賴内·馬利亞·裡爾克:奧地利詩人-中文百科頻道

人物生平

早年生活

1875-1896:詩人的孩提時代

1875年賴納•馬利亞（勒内•卡爾•威廉•約翰•約瑟夫•馬利亞）•裡爾克于12月4日生于布拉格。裡爾克出生于奧匈帝國布拉格一個德語少數民族家庭，沒有兄弟姐妹，九歲雙親離異，跟随母親生活。母親是個有點神經質的小市民型女性，把兒子從小當做女孩來撫育，讓他蓄長發、穿花衣、以玩偶為伴，并拿“蘇菲亞”、“馬利亞”之類陰性名字叫他：這段遠不正常的童年，使得他成年以後與許多女性交往，難免近似對于未曾充分享受的母愛的追尋。父親當過軍官、鐵路職員，始終郁郁不得志，便把自我補償的希望寄托在兒子身上。兒子十一歲被送進了免費的軍事學校，從初級到高級，一讀讀了五年，其間在精神和肉體兩方面所受的折磨使他終生難忘。一八九一年，他以健康原因從軍事學校轉到一個商業學校，次年同樣由于不适應而退學；一八九五年在一位富有伯父的資助下，進布拉格大學讀哲學，次年遷居慕尼黑，名義上繼續求學，實際上正式緻力于文學寫作，此前已在布拉格發表過一些詩文。

1882年到1884年為止，在布拉格白天主教主辦的國民小學就讀。1884年雙親離異後，跟随母親生活。

1886年9月1日作為助學金領取者進聖珀爾騰初級軍校。這段生活他後來說成是沉重的災難。寫第一首詩。

1890年初級軍校畢業後，轉入梅裡希•魏斯基爾欣高級軍校。

1891年因病退離高級軍校。開始在林茨的商業學院就讀，規定三年課程，亦半途而廢。

1892年秋季開始私自準備參加中學畢業考試。

1893年始與瓦勒利•封•大衛-龍費爾德（瓦利）交友。

1894年報刊上發表許多單篇作品後，獨自出版第一本詩集《生活與歌曲》，附緻瓦利的獻詞。

1895年在布拉格參加中學畢業考試（“成績優異”），自冬季學期起在布拉格大學學習：藝術史，文學史，哲學。詩集《宅神祭品》出版，《菊苣集》第一分冊輯成。後來甚悔出版少作。

1896年夏季學期轉入布拉格大學法學一政治學系。參加廣泛的文學活動，發表大批作品，其中有在尼采讀物影響下寫成的短篇小說《使徒》。上演短劇《現在與我們臨終時刻》。遷居慕尼黑，選修兩學期藝術史（文藝複興）美學，達爾文學說。

青年時代

1897-1902:詩人進步的數年

1897年慕尼黑，前程遠大的詩人初訪威尼斯，遇盧•安德烈亞斯一莎樂美，一位比他年長而又博學多才的女性，她對他的創作生涯産生過難以估量的影響，并與他保持着畢生的友誼。他和她兩度相偕訪問俄羅斯（1899，1900），同時開始創作他的第一部代表作《定時祈禱文》。旅俄歸來，在不來梅沼地停留期間，他為附近沃爾普斯威德一群藝術家所吸引，其中有女畫家保拉•貝克爾和女雕刻家克拉拉•韋斯特霍夫；一九○一年與克拉拉結婚，生女名露特。他們一家三口住在一家農舍，經濟拮據，難乎為繼，次年隻得把孩子托給外祖母，夫妻分居從事各自的藝術，并相約在可能的情況下再會。從此，裡爾克開始到處漫遊，一九○二年到巴黎，一九○三年遊曆羅馬，一九○四年訪問瑞典；但是，到一九一四年世界大戰爆發為止，巴黎一直是他的“根據地”（雖說其間經常外出邀遊），不論從他在那裡所體驗的貧困、悲慘和冷漠而言，還是作為歐洲藝術中心來說，都對他的創作生涯打下不可磨滅的钤記。值得一提的是，他從藝術大師羅丹那裡得到極其寶貴的教益，不僅幫助開拓了他的創作境界，而且促使解決他長久為之苦惱的藝術與生活的對立問題；一九○五年為了報答大師的親切款待，他主動犧牲大量時間承擔他的秘書任務，不幸次年由于不适當地處理一件信函而被辭退；但在一九○八年出版的《新詩集》二集的扉頁上，仍恭敬地寫着“獻給我偉大的朋友奧古斯特•羅丹”；另外，他還寫過兩篇關于羅丹的專文，闡釋了羅丹的原則精神：藝術家的工作才是唯一令人滿意的宗教活動形式。一九○九年，他多次旅居意大利，遊曆埃及、西班牙等文化勝地；一九一一至一二年，作為侯爵夫人馬利•封•屠恩與塔克西斯的客人，住進她的别墅即亞得裡亞海海邊的杜伊諾堡，開始創作著名的《哀歌》和組詩《馬利亞生平》。

