萊昂納德·科恩

萊昂納德·科恩

加拿大魁北克省男音樂家
萊昂納德·諾曼·科恩,出生于加拿大魁北克省蒙特利爾,音樂家、詞曲作家、歌手、小說家、詩人、藝術家。早年以詩歌和小說在文壇成名,後來到紐約,轉型成為歌手。代表歌曲有《Hallelujah》(哈利路亞)、《Famous Blue Raincoat》(著名的藍雨衣)、《Dance Me to the End of Love》等。榮獲第52屆格萊美音樂獎終身成就獎。他被《紐約時報》贊譽為“搖滾樂界的拜倫”。
    中文名:萊昂納德·科恩 外文名: 别名:裡奧納德·科恩、李歐納·柯恩 民族: 出生地:加拿大魁北克省蒙特利爾 身高: 體重: 畢業院校: 職業:作曲、編劇、小說家 經紀公司: 代表作品: 主要成就:第52屆格萊美音樂獎終身成就獎 英文名:Leonard Cohen 性别:男 出生年月:1934年9月21日 去世年月:2016年11月7日

個人經曆

1934年,Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利爾一個猶太中産家庭,在他9歲時父親就去世了。13歲時,他第一次拿起吉他,目的是為了給某個女孩留下印象,但在一兩年後,他就開始在當地的咖啡館演唱自己的歌。

後來,Cohen就讀于McGill大學,主修英文。17歲那年,他組建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部鄉村樂隊,同時,他開始寫詩。當第一本詩集在1956年出版時,Cohen還是一名大學肄業生。

在紐約哥倫比亞大學經曆過一小段節衣縮食生活之後,Cohen獲得了一筆家族遺産使他可以過得很安逸。而他,也毫不猶豫地過上了這種生活:沉湎女色,服用興奮劑以及周遊世界。Cohen開始在歐洲旅行,最後在希臘的一座島上落腳,和一個女人與她的兒子一起生活。在希臘的7年時間裡,他寫了兩本詩集和兩部小說。如今,每本書都已賣出了超過100萬本。

但是地中海的溫暖陽光并不能平複Cohen躁動不安的心。“在寫書的時候,你不得不呆在一個地方,”1988年他接受《音樂人》雜志采訪時說,“當你寫一本小說的時候,總是希望一些東西包圍着你。你的生活中需要一個女人,充滿了美酒佳肴,而且最好還有孩子們,以及一個幹淨整潔的地方。而我已經擁有了這些,然後,我決定成為一個唱作人。“

離開了舒适的家庭式生活之後,他回到美國,在音樂重鎮納什維爾附近安頓下來,準備開始他的音樂生涯。

當時已經開始走紅的民謠女歌手Judy Collins,翻唱了他的“Suzanne”,結果大受歡迎,成為電台熱門歌曲和她最流行的代表曲目之一,于是她說服Cohen一起參加民謠巡演。在1967年夏天的紐約新港民謠節期間,Cohen首次登台亮相,并在CBS電視網節目上演唱自己的歌曲并朗誦了詩作。

Cohen與哥倫比亞唱片公司簽約,于1968年初出版了他的首張唱片《The Songs of Leonard Cohen》,盡管制作簡單、内容抑郁,但它在那個民謠盛行、唱作人風潮剛剛開始興起的時代馬上就大熱起來,成千上萬的大學生都買了這張唱片。

1968年,Cohen出版了詩選集《Selected Poems:1956-1968》。它為他赢得了加拿大文學界的最高榮譽:總督獎。但他迅速地拒絕了這項榮譽。

1969-1972年期間,Cohen接連出版了第2、3張專輯《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》,和第一張現場唱片《Live Songs》。但在商業上和評論上都大不如前。

1973年專輯《New Skin For the Old Ceremony》依然充滿着陰沉和黯淡的情緒,繼續深入細述了閨房裡的隐秘搏鬥,而封面使用中世紀的宗教情色插畫,當時在美國被禁。

