電影劇情
改編自法國作家朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》，事實上這一度曾是本片片名。故事主角是15歲的女孩阿黛爾，她有一個帥氣的同學男友托馬斯，但托馬斯并沒有走進她的心。某晚她在街頭意外遇到一個美麗的藍發女孩艾瑪後，第一次體驗到小鹿亂撞般的怦然心動。而當阿黛爾忐忑不安的走進一家同志酒吧，發現艾瑪正在那兒等着她了。女孩們的彼此靠近讓阿黛爾的青春期變得複雜起來。
角色介紹
Adele
演員：阿黛爾·艾克阿切波洛斯
Adele出生普通家庭，學習法國文學但看不太懂薩特的書，有些文學天賦但安于現狀。
Emma
演員：蕾雅·賽杜
Emma出身優渥，學習藝術，繪畫事業也蒸蒸日上。
Thomas
演員：熱雷米·拉厄爾特
Adele的男朋友。
幕後花絮
1、改編自法國作家朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》。原著中主角的名字叫做克萊芒蒂娜，被改成阿黛爾，與演員名字一緻。這個名字在阿拉伯語裡阿黛爾是“公平”的意思。
2、影片在戛納獲獎在全世界特别是法國的媒體上引起很大轟動。而之後沒過多久，法國總統就簽署了承認同性戀婚姻合法化的法案。在主演蕾雅·塞杜看來，影片從中也起到了一定的推動作用。
3、影片中長達十分鐘的情色鏡頭以假亂真，在觀衆看來驚世駭俗，在演員演起來也是猶如地獄。這場戲光是拍攝就花去了10天時間。兩位演員深感來自導演的壓迫和折磨，并表示今後不會再同柯西胥合作。
4、扮演艾瑪的蕾亞·賽杜是一早就選定的演員，在柯西胥看來，她身上有種流浪、浪漫和憂郁的氣質，對待世界和生命有着淡然的态度。
5、劇組為尋找扮演阿黛爾的人選舉行了大型的海選，然而阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯一出現就讓導演認為非她莫屬——“她張開嘴巴、咀嚼的樣子，有她自己的風格”而嘴巴是電影中非常重要的元素。
幕後制作
創作背景
電影部分改編自朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》，它混合了導演阿布戴·柯西胥曾經想拍的一部電影的概念。2003年的《躲閃》之後，阿布戴·柯西胥曾想拍一個法國女教師熱愛教學的故事。阿布戴·柯西胥對于發展女性角色熱愛某種職業的角色很有興趣，通過這種故事來描述女性的熱情。
同時這位女教師的職業也對其私生活産生影響，比如愛情、親人逝去、與男友分手等。為此阿布戴·柯西胥和很多真正的老師見過面，在制作《躲閃》期間阿布戴·柯西胥被他們的職業熱情所打動。他們是真正的藝術家，對閱讀、繪畫和寫作都有着自己的觀念。不過到最後，阿布戴·柯西胥的劇本都沒成形。直到看了這部漫畫，阿布戴·柯西胥覺得将兩位女性之間的故事和年輕女孩變為教師的故事結合，會是不錯的主意。
拍攝過程
電影要做的就是盡量拍攝美麗的畫面，就像制作繪畫、雕塑一般拍攝這些場景。花了很多時間布光，讓兩位演員看起來足夠漂亮，然後讓兩人與生俱來的身體律動接管剩下的一切。如何掌握性愛尺度，阿布戴·柯西胥覺得唯一标準就是美學觀點上的漂亮。阿布戴·柯西胥嘗試了很多方式，認真工作、進行充分的讨論，到最後劇組的讨論是沒有界限的。其實拍攝過程沒那麼重要，起碼沒有那些自然優美的畫面展現出來重要。
影片評價
影片幾乎亂真的女性情色戲的确令人印象深刻，但實際上卻是一個充滿激情、處理老道的愛情故事。（《好萊塢報道者》評）
憑借兩位女主驚豔的表演，影片女同戀情題材上開辟了新的領域；不過卧室戲份卻内涵豐富、意味深長，在感情和心理上都給人以觸動。（《每日銀幕》評）