1898年柏林，旅遊阿爾果，佛羅倫薩（佛羅倫薩日記），詩歌創作甚豐。遇斯特凡•格奧爾格和亨利希•福格勒。5月在維亞雷焦，6月在柏林（開始施馬爾根多夫日記）。

1899年柏林，母親出訪阿爾果，維也納，阿爾圖爾•施尼茨勒，胡戈•封•霍夫曼施塔爾等人亦在該地。繼續在柏林大學學習。從4月24日到6月18日，偕安德烈亞斯夫婦初訪俄羅斯（華沙，莫斯科，訪問托爾斯泰，彼得堡，莫斯科，彼得堡，柏林）。邁甯根：學習俄國藝術，曆史和語言。柏林：創作《定時祈禱文》第一部分，續寫施馬爾根多夫日記年底出版詩集《為我慶祝》，發表詩篇《親愛的上帝及其它》。秋季寫出散文持《旗手克裡斯托弗•裡爾克的生死曲》（簡稱《旗手》）初稿。

1900年從5月到8月偕盧•安德烈亞斯-莎樂美二訪俄羅斯、8月26日返回。8月27日前往沃爾普斯威德，住亨利希•福格勒處，結識沃爾普斯減德的藝術家們，其中有女畫家保拉•摩德爾松-貝克爾和女雕塑家克拉拉•韋斯特霍夫（後為裡爾克夫人）。9月底發表富于自傳色彩的短劇《白衣侯爵夫人》。開始沃爾普斯威德日記，十月回柏林一施馬爾根多夫。

1901柏林。3月去阿爾果省母，4月28日與克拉拉•韋斯特霍夫結婚，12月12日生獨生女露特。年輕夫婦居沃爾普斯威德附近的韋斯特爾威德。9月撰寫《定時祈禱文》第二部分。《日常生活》在柏林上演。将《圖像集》初稿寄柏林阿克塞爾•容克爾。

1902韋斯特爾威德：5月撰寫專文《沃爾普斯威德》，哈塞爾多夫（6、7月）；巴黎：從1902年8月28日到1903年6月底初次旅居巴黎，屠耶街11号。9月1日訪羅丹，《圖像集》出版，十一月寫出《新詩集》第一首，即著名的《豹》。

創作高峰

1902-1910:第一個創作高峰

第一次來到巴黎的日子并不順利，因為這個“奇怪”的大都市對裡爾克來說還有許多未知。可這些經曆對裡爾克後來編寫《布拉格手記》（全稱《馬爾特·勞裡茲·布拉格手記》(DieAufzeichnungendesMalteLauridsBrigge)）時幫助良多。這段時間裡爾克與羅丹的密切交往，而後與另一位知名畫家塞尚(PaulCezanne1839-1906)也有着頻繁的來往。巴黎也變成對詩人越來越重要的地方，在1905年到1906年期間裡爾克一度擔任羅丹的私人秘書。而後因為詩人的父親在1906年5月去世；羅丹對裡爾克越發信任工作量也有所增加，而詩人自己又需要極大的時間、空間去完成自己的創作。因為這樣種種理由裡爾克與羅丹的雇傭關系就這樣解除了。因為在巴黎的這段時間裡而誕生的作品有《新詩集》(NeueGedichte)（1907年）以及《續新詩》(DerneuenGedichteandererTeil》(1908年)、《安魂曲》(Requiem)(1909年)和在1904年開始攥寫的小說《布拉格手記》(1910年)。

1903巴黎：撰寫專文論羅丹。為大城市和疾病所困擾，前往維亞雷焦旅遊（3月22日至4月28日），幾日内寫出《定時祈禱文》第三部分。巴黎。沃爾普斯威德。奧伯諾伊蘭德。9月旅居羅馬，到次年6月。

1904年2月8日開始創作小說《馬爾特•勞裡茨•布裡格筆記》。應艾倫•凱邀請，從羅馬經哥本哈根去瑞典（波格比，戈德，隆德，哥本哈根，福盧堡，戈特堡）。

1905年與妻女在奧伯諾伊蘭德過冬（1904—05）。德累斯頓（3月1日）。柏林。在格廷根與盧•安德烈亞斯-莎樂美重逢（7月28日至8月9日）。弗裡德爾豪森堡。9月11日啟程二次旅居巴黎（9月12日至1906年6月29日）。10月21日至11月2日朗誦旅行。在沃爾普斯威德過年。《定時祈禱文》出版。

