人物簡介

莫迪裡阿尼生于意大利南方，1902年十八歲的莫迪格利阿尼入世界著名學府佛羅倫薩美術學院，次年轉入威尼斯美術學院。受同齡學藝青年的感染，他開始吸毒，開始嘗試波希米亞式的放蕩生活。1906年，莫迪格利阿尼來到當時西方藝術的中心巴黎，先搞雕塑，受羅馬尼亞雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影響，他們是蒙巴納斯的鄰居和朋友。

後來，因為喜歡印象派、後印象派、勞特雷克和畢加索，他轉入繪畫。由于酗酒和吸毒，加上賣不出畫，莫迪格利阿尼生活無着，健康情形每況愈下。而且，他那過份不羁的波希米亞生活方式，也不招人喜歡，他的朋友們便湊錢送他回意大利。

1912年，他回到意大利的故鄉，重拾雕塑，卻不得鄉民喜愛，他忿而将作品抛入當地運河，發誓再不搞雕塑，并重返巴黎。很多年以後，莫迪格利阿尼名聲大噪，人們便下河打撈這些雕塑，卻一無所獲。也許，這是他的家鄉人為了吸引遊客而編造的淘金故事。

特色畫風

莫迪格利阿尼是個自相矛盾的人，在他身上，既有意大利藝術傳統的深刻烙印，又有巴黎畫派的前衛精神；他既将埃及、黑非洲和東方古代雕刻視為自己的指路明星，又象波希米亞人一樣在内心中苦苦流浪；他既執着地追求藝術，生活在貧困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，過早摧毀了自己的健康；他既有豐富的精神與感情生活，又處在絕望的孤獨裡。正是這些矛盾，造就了他這樣一位藝術家。

在莫迪格利阿尼的短短一生中，其繪畫題材和樣式非常集中，他隻畫人物。他現存的全部繪畫裡，隻有兩幅風景畫，一是塔什肯尼風景，作于十四歲時，雖無個人特征，功力卻直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用筆和變形處理，與他的人物畫如出一格。除了這兩幅風景，除了布朗庫西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中為兩大類，肖像和裸體，他沒有群像和叙事性作品。

肖像畫

莫迪格利阿尼早期的作品比較傳統，但很快就發展了自己的風格，即肖像的背景變得抽象。通常說來，正式的肖像畫應該有背景，大多是室内環境，可以揭示人物的社會狀況，而肖像習作卻沒有背景，隻有色調。莫迪格利阿尼處在這二者之間，他的肖像畫多非習作，卻不畫背景，最多也隻是幾何形的抽象化了的家俱。這樣的背景處理，不提示人物的生存環境和社會狀态，使人物本身得以突出。這是畫家對人的關注，尤其是對人内心世界的關注。

按理說，最能展現内心世界的是人的雙眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的許多肖像畫，包括不少精品，卻沒有畫眼睛，畫家象古希臘雕刻家那樣，将雙眼留為一個平面，塗以單一顔色。其實，用今天的批評術語來說，莫迪格利阿尼畫的是凝視。關于凝視的理論，來自二十世紀中期法國心理學家拉康(JacquesLacan,1901-1981)的鏡子之說，這是人研究自身、研究自身與環境之關系的開端。

到二十世紀末，後現代主義時期的文化研究理論，強調凝視中的交流，如注視、窺視、對視之類，認為視線的交流，揭示了人的社會環境和生存關系。莫迪格利阿尼曾經說，他筆下的人物，看的是自己的内心世界。他筆下的人物，象畫家一樣孤獨，隻進行交流。由于他們對外部世界一無所見，所以便沒有眼珠，而所謂有目無珠，卻正是隻看自身的内心世界。這樣理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因為背景和環境并不比人物自身重要。

于是，在另一些畫中，即使畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎沒有焦點，他們對外部世界視而不見。莫迪格利阿尼的抽象隻是表面形式，他的肖像畫，其實是他對人的理解，是他自己内心世界的寫照。

裸體畫

莫迪格利阿尼的裸體人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目無珠而外，裝飾性用色的單純和空間造型的平面化，以及即興的用筆用色，也是畫家專注于人物本身的一種方法。但是，達到這一目的的主要方法，卻是畫家的構圖設計。莫迪格利阿尼的女裸體，大多是斜躺的全身畫。在構圖時，畫家有意用畫布的邊沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将雙手和頭頂也切掉。

