表現手法
一、誇張。n誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要借助豐富的想象，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特征，達到增強藝術效果的目的。任何藝術都會有一定程度的誇張來集中、概括地反映生活。n二、象征。n象征就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是借助某一具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象征物與被象征物之間的某種類似或聯系，使被象征的内容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。n三、拟人。n拟人是指賦予人類以外有形無形的事物以人的思想、感情、行為和語言能力。拟人亦稱“人格化”。n四、神化。n運用神化的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常借助于魔法寶物，如《七色花》中的小珍妮，獲得了有七片不同顔色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地實現自己的願望；《神筆馬良》中的神筆就是賦予馬良超人力量的寶物。n五、變形。n即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。n六、怪誕。n是運用尖銳的形象誇張，使現實中的實際現象具有離奇古怪、玄妙幻想的形式。有人物形象的怪誕、環境的怪誕和情節的怪誕之分。
世界四大吝啬鬼
其中莎士比亞喜劇威尼斯商人》中的夏洛克，莫裡哀喜劇《悭吝人》裡的阿巴貢，巴爾紮克小說《歐也妮·葛朗台》中的葛朗台，以及果戈理小說《死魂靈》裡的潑留希金，堪稱歐洲文學中不朽的四大吝啬鬼典型。
清代諷刺小說 儒林外史
作品簡述《儒林外史》是我國清代一部傑出的現實主義的長篇諷刺小說，大約在1750年前後，作者50歲時成書。主要描寫封建社會後期知識分子及官紳的活動和精神面貌。
魯迅先生評為“如集諸碎錦，合為帖子，雖非巨幅，而時見珍異。”馮沅君、陸侃如合著的《中國文學史簡編》認為“大醇小疵”。
當然，由于時代的局限，作者在書中雖然批判了黑暗的現實，卻把理想寄托在“品學兼優”的士大夫身上，宣揚古禮古樂，看不到改變儒林和社會的真正出路，這是應該加以批判的。
根據程晉芳《懷人詩》，可以證明在吳敬梓49歲的時候已經脫稿（《春帆集》收《懷人詩》十幾首，中有一首注：“全椒吳敬梓字敏軒。”全詩最後四句說：“外史紀儒林刻畫何工妍!吾為斯人悲，竟以稗說傳。”），但是直到作者死後十多年，才由金兆燕給他刊刻了出來。這個刻本，今已失傳。現在通行的刻本是56回，其中最末一回乃後人僞作。
全書故事情節雖沒有一個主幹，可是有一個中心貫穿其間，那就是反映科舉制度和封建禮教的毒害，諷刺因熱衷功名富貴而造成的極端虛僞、惡劣的社會風習。這樣的思想内容，在當時無疑是有其重大的現實意義和教育意義的。加上它那準确、生動、簡練的白話語言，栩栩如生的人物形象塑造，優美細膩的景物描寫，出色的諷刺手法，藝術上也獲得了巨大的成功。
《儒林外史》全書56章，由許多個生動的故事聯起來，這些故事都是以真人真事為原型塑造的。全書的中心内容，就是抨擊僵化的考試制度和由此帶來的嚴重社會問題.
《儒林外史》是我國古代諷刺文學的典範，吳敬梓對生活在封建末世和科舉制度下的封建文人群像的成功塑造，以及對吃人的科舉、禮教和腐敗事态的生動描繪，使他成為我國文學史上批判現實主義的傑出作家之一。《儒林外史》不僅直接影響了近代譴責小說，而且對現代諷刺文學也有深刻的啟發。現在，《儒林外史》已被譯成英、法、德、俄、日等多種文字，成為一部世界性的文學名著。有的外國學者認為：這是一部諷刺迂腐與賣弄的作品，然而卻可稱為世界上一部最不引經據典、最饒詩意的散文叙述體之典範。它可與意大利薄加丘、西班牙塞萬提斯、法國巴爾紮克等人的作品相媲美。
十六世紀九十年諷刺小說 威尼斯商人
從十六世紀初期開始，英國資本主義經濟迅速發展。專制王朝執行了有利于工商業發展的政策，得到新興資産階級的支持，王室和資産階級之間，形成了暫時的聯盟。到了十六世紀後期，在女王伊麗莎白一世的統治下，英國出現了經濟繁榮和政治安定的局面。