1906年在默東為羅丹當秘書。朗誦旅行。沃爾普斯威德。布拉格：其父逝于3月14日。柏林。4月1日重來巴黎默東。與羅丹斷交。《新詩集》大部分完成。前往弗蘭德斯旅遊（弗内斯，布呂格，根特）。9月在弗裡德爾豪森堡。《圖像集》增訂二版出版。《旗手》初版。

1907年12月4日至5月20日，在卡普裡的狄斯科波裡别墅作客。5月31日重來巴黎，從6月6日到10月30日住卡塞特街29号（第三次旅居巴黎）。新詩集》大部分完成。10月30日至11月3日，朗誦旅行（布拉格，布雷斯勞，維也納）。遇魯道夫•卡斯奈爾。11月19—30日在威尼斯（《威尼斯的晚秋》），開始與米米•羅曼内裡（“威尼斯的女友”）發生關系。在奧伯諾伊蘭德過年。《新詩集》于十二月出版。

1908年柏林。慕尼黑。羅馬（二月）。卡普裡，2月29日至4月18日在狄斯科波裡别墅。那不勒斯。羅馬。巴黎：從5月1日到8月31日，住貢旁一普列米耶街17号；8月31日至1911年10月12日，住比雍旅館，瓦倫街77号。《新詩集續編》大部分于夏季完成，11月撰寫兩篇《挽歌》（一篇為一女友，另一篇為沃爾夫伯爵封•卡爾克洛伊特而作）。可溯源于1904年的《布裡格筆記》進展順利。獨自在巴黎過聖誕節。《新詩集續騙》出版。

1909巴黎。旅遊普羅旺斯（“海上聖馬利”，阿爾勒，普羅旺斯的艾克斯）。九月：旅遊黑林山，裡波爾德紹浴場，巴黎。9、10月：阿維尼翁。12月13日晤侯爵夫人馬利•封•屠恩和塔克西斯。

1910年1月8日離巴黎。埃爾伯費爾德。來比錫。魏瑪。柏林。34月最後一次旅居羅馬。4月20—27日初次在的裡雅斯恃附近的杜伊諾堡作客。4、5月在威尼斯。5月12日返巴黎，《馬爾特•勞裡茨•布裡格筆記》于5

月31日出版。晤安德烈•紀德。7、8月間與妻女最後居留奧伯諾伊蘭德。8月在勞欽。布拉格。8、9月在波希米亞的雅諾維茨堡。慕尼黑。巴黎。晤魯道夫•卡斯奈爾。

中年生活

1910-1919:詩人蛻變的内外

1910年11月19日至1911年3月29日旅遊北非（阿爾及爾、突尼斯，埃及——盧克索，凱爾奈克）。威尼斯。4月6日到巴黎。7月19日最後一次旅遊波希米亞（來比錫，布拉格，勞欽堡，雅諾維茨，柏林，慕尼黑）。巴黎。10月中旬乘塔克西斯侯爵夫人的汽車，從巴黎經裡昂，博洛尼亞，威尼斯到社伊諾。

1912從1911年10月22日到1912年5月9日，在杜伊諾堡。撰寫第一批《哀歌》（第十首開頭，第一、二首片斷）和《馬利亞生平》。在威尼斯度夏（5月9日至9月11日）。10月在慕尼黑。

1912年11月1日至1913年2月24日旅遊西班牙（托萊多，科爾多瓦，塞維利亞，龍達，馬德裡）。2月25日至6月6日在巴黎。黑林山（裡波爾德紹浴場）。格廷根。來比錫。柏林。慕尼黑：偕盧•安德烈亞斯一莎樂美參加“心理分析學大會”。晤弗洛伊德及其他心理分析學家。巴黎。

1913年10月18日至1914年2月25日在巴黎。柏林：遇馬格達•封•哈廷貝格（本費努塔）。3月26日重返巴黎。4月20日至5月4日在杜伊諾。威尼斯：與本費努塔斷交。5月9—23日在阿西西。米蘭。5月26日至7月19日在巴黎。在格廷根，盧•安德烈亞斯一莎樂美處，适逢大戰爆發，喪失留在巴黎的全部所有。8月14日作《歌曲五首》，歌頌戰争爆發。在來比錫，住其出版者基彭貝格處。在歐欣豪森結識女畫家露露•阿爾貝特一拉察德。接受一筆二萬克朗贈款。11月：法蘭克福。維爾茨堡。1914年11月22日至1915年1月6日在柏林。1915年從1月7日至11月底在慕尼黑，當時克拉拉和露特亦住該市。還有露露•阿爾貝特，雷吉娜•烏爾曼，安内特•科爾布，黑林拉特等人。從3月19日至5月27日，盧•安德烈亞斯一莎樂美來訪。晤瓦爾特•拉特瑙，阿爾弗雷德•舒勒，漢斯•卡羅薩，保羅•克勒等人。自6月14日住赫爾塔•柯尼希家中，宅内懸有畢加索油畫《江湖藝人》。秋季最後一次往省其母。11月作第四首《杜伊諾哀歌》。體格檢查與入伍通知。在柏林（12月1—11日）力圖豁免或辭退兵役。在慕尼黑慶祝女兒生日（12月12日），自12月13日在維也納，住塔克西斯侯爵夫人家中，訪弗洛伊德。一九一四年大戰爆發，在初期“愛國主義”浪潮中，詩人寫過出人意表的頌揚戰争的《五歌》，不久變得抑郁而消沉，麻木等待和平與文明的回歸。