1977年,Cohen推出了他最受争議的專輯《Death of a Ladies' Man》,它是與著名制作人Phil Spector(以神秘與隐居着稱,監制過包括The Beatles在内的許多著名樂隊唱片)合作的,但到了最後的制作階段Cohen卻被排除在外。“這是個災難,”Cohen回憶說,“那些塗鴉般的歌聲混音工作,是Phil Spector在警衛守護下秘密進行的。我當時想,要麼派一支私人軍隊去攻打位于日落大道的錄音棚,要麼就算了。我就算了。”

1979年專輯《Recent Songs》帶來了少許變化,歌曲延續了Cohen解剖男女關系變遷的主題,也開始反映出他在宗教信仰上的長期探索。

而1985年專輯《various Position》就完全投身到宗教懷裡,歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是當代的宗教贊美詩。

1988年初,Cohen為Jennifer Warnes制作了那張街知巷聞的唱片《Famous Blue Raincoat》(著名的藍雨衣)(它比Cohen的任何一張唱片都要賣得好)。54歲Cohen的聲線變得極富吸引力,低沉而性感,而那融合了黑色幽默、悲觀色彩和詩歌意識的歌曲更是引人入迷,而這張唱片是他這10年來銷量最好的專輯。

1992年,Cohen發表了專輯《The Future》,細述了一個男人面對餘下歲月的恐懼感。在完成專輯巡演之後,Cohen大部分時間都在南加州Baldy修道院裡修煉禅道,法号Jikan(意思是沉默的一個),主要的活動是冥想和給他的導師做飯。

1999年,結束了将近5年的修道生活,Cohen帶着近百首新詩和歌詞下山了。他立刻開始和Sharon Robinson(一個著名的幕後歌手,曾與Cohen共同創作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”)着手新歌的工作。

2001年10月,在隔了8年之後,Cohen終于發表了最新創作專輯。和早期那些唱片一樣,它有一個簡單而又純粹的名字:《Ten New Songs》。這是一張彌漫着告别氣息的歌曲集,充滿了個人自白,挽歌式的感歎,一些輕微的抗議聲,和禅意。它,看上去就像是個句号。

2016年11月10日,傳奇歌手萊昂納德·科恩去世,終年82歲。

作品風格

李歐納·柯恩(Leonard Cohen),所謂“詩歌不分家”,詩既為一種有韻律感的文體,自然容易與歌相輔相成,然而放眼歌壇之中,稱得上詩人的卻寥寥可數,李歐納·柯恩(Leonard Cohen)就是其中一位。

有人稱他為“搖滾樂界的拜倫”,和其他幾位具詩人特質的創作歌手比起來,柯恩沒有傳奇的Jim Morrison那樣迷幻頹廢,也不似龐克女王Patti Smith的叛逆敏感,更不同于Chris de Burgh的優雅華美,或Bob Dylan的任重道遠,柯恩就是柯恩,一顆總在深思的老靈魂,一縷總在愛戀的孤獨男聲,一個不愛穿牛仔褲的老嬉皮,他的歌與詩,看似平淡質樸卻十分耐嚼。

看看唱片封面的柯恩,有人說像達斯汀·霍夫曼,有人說像艾爾·帕西諾,仿佛洞穿一切的眼神和深深的發令紋,俨然一副過分沉郁的個人主義者形象。

Leonard Cohen從來就不是快樂的。從他的作品你可以清楚看到,他自憐、憤世、犬儒、沉溺,但從來都不快樂。就像他的一身黑,和嘴邊那兩道深深的、刀刻一樣的法令紋。

他很少笑,笑的時候也像是在自嘲,或者譏诮,那不是快樂的表情。他穿西裝,黑色的。他穿羊毛套頭衫,黑色的。他喝大量的咖啡,煙不離手。他的眼神灼灼逼人,像兩口深井反射着陽光。