歐洲文藝複興以來傳統的人體畫，尤其是古典主義和學院派的人體畫，都強調完整、整一的原則，人體的所有部分，隻要在透視上看得見，都毫無遺漏地畫出來。

這是遵循古希臘哲學家亞力士多德提出的關于完美的審美理論。莫迪格利阿尼沒有遵循這個原則，他切掉人物雙腿，在視覺上讓人體擺脫畫框的限制，使其看上去象是漂浮在畫布上，于是人體本身得到了凸顯。也就是說，因為畫框不再限制視域，不再是畫家和觀衆觀察世界的窗口，被觀察的對象也就不是遠在窗戶之外，而是近在眼前，有就近窺視的特點。但是，也正由于強調人物本身，莫迪格利阿尼的裸體畫便不象古典主義裸體畫那樣富有畫外的寓意。

結果，一九一七年他在巴黎舉辦一生中唯一一次個展時，其裸體作品便被認為是色情的，不僅無一售出，而且展覽也被警察強行關閉。莫迪格利阿尼的一些裸體畫，若從視覺上直觀，确有情色的誘惑，但若用今天的文化理論來闡釋，應該說他的裸體畫更關心形式和心理因素。所謂形式，如前所述，是單純色彩的平面性、人物造型的變形，和構圖上對傳統美學原則的突破。所謂心理，則是畫面上激情與冷漠的交織和沖突。莫迪格利阿尼對人物畫，特别是對裸體畫的激情，與他實際生活中的性愛經曆有關，與他同碧萃絲和楊妮的情愛有關。

這種愛和欲的激情，在烈酒和毒品的作用下，通過即興運筆而成為畫布上的純粹色彩，人物也變形拉長，具有一種特别的魅力。一方面，莫迪格利阿尼筆下人物的魅惑神情與引誘之态，漂浮、凸顯在畫面上，暗示甚或流露出被壓抑的激情。

另一方面，由于畫家的孤獨，他的人物又是冷漠無情的。這些裸體女人，或閉目而眠，或沉思内省，她們陷入個人的内心世界，完全忽視了外部世界的存在。這冷漠，使她們失去了個性，她們隻有共性，她們都是畫家的性格折射。這冷漠，既反映了莫迪格利阿尼作為一個外國人，在巴黎孤獨生活的情形，也反映了他作為一個孤獨的藝術家，不參加任何藝術團體的心态。曾有一次，當時走紅的未來主義畫家們要發表一份宣言，組織者想請莫迪格利阿尼在宣言上簽名，以示支持，不料他一口拒絕。孤獨使莫迪格利阿尼古怪而矛盾，他的畫也如謎一般讓人困惑。

同名電影

影片介紹

外文名稱：Modigliani

更多中文片名：莫迪利亞尼、蒙地利亞尼、畢卡索與莫迪利亞尼

更多外文片名：

Untitled Modigliani Project（USA）（working title）

Colori dell'anima I-Modigliani（taly）

Modigliani-A Paixão pela Vida（Brazil）

Modigliani-Ein Leben in Leidenschaft（Germany）（DVD title）

導演：米克·戴維斯Mick Davis

編劇：米克·戴維斯Mick Davis

主演：

安迪·加西亞Andy Garcia—Amedeo Modigliani

艾爾莎·澤貝斯坦Elsa Zylberstein—Jeanne Hébuterne

西波裡特·吉拉多特Hippolyte Girardot—Maurice Utrillo

影片類型：傳記/劇情

片長：128 min

國家/地區：美國/法國/德國/英國/意大利/羅馬尼亞

上映2004年

對白語言：英語

色彩：彩色

MPAA評級：Rated R for some language and drug use.

級别：Portugal:M/12/Sweden:Btl/Argentina:13/Australia:M/Netherlands:12/Spain:13/USA:R/Finland:K-11/Norway:11/Brazil:16/Taiwan:PG-12

制作成本：$14,000,000 (estimated)

拍攝日期：2003年5月26日

洗印格式：35mm

劇情

才氣縱橫，狂放不羁的莫迪利亞尼是畢加索的朋友，也是他生命中的勁敵。莫迪利亞尼的才華始終未被當時世人所識，同時，他與愛人的婚姻屢遭反對，莫迪利亞尼漸漸染上毒品的惡習。就在走投無路之際，巴黎年度繪畫比賽開始了，冠軍可得到高額獎金，莫迪利亞尼将用他的生命為之一搏。結果，他的畫轟動全城。然而，就在這一晚，他遇到襲擊。