1915年，被征參加奧軍，旋因體力不支轉入軍事檔案局，随即複員。1922年，他在瑞士瓦利斯的穆佐古堡發現一個理想的寫作環境，于是塊然獨處，寫成《杜伊諾哀歌》和《緻俄耳甫斯十四行》的全部定槁，達到他的詩歌創作的頂峰，完成了他的筆補造化的藝術使命。1926年，茕茕孑立的詩人死于麻醉劑也難以緩解其痛苦的白血病，身旁沒有一個親人。裡爾克成名後甚悔少作，但他在布拉格所寫的一切亦非全盤不值一顧。當時雖還沒有找到屬于自己的藝術道路，筆下大都是些模仿性的傷感之作，其中卻也不乏對于美的敏感和追求，一些閃光的佳作亦足以預示詩人的前途，如《宅神祭品》（1896）、《夢中加冕》（1897）、《為我慶祝》（1899）等。《圖像集》是一般文學史經常提到的第一部詩集，1920年初版，1906年增訂後再版。這些詩試圖利用“圖像”把全詩從結構上固定下來，代表了從模糊的傷感到精确的造型的一個過渡。作為真正詩人而問世的詩集首先應當是《定時祈禱文》，這部詩集寫于1898到1903年，出版于1905年。這些無題詩當然不是基督教所謂的“祈禱”，而是試圖通過作者所感受和認識的“現實”和“存在”，表現對于單純心靈的傾慕，以及對于他的“藝術宗教”的皈依。作者短詩創作的頂峰無疑要數《新詩集》，此書共分兩集：第一集（1907）包括名篇《豹》、《旋轉木馬》、《大教堂》、《俄耳甫斯•歐律狄刻•赫耳墨斯》，以及一些以基督教題材抒發非宗教詩情的詩篇（《橄榄園》、《Pièta》）等；第二集“續編”（1908）包括古典題材（《阿波羅》、《勒達》），舊約題材（《亞當》、《夏娃》），威尼斯題材以及動物題材（《鹦鹉園》、《火烈鳥》）等。這些詩大部凝神于視覺藝術（繪畫、雕塑、大教堂建築），既反映了作者從中景仰的内在美，更是他利用有形物（“物詩”之物）表現外化自我的手段。作者所從事的“物詩”觀念遠比上一代詩人默裡克、邁爾等嘗試過的那一種更為深邃，體現了他的創作思想的一次重大的飛躍。自從來到巴黎，結識了羅丹，讀到了波德萊爾的詩作，并鑒賞了塞尚的繪畫??他日益感到有徹底擺脫從前沉溺其間的過度主觀性之必要。從前他認為，詩人隻須等待詩情自發的漫溢，就可“詩意地”描寫“詩意的”題材：這個觀念現在使他感到厭惡；他現在必須實踐羅丹的教導，ilfauttourjourstravailler（“必須不斷工作”），必須像一個雕塑家或畫家坐在模特兒面前，專心緻志地工作下去，而不去捉摸什麼靈感——據說名篇《豹》就是這樣在巴黎植物園寫成的。不過，在《新詩集》中有時也可見出，作者似乎隻是對一件既成藝術品表示一點個人評價而已，往往甚至離開了詩而迷失于曆史主義的興味中。