影片重塑了你對一見傾心的魔力的認識，同時也放大了你對這結果的懼怕；愛，就像閃電一樣，能照亮黑暗，也能付之一炬。（Anthony Lane@《紐約客》評）
或許隻有在法國生活過，才能體會《阿黛爾的生活》真正的意義，不在愛情，不在女同，更不在性，而是那條看不見卻隐隐存在的階層鴻溝。影片中有真實且熟悉的校園生活，三個小時的影像記錄中，最忠實的，就在于看似漫不經心的對話。導演暗下省略語：愛好閱讀的普通女孩，與受藝術熏陶的拉拉之間，其實隔着一百個薩岡。
《阿黛爾的生活》之所以能問鼎金棕榈，入圍各家年度Top10，除了女孩愛情曆險的内心經曆，更是愛過之後的外部殘酷。與男人和吃醋無關，這些表面上的溫暖和迷戀，隻不過是陽光下另一個美好的謊言罷了。（現代快報評）
不同于中式追憶青春，日式殘酷青春，美式炫耀青春，在法國導演這兒，青春是塗滿浪漫和激情的禁果，嘗過就很好，不因力有未盡而追悔，也不因物是人非而遺憾。阿黛爾跟艾瑪笑着寒暄，哭着離去，仿佛在璀璨中死去，又在涅槃中再生。返觀片名，一切最終都要服膺于生活：生活驅馳人們在固定的框範裡周旋，并沒有施予太多僭越的可能。
阿黛爾沒像原著那樣患上絕症，她隻是把艾瑪洗褪了的藍穿在身上，在心底留下一簇藍色火焰，這是她的生命之光、欲念之火，曾渡她探入命中蜃景，證明在湮沒人海、庸碌一生以前，她曾努力活得豐盛。（南都周刊評）
《阿黛爾的生活》講述了一個狂熱、豐富、讓人精疲力竭的愛情故事，記錄了一個年輕女人從好奇到心碎的心路曆程，源于她對一個比她略為年長的女人的依戀，既痛徹心扉又充滿喜悅。雖然片中有很多哭泣和歎息，但是導演阿布戴·柯西胥采用的不是傷感誇張的拍攝手法，而更像氣象學手法。
他研究雷達，察看地平線，尋找令人激動的天氣模式，然後沖進狂風，帶着觀衆穿過猛烈的大風和擊打靈魂的暴風。不過這部電影關注的重點絕對是當代，它的成就無疑在電影方面。柯西胥讓我們沉浸在21世紀法國的日常生活中，包括學校、政治、美食、美酒和性愛，闡明了覺醒的意識帶來的折磨與狂喜。（紐約時報評）
其實整部電影看下來，感覺倒未必是在講同性情感，而是無關性别。對阿黛爾來說，她本來就不是一個堅定的同性戀或異性戀，總是會被獨特的人所吸引，不管對方是男是女。所以她并不是喜歡女人，隻是愛上了這個叫艾瑪的特别的女人。電影最後，她穿一身藍色裙子去參加艾瑪的畫展，她在空間裡流連忘返，不禁讓人猜測，那時的她是否是在一幅幅畫作中尋找自己的影子。（網易娛樂評）
《阿黛爾的生活》從内容上來說，這個故事有着非常深刻而複雜的社會背景。除了北非移民在法國的生存狀态表達，該片還涉及當下法國同性婚姻合法化運動，以及青春少女的叛逆，愛情和成長的主題。其内涵足以讓影評人得出各種解讀。除此之外，該片在影像表達方面也有很多值得稱道的地方，尤其是該片的攝影，異常細膩生動。全片一半以上都是兩位主角的特寫，還有大段大段的超長鏡頭。好在兩位女孩長得并不難看，否則很難想像一張臉那麼長時間充斥在鏡頭前。（南方日報評）
《阿黛爾的生活》像是篇散文，而非記叙文。女孩人生最美好的那幾年，劈過腿、失過身、深愛過、攪過基，再用與舊愛短暫重逢、背身離開的做法，來終結一段念想，有遺憾卻也不失精彩。從這個角度來看，《阿黛爾的生活》講的不止是阿黛爾，所有女人都能從中或多或少找到自己的影子，片子的基調哀而不傷，這其實是一部關于女人的半生的情感紀錄片。（騰訊娛樂評）
相關獎項
2013年5月摘得戛納電影節金棕榈大獎的同性戀題材影片《阿黛爾的人生》17日從8部影片中勝出，獲頒2013法國路易·德呂克電影獎。
2013年第66屆戛納國際電影節最佳影片金棕榈獎