十六世紀九十年代，是莎士比亞創作的早期。這時，英國社會基本上保持着表面的繁榮。作為一個資産階級作家，莎士比亞對于解決當時社會上和生活中的矛盾，充滿着信心，因此他這一時期的創作，大都帶有愉快樂觀的色彩。他在八部喜劇以及正劇《羅密歐與朱麗葉》中，宣揚了資産階級人文主義的生活思想。
但是，從九十年代的後幾年開始，英國社會的各種矛盾逐漸尖銳化起來：在農村，“圈地運動”在加速進行；在城市，資本主義手工工廠大量出現的結果，手工業者和貧民的狀況不斷惡化，從1594-1598年間，又連續發生澇災和嚴寒，農業歉收，物價飛漲，農民和城市貧民紛紛大量起來反抗。這一時期，資産階級的力量也更加強大，它同王室的暫時聯盟瓦解。莎士比亞開始感到他的人文主義理想和英國現實間的矛盾，因此1596以後寫的幾部喜劇裡，雖然調子還是愉快樂觀的，但社會諷刺因素已有所增長。這時完成的《威尼斯商人》就是莎士比亞早期喜劇中最富有社會諷刺色彩的一部。世界四大吝啬鬼－諷刺小說之一——1668年諷刺小說《悭吝人》《悭吝人》，5幕喜劇，又譯《吝啬鬼》，是法國著名喜劇作家莫裡哀的代表作之一，是一部可以和《僞君子》媲美的作品。1668年，《悭吝人》首次上演。
《悭吝人》的主人阿巴貢是個放高利貸的老鳏夫，認為“世上的東西，就數錢可貴”。他老怕别人算計他的錢，就把一萬金币埋在花園裡。他想娶年輕姑娘瑪麗雅娜，但瑪麗雅娜前來相親時，卻與阿巴貢的兒子克萊昂特到花園裡去幽會了，原來他倆早已相愛阿巴貢氣得暴跳如雷。又發現埋在花園裡的錢丢了，頓時痛不欲生。阿巴貢誤以為錢是喬裝傭人的貴族青年法賴爾偷的，而将其告上法庭。在警局瑪麗雅娜，法賴爾與昂賽末認親，化解誤解，兩對年輕人喜結良緣。
《悭吝人》是性格喜劇，阿巴貢為了攢錢，省吃儉用，招待客人時往酒裡摻水，自制日曆，将吃齋的日子延長，還到自己的馬棚裡去偷馬料，挨了車夫的打。為了錢，他可以放棄心愛的姑娘。這表明錢一旦被擺到至尊的地位，就會成為一種醜惡的力量。在法語中，“阿巴貢”已成為“吝啬鬼”的同義詞。
十九世紀諷刺小說 歐也妮·葛朗台
“這是一場沒有毒藥、沒有匕首、沒有流血的人間悲劇！”
《歐也妮·葛朗台》的故事過去在我國中小學生中大概是“耳熟能詳”的。幾十年前，它被認為是揭露資本主義金錢關系的好教材。
撇開對巴爾紮克如何全面評價的問題不談，至少可以指出：同任何偉大作家一樣，我們不應忽略其作品的文化積累價值和認識價值。
在本書裡，作者不單塑造了守财奴葛朗台老頭的醜陋形象，而且繪聲繪色地刻畫了歐也妮·葛朗台、以及作為其配搭和反襯的堂弟查理。筆者以為，僅僅是歐也妮優美動人、忠厚笃實的肖像，就足以成為介紹本書的理由。那是作者的得意之筆，也正是他在卷首題詞（借虛構的“馬利亞”）中，以“畫龍點睛”的方式，要向我們吐露的衷腸。
巴爾紮克當然不是“全才”和“完人”。在其匆忙而短促、靠每天喝五十杯咖啡提神而寫作的一生中，似乎不曾撥冗專門為青少年講故事。但這不要緊，青少年朋友們，就請好好讀一讀《歐也妮·葛朗台》吧。
如果有興趣，也請你們看看《高老頭》、《雙重家庭》、《幻滅》吧。在那裡，可以找到那個時代另一些青少年的“衆生相”。
1852年諷刺小說 死魂靈
長篇小說，俄國作家果戈理的代表作。原計劃創作三部，由于後期創作力的衰退和思想局限，他創作的第二部于1852年被迫自己焚燒，第三部未及動筆。僅完成并且流傳下來的隻有第一部。《死魂靈》是俄國批判現實主義文學發展的基石，也是果戈理的現實主義創作發展的頂峰。别林斯基高度贊揚它是“俄國文壇上劃時代的巨著”，是一部“高出于俄國文學過去以及現在所有作品之上的”，“既是民族的，同時又是高度藝術的作品。”
小說描寫一個投機鑽營的騙子——六等文官乞乞科夫買賣死魂靈（俄國的地主們将他們的農奴叫做“魂靈”）的故事。乞乞科夫來到某市先用一個多星期的時間打通了上至省長下至建築技師的大小官員的關系，而後去市郊向地主們收買已經死去但尚未注銷戶口的農奴，準備把他們當做活的農奴抵押給監管委員會，騙取大筆押金。他走訪了一個又一個地主，經過激烈的讨價還價，買到一大批死魂靈，當他高高興興地憑着早已打通的關系迅速辦好了法定的買賣手續後，其罪惡勾當被人揭穿，檢察官竟被謠傳吓死，乞乞科夫隻好匆忙逃走。
《死魂靈》的發表震撼了整個俄國，在作者鋒利的筆下，形形色色貪婪愚昧的地主，腐化堕落的官吏以及廣大農奴的悲慘處境等可怕的現實，揭露得淋漓盡緻。從而以其深刻的思想内容，鮮明的批判傾向和巨大的藝術力量成為俄國批判現實主義文學的奠定傑作，是俄國文學，也是世界文學中諷刺作品的典範。