本來詩人還可以按照那種創作方法寫下去，寫出《新詩集》的第三部，但是他從不滿足于、更不流連于已經達到的任何成就的任何階段。在長久玩索外在性和客觀性之後，他又強烈地意識到一直沒有解決的個人生存問題，即在這個世界上，我們作為有限生物究竟是什麼，為了什麼，能夠希望達成什麼。因此，他确認下一步必須寫出完全不同于以往作品的詩，明确而不模糊、具體而不抽象、集中而不散漫地回答這些重大的深層次的問題，那就是晚年兩部功夫在詩外的傑作《杜伊諾哀歌》（1923）和《緻俄耳南斯十四行》（1923），二者在本書中均有全譯，并有較詳細的評介。旅居巴黎期間，裡爾克還寫過一部小說《馬爾特•勞裡茨•布裡格筆記》（1910年出版），以一個丹麥詩人為主人公，寫他流落巴黎所經驗的悲慘的物質生活和貧困的精神生活，全書充滿貧窮，疾病，醜陋，兇殘，恐怖等現象，如盲人，孕婦，棄兒，醫院的陰暗走廊，破屋的斷垣殘壁等後期印象派筆墨。這部小說既像是作者本人的自述，又像是挪威象證詩人奧布斯特費爾德的剪影，基本上是作者本人的内心危機在克爾悄郭爾的存在哲學指導下的一個化解過程。他還有一篇叙事散文詩，即《旗手克裡斯托弗•裡爾克的生死曲》（1903年出版），寫一六六三年土耳其戰争中一名奧地利騎兵團旗手（據雲是作者的遠祖）犧牲于匈牙利的故事，該書曾在一部分德語讀者中間引起長久的轟動。此外還須提及幾篇光耀奪目的“挽歌”，特别是本集譯載的《為一位女友而作》（悼女畫家保拉•貝克爾）和《為沃爾夫公爵封•卡爾克洛伊特而作》（悼一位不相識的自殺青年詩人），因為對于死者的悲悼在作者來說也許是他讴歌得最為動人的人生經驗。

1916年在維也納服兵役，自元月起在軍事檔案館任文書。訪霍夫曼斯塔爾，科科施卡，卡斯奈爾。6月9日複員。慕尼黑。

1917年慕尼黑。柏林。從7月25日到10月4日住赫爾塔•柯尼希在威斯特伐倫的伯克莊園。柏林，到12月9日為止。慕尼黑。

1918慕尼黑。阿爾弗雷德•舒勒的朗誦。重晤基彭貝格。晤艾斯納與托勒爾。同情革命。與克拉爾•施圖德（後為詩人戈爾的。

晚年生活

1919-1926:詩人最後的日子

1919年6月11日裡爾克從慕尼黑來到了瑞士蘇黎世。表面上看來是應蘇黎士地方邀請前往講學，實際上則是裡爾克想逃脫戰後的混亂以及離棄這個耽誤他多年寫作工作的地方，重新開始《杜伊諾哀歌》的創作。然而找尋一個合适的住所是困難的，起先裡爾克蘇黎士附近的伊爾舍勒河畔(Irchel)，而後在1921年裡爾克發現了一個叫做缪佐特(Muzot)位于瓦萊州(Wallis)謝爾(Sierre)地區的小城堡。随後在1922年5月裡爾克的朋友萊茵哈特(WernerReinhart1884-1951)将這座城堡為裡爾克租下而後買下贈與詩人。1919慕尼黑。與盧。安德烈亞斯-莎樂美重逢。作品暢銷。6月11日離慕尼黑。瑞士。蘇黎世，日内瓦，索格略，溫特圖爾：賴因哈特兄弟，南尼•馮德利-福卡特。12月7日至1920年2月底，在泰桑作一系列朗誦。

1920洛迦諾，到2月27日為止。3月3日至5月17日在巴塞爾，舍南貝格莊園——封•德•米爾夫人處。威尼斯，巴塞爾，蘇黎世。晤巴拉迪内•克洛索夫斯卡（默林），并與之維持多年密切友誼。拉加茲。巴黎。十月底返回日内瓦。11月12日至1921年5月10日在伊爾舍爾的伯格堡。

1921伯格堡。瓦雷裡讀物。5月20日至6月28日在埃托依。同日偕巴拉迪内抵達塞雷。6月30日在一家櫥窗裡發現小城堡穆佐的照片。七月初訪穆佐。1921年7月26日遷居于此，直到逝世。11月8日巴拉迪内離去。初冬在瓦萊（瓦利斯）。

1922年二月在短短的幾個星期内裡爾克靈感迸發，完成了長達十年的《杜伊諾哀歌》的創作，并且在這段時間裡爾克還完成了另一部巨著《緻奧爾弗斯的十四行詩》(SonetteanOrpheus)。這兩部作品也是裡爾克一生中最重要及富影響力的創作。完成《杜伊諾哀歌》，創作《緻俄耳甫斯十四行》兩部。同時撰寫内容豐富的《青年工人書簡》。5月18日，女兒結婚。六月塔克西斯侯爵夫人來訪，七月基彭貝格來訪。

1923年8月22日至9月22日在舍内克療養院接待來訪者：雅各，布克卡特，雷吉娜•烏爾曼，維爾納•賴因哈特，卡斯奈爾等。10月至11月與巴拉迪内在穆佐。獨自在穆佐過聖誕節。12月29日至1月20日首次住進日内瓦湖内瓦勒山療養院。