主要作品

1956年,詩集《Let Us Compare Mythologies》,“首本詩集就赢得了文學界的肯定”。

1961年,詩集《The Spice Box Of Earth》(大地香盒),“早期書作中最受歡迎、最暢銷的一本”。

1963年,小說《The Favorite Game》(最喜愛的遊戲),一個蒙特利爾青年猶太藝術家的畫像。

1964年,詩集《Flowers For Hitler》(給希特勒的花)。

1966年,小說《Beautiful Losers》(美麗的失敗者),“一部乖戾而虔誠卻又無比優美的史詩”。

1968年,唱片《The Songs of Leonard Cohen》(Leonard Cohen的歌),初試啼聲就成為樂壇偶像;

1968年,詩集《Selected Poems: 1956-1968》(詩歌自選集),憑這本詩集榮獲“Gover nor-General Award”獎(加拿大最高文學獎)。

1969年,唱片《Songs from A Room》(來自一間屋子的歌),更迷惘更憂郁的第二批經典歌曲。

1971年,唱片《Songs of Love and Hate》,如專輯标題,愛恨交織,Cohen最為感情豐富的作品。

1972年,詩集《The Energy of Slaves》(奴隸精神),這本僞浪漫主義詩集是Cohen反藝術的又一次嘗試。

1972年,現場唱片《Live Songs》(現場歌曲),早期歌曲+新歌的真摯生動的現場演繹。

1973年,唱片《New Skin For the Old Ceremony》(新皮舊儀式),音樂結構和表現力最為豐富的專輯。

1975年,精選唱片《The Best of Leonard Cohen》,前4張錄音室專輯的最經典的歌曲精選。

1977年,唱片《Death of a Ladies Man》(一個女士的男人之死),因音樂理念互相抵觸,監制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。

1978年,詩與散文詩集《Death of a Ladies' Man》,Cohen在這個時期似乎正經曆着一場感情危機。

1979年,唱片《Recent Songs》(近來新歌),思愁和孤獨被幽默地化解,Cohen經曆了黑暗的混亂後似乎已回複平衡。

1984年,詩集《The Book of Mercy》(寬恕之書),在宗教意義上、精神上都深具啟發性。

1985年,唱片《Various Position》(多種立場),歌詞隐晦音樂簡約,輕涉流行和鄉村音樂風格。

1988年,唱片《I'm Your Man》,嘗試流行的音樂元素,法西斯隐喻使唱片似乎不太暢銷。

1992年,唱片《The Future》(未來),号召人們挑戰所謂正義的定義和人生的失落。

1993年,作品集《Stranger Music》(陌生人之歌),包括歌詞、詩歌和一些遊記片段。

1994年,現場唱片《Cohen Live》(Cohen現場),來自他1988-1993年的現場演唱會。

1997年,《Dance Me To The End Of Love》,這本藝術畫冊中,收有Cohen的最新詩作,配上藝術家Henri Matisse的油畫、素描、剪紙、插圖、浮雕等21幅作品。

1997年,精選唱片《More Best of Leonard Cohen》,後期歌曲精選+2首新歌+1首現場歌,Cohen從音樂上到演唱上均有改進。

1999年,精選唱片《Greatest Hits》、《So Long,Marianne》,出道至今的最暢銷歌曲之精選。

《God Is Alive,Magic Is Afoot》,2000英國出版這本詩畫冊,集Cohen的詩歌和倫敦兩位有名的藝術家/設計師Sarah Perkins和Ian Jackson的藝術作品于一體。

2001年,現場唱片《Field Commander Cohen-our of 1979》(曠野指揮官Cohen),來自1979年Cohen在英格蘭舉辦的演唱會錄音。

2001年10月,唱片《Ten New Songs》(十首新歌)和女音樂人Sharon Robinson的合作。

2014年9月,唱片《Popular Problems》(9首新歌),這是他個人音樂生涯的第13張專輯。

2014年12月,現場唱片《Live In Dublin》,共有3CD+1DVD,獻唱了30首歌。

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