西莫夫的作品。”