1924年瓦勒山。穆佐：用法語寫詩多首，如《果園》、《瓦萊四行》、《玫瑰》等。4月6日初晤瓦雷裡。克拉拉•威斯特霍夫來訪。5月中旬收到埃裡卡•米特雷爾的第一封詩簡，由此産生與埃裡卡•米特雷爾的《詩簡往來》。從6月28日到7月23日在拉加茲浴場。8月2日重居穆佐。9月在洛桑，11月初在伯爾尼。11月24日至1925年1月6日再次進瓦勒山療養。

1925年1月8日至8月18日最後一次旅居巴黎，與翻譯者摩裡斯•貝茨談話。與巴拉迪内•克洛索夫斯卡同居。晤瓦雷裡，克勞德爾，布克卡特，坦克瑪•封•明希豪森，霍夫曼斯塔爾，紀德等。9月1日再來穆佐。9月

16—30日再居拉加茲。10月14日返回穆佐。10月22日寫遺囑。獨自在穆佐度過五十誕辰。

1925年12月20日晚至1926年5月底在瓦勒山療養院。6月1日經塞雷抵穆佐。用法語寫詩。翻譯瓦雷裡。7月20日至8月30日在拉加茲浴場。九月中旬在安蒂與瓦雷裡相晤。11月30日重上瓦勒山。

1926年12月29日因白血病逝世。醫生診斷為肝髒功能衰竭及白血病。最後一首詩：“來吧你，你最後一個，我所認識的，肉體組織的無藥可救的痛楚”，——可能寫于十二月中旬，是作者最後一本手冊裡最後的筆迹。

1927年1月裡爾克被埋葬在瓦萊西邊的小鎮Visp,在平滑的墓碑上寫着裡爾克生前為自己所作的墓志銘（因裡爾克死于白血病，一說是由于玫瑰針刺感染。

詩歌創作

據說裡爾克成名後甚悔少作，但其早期作品仍不乏佳作。這些早期創作頗具鮮明的布拉格地方色彩和波希米亞民歌風味。如詩集《生活與詩歌》（1894）、《夢中加冕》（1897）等，但内容偏重神秘、夢幻與哀傷。《圖像集》是一般文學史經常提到的第一部詩集，1902年出版，1906年增訂後再版。這些詩試圖利用“圖像”把全詩從結構上固定下來，代表了從模糊的傷感到精确的造型的一個過渡。

歐洲旅行之後，裡爾克改變了早期偏重主觀抒情的浪漫風格，寫作以直覺形象象征人生和表現自己思想感情的“物詩”，對資本主義的“異化”現象表示抗議，對人類平等互愛提出烏托邦式的憧憬。著名作品有借贊美上帝以展現資本主義沒落時期精神矛盾的長詩《定時祈禱文》，應算他風格真正形成而問世的第一部作品，這部詩集寫于1898到1903年，出版于1905年，這些是當然并非基督教祈禱，而是試圖通過作者所感受和認識的“現實”和“存在”，表現對于單純心靈的仰慕，以及對于他的“藝術宗教”的皈依。作者短詩創作的頂峰無疑要數《新詩集》（1907）和《新詩續集》（1908），其中名篇有《豹》、《旋轉木馬》、《大教堂》、《橄榄園》、《阿波羅》、《亞當》、《夏娃》、《火烈鳥》等等。這些詩大都凝神于視覺藝術，作者所從事的“物詩”觀念遠比上一代詩人墨裡克、邁爾等嘗試過的那一種更為深邃，體現了他的創作思想的一次重大飛躍。受到羅丹、波德萊爾、塞尚影響，他開始實踐專心緻至的創作，擺脫過去的過度主觀性，據說《豹》就是在巴黎植物園寫成的。

然而在長久地玩索外在性和客觀性後，裡爾克又強烈地意識到一直沒有解決的個人生存問題，即在這個世界上我們作為有限生物究竟是什麼、為了什麼、能夠或希望達成什麼。因此他确認下一部必須寫出完全不同于以往作品的詩，明确而不模糊、具體而不抽象、集中而不散漫地回答這些重大的深層次的問題。那就是他晚年兩部傑作長詩《杜伊諾哀歌》（1923）和《緻俄爾甫斯十四行詩》(1923)。

除此之外，在旅居巴黎期間，裡爾克還寫過一部小說《馬爾特·勞裡茨·布裡格筆記》（1910）及一些叙事散文詩，表達了他對人生的看法與思考。

創作特點

作品主題

在日常生活中，自身具足的本真純粹之物往往處于遮蔽狀态，受到偶然性、模糊性和時間流變性的支配。如何将物從常規習俗的沉重而無意義的關系中提升出來，恢複到其本質的巨大關聯之中，這是對詩人提出的一個重要任務。在裡爾克看來，這就是“創造物”，經由創造性行為，物變形為“藝術一物”，一種更加内在、确定、完美的物。這種物因其擺脫了時間的逝性而獲得了一種永恒的平靜，進入了一個廣闊的空間。

在這樣的平靜中，“一切運動都停息下來，成了輪廓，從過去和未來的時間裡形成一種持久不變的東西，即空間，沒有任何欲望的物的巨大安歇”。處于遮蔽中的物還隻是處于生成與消逝中的物的假象，在裡爾克看來，隻有“藝術-物”才真正存在，這種在創造中得以開敞的作為存在物之存在的“純粹之物”已不同于一般的物，它由具體、個别、短暫之物上升到逃離了時間與偶然的永恒普遍之物。它甯靜安詳，既與外物絕緣，又把它的環境包含于自身，聚攏着存在的豐盈。這種源于存在的藝術，應答着存在之天命的召喚，是服從存在之要求而發生的真之事件，為人類建造了一個曆史性栖居的世界，成為人的曆史性生存的本源。

宗教思考

裡爾克指出基督教的上帝與上帝、神是不同的。神是總稱，雖然在創作中，裡爾克一向強調“體驗”，然而，在信件中也有過對神的肯定，在論及藝術時，也認可了神是最貼近作家的人。隻是在涉及基督教的時候，态度就有所不同了，盡管裡爾克寫過衆多關于宗教的作品，比如《上帝的故事》、《基督幻想》、《定時祈禱文》、《瑪利亞生平》以及《杜伊諾哀歌》。然而，裡爾克一直是将基督教的上帝和衆神分離開來的。

裡爾克的大部分作品與“上帝”、宗教有着不解之緣，在其作品中，有對神的畏懼，也有敬愛，更有對神的不屑。不論這種的情緒是怎樣的，隻能說這都是人的“瞬時性”、“易逝性”在時間無效的“存在”面前的反思和矛盾。

藝術特色

裡爾克詩歌中，能指與所指的分裂，加之後現代主義者追求的意義符号的無限扮演，不确立某種閱讀方式的優越性，使得裡爾克詩歌有了豐富的意義生成的可能性，他的詩歌中也就有了體現後現代特點的可能性。換言之，裡爾克詩歌的後現代意義生成的可能性來自于其詩歌本身在語言上的特點及後現代的閱讀方式。裡爾克詩歌中的語言所體現出來的那些對于主體中心地位的撼動，對于構築這個世界的各種概念的語言所進行的反叛，使得他的詩歌在語言上有了後現代主義的風尚，語言的邏輯不再是一以貫之的連貫性、有序性，而是出現了跳躍性、片段性、反邏各斯。他的語言觀本身就具有了前瞻性，并且在具體的實踐活動中通過“沉默”的言語方式，對西方傳統的語言觀念進行了挑戰，從而有了後現代主義的特點。

對于語言态度、言語方式上的前瞻性，使得他在語言觀上有了同後現代主義者一樣的思考，更早地注意到了能指的滑動、能指與所指的分離、“言不盡意”等問題。而在其代表性詩作《嚴重的時刻》中，主體性概念的嫁接，使得文本在意義上出現了主體性消解的内涵，主客體位置的颠倒，主休性意義的喪失，表現出了人作為主體的式微。同時在荒誕概念之下，詩歌中，主體的身份所表現出來的荒誕，是詩人對于人生無意義的一種體悟，是詩人對主體中心地位的鞭策、對人所具有的主體性的質疑，同時更是詩人對于最初的異化時代的體驗。而解構之後所表現出來的這些特點符合了後現代主義中反主客二元論的特征，取消了主體的中心地位。

人物評價

裡爾克的詩歌盡管充滿孤獨痛苦情緒和悲觀虛無思想，但藝術造詣很高。它不僅展示了詩歌的音樂美和雕塑美，而且表達了一些難以表達的内容，擴大了詩歌的藝術表現領域，對現代詩歌的發展産生了巨大影響。

關于裡爾克的曆史評價，由于他的創作内涵及其表現形式深邃而複雜，或者說晦澀而朦胧，多年來不但言人人殊，而且前後抵觸；以西方馬克思主義批評家們為例，他們幾十年來對于裡爾克的評價可以說前後判若雲泥。從一九二六年到三十年代初期，一般都認為詩人是“非人民”、“反人民”、“連他用民歌調子寫的詩也不是人民的”等等；到三十年代中期，法西斯勢力在歐洲興起，國際統一戰線政策實行，馬克思主義者們對裡爾克的批判才逐漸稀少，反而在他的創作中發現人道主義因素，開始肯定詩人同情人民，特别是窮人；認為他的詩“貫注着對于‘人的本質力量之客觀化’，即對于人同自身、同其同類、同物的相互協調的熱情追求”；明确指出“浪漫主義的反資本主義是裡爾克的人道主義的思想基礎”，等等。社會生活日新月異，人的認識難以一成不變，見仁見智的相互轉化不足為奇；相信随着時代的進步，裡爾克及其作品會從更新的角度在藝術上和科學上得到更其完整而深刻的理解。

人物思想

裡爾克認為“向外看”是詩人最不應該做的事情，詩人要關注自己的内心，将注意力放在自己的詩歌創作上，不要去過多的關注評論家的批評上，隻要詩歌的創作是一種“必需”，就是好的詩，就是有意義的詩。在這種觀念的影響下，裡爾克認為要力避批評，少做批評，少讀批評的文章。而且認為最好的批評就是對藝術作品充滿愛。

在裡爾克看來批評是一種愚蠢的冒險行為，懷着評判的意圖去靠近藝術品，去将自己的感受做出說明，結果隻會産生适得其反的效果。在評論者的理性化的語言說明、闡釋之下，藝術品本身的藝術魔力變得支離破碎，不再完整，人們反而難以感受到藝術品本身所具有的那種藝術魅力。

在裡爾克那裡，孤獨是他必不可少的生存狀态，甚至他将之奉若神明。如果說裡爾克小時候的孤獨的生活狀态是因為缺乏家庭的溫暖所緻，那麼可以說他在成年之後的孤獨狀态則是他刻意求之的結果。裡爾克認為詩歌就是經驗。藝術的開端是虔誠,由外在的生活經驗和内在的感受構成,寂寞是藝術創作的推動力量。

他認為藝術品都是源于無窮的寂寞，孤獨是每位藝術家的必須具備的一種狀态。

藝術影響

對于裡爾克的藝術叔本華和尼采都有這很深的影響，并且開始在很早的時候，這也是裡爾克一直醉心于古典文學時仍不放棄哲學的原因之一。

年輕的裡爾克傳記開始在無家可歸後開始，寂寥這是裡爾克一生的桎梏。從那首被修飾後出現在1896年發行的詩集《祭神》中的〈家〉(Heimat)可見一斑。表達了裡爾克對家鄉布拉格的情結。

小記:布拉格和文學

布拉格是波斯米亞地區最大的城市，而為世界所知的是他們在德意志帝國中獲得了第一所大學稱号。在1900年左右布拉格大學就像一座溫室孕育着它的學生們，而後逐漸的形成了三個詩文派系的競争圈子：布洛德(MaxBrod)和他的好友卡夫卡，魏爾什(FelixWeltsch)和鮑姆(OttoBaum)。這更加促進了布拉格文化圈的形成。而"Wefa"協會中包括了許多作家，像阿德勒(z.B.FriederichAdler)、裡爾克、麥林克(GustavMeyrink)以及在布拉格工作的年輕作家魏菲爾(FranzWerfel)形成了年輕人間的文化圈。在詩集《夢想之冠》的不少篇章中詩人提及了對生活的感慨，這很大程度上都來自“Wefa”的影響。

裡爾克的早期創作很受詩歌體裁的控制，且并沒有系統的創作。可自《夢想之冠》和《到來》以及随後的《祝福我》(1897/1889)發表後裡爾克第一次真正受到世界的注視。而與祝福我幾乎同時完成的作品"祝福你"則因設計較多與莎勒美的私隐而無法公諸于世。之後的《時辰祈禱》(3部，完成于1899-1903年)以及一些宗教題材的抒情詩，它們形成了裡爾克生命中第一個創作高潮。而後裡爾克逐漸形成了自己獨特的創作風格，為了證明自己并不需要依靠教會的力量而放棄了宗教題材抒情詩的攥寫。

尼采的哲學理論也通過裡爾克的親密好友莎勒美，體現在詩人身上并對他形成了巨大的影響。現實的世界根本無法接受兩人之間的感情關系，這些大衆間嚴守的道德操守使得裡爾克走向孤獨，而形成了自己的“内部世界”。

1910年至1912年之間裡爾克完成了對其以後詩歌及寫作有着很深影響的兩部作品-《新詩集》、《布拉格手記》。這是裡爾克創作類型轉變的開端，從唯物（類似豹之類的描述事物外表的詩）詩向唯心詩創作的轉變。這些變化逐漸形成了裡爾克在《杜伊諾哀歌》中的表現手法。

裡爾克人生最後一個創作高峰發生在1912年至1922年之間，由《杜伊諾哀歌》和《緻奧爾甫斯的十四行詩》構成了這個創作的高峰。然而這兩部詩歌表達的意境卻截然不同，"杜伊諾哀歌"中更多的描述苦難與死亡；而《緻奧爾甫斯的十四行詩》中則是歌頌、歌頌着世間萬物。