胡金铨:中國香港電影導演-中文百科頻道

人物簡介

胡金铨，中國香港電影導演、編劇、制片人，美術師。出生于北京，原藉河北邯鄲。受母親工筆國畫師劉慶雲的影響，從小喜愛繪畫，曾就讀北平國立藝術專科學校繪畫專業。

1949年移居香港。曾任永華影業公司廣告師、長城影業公司美工、美國廣播公司制片人、編劇。1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。1963年與李翰祥合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。1964年獨立執導《大地兒女》成名。他還在自己編導的影片中多次兼任美術設計，他在台灣還舉辦過個人畫展。

職業生涯

1949年移居香港。

1952年進入長城電影公司任美工，

1954年出演第一部影片，

1958年進邵氏兄弟（香港）有限公司任演員，

1959年開始任李翰祥的副導演。

1964年獨立編導影片《大地兒女》，此後執導了《大醉俠》1964年

《龍門客棧》DragonInn年，

《俠女》ATouchofZen年等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。

1972年執導的《俠女》在情節與傳奇中加上了特務式的追打暗訪增加了懸念；在武打上仿效京劇武打，帶有濃厚舞蹈格式，他還試圖在中國的“禅道”中揉進“劍道”表達自己發揮的“禅學”思想。被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣質的電影。獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。

1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一。

1965年因《大地兒女》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。

1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。

1979年執導《山中傳奇》LegendoftheMountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。

1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎。

80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》TheJuvenizer。

古裝曆史片《天下第一》AlltheKing'sMan。

1983年執導的《大輪回》TheWheelofLife獲意大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。

1990年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映。同年，被台灣《世界電影雜志》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。

1992年執導《畫皮之陰陽法王》PaintedSkin，送第五屆東京國際電影節展映。1993年他的70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。作為國際知名導演他曾出任過希臘、馬尼拉、台灣金馬獎等電影節的評委。他的電影美學在《俠女》一片中形成，因而被譽為港台電影史上最早的聞名世界的電影巨匠。

成長經曆

1931年，胡金铨出生于北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝監察院禦史，而父親胡源深早年則留學于日本京都大學，回國後在河北井阱煤礦當技師，民國時期則轉行經營起了面粉廠；胡金铨的母親擅長工筆國畫，小時候胡金铨則在母親的指導下，開始從師練習國畫藝術。童年的胡金铨就已經非常喜歡戲劇藝術，尤其沉迷京劇中的武戲，少年時代的他經常偷偷溜到湖廣道或廣德樓去蹭兩場大戲看，甚至還被家裡人發覺，挨了一通闆子。

少年時代的胡金铨，就讀于北平彙文中學，學校的教育傾向于傳統的古典文學，而自小就在父母督促中研習古文的他，自然也就對所學所識駕輕就熟。然而除了自身學業之外，胡金铨的玩心似乎也更甚一些，平日裡對文史書籍、古典文學涉獵得太多，就尋機到戲園子裡找找樂子，不光是與大多纨绔子弟一樣談花論鳥、揣摩昆曲、雜說兩句文武場，甚至還溜到八大胡同去聽外省藝人唱的河南戲、陝西梆子。而最甚者當數聽書，一有機會不光要與三兩好友結伴溜到湖廣道去聽說書藝人評夕講古，聽不過瘾就再跑到天橋滾地場去聽江湖藝人“圍棚子”、“撂地”。有一次，因為說書藝人口誤連連，總是将漢光武帝劉秀的名号說成劉皇叔劉玄德，胡金铨就帶起頭來給人家哄場，結果被幾個地班子裡收買的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲詐去了身上的銀圓，鼻梁、眼眶也被打得又紅又腫，回到家裡還沒等訴苦，又讓家裡人狠狠地教訓了一頓，可謂是倒黴倒到了家。

在到茶館裡與書友相互切磋的過程裡，胡金铨得知了還珠樓主的武俠小說在民間的深遠影響。事實上胡金铨的父親就有還珠樓主神怪武俠的很多手抄本，甚至他家還與還珠樓主有着前輩的世交，胡源深自己也曾親自拜會過這個擅寫神怪的奇人，而且也多次在家裡設宴款待還株，沒曾想，自己的兒子居然也私下裡也開始去拜會這個老怪物。還珠樓主的性格很是古怪，一般很少開口給人講神怪武俠故事，尤其是有小孩子時，更是不輕易造次。惟獨他自己常年吸食鴉片，養就了一身“阿芙蓉”瘾，所以破例開聲往往也都是犯了煙瘾，一邊雲山舞繞地吸煙，一邊海闊天空地信馬由缰。少年時代的胡金铨在家裡明裡不敢見還珠，也不敢輕易走進客廳公然去聽他閑扯，隻是偷偷站在門外聽上一兩句而已。後來，入了迷，就背着家人跑到還珠家裡，央求還珠講上幾段。結果還珠并不搭理他，隻是随聲敷衍幾聲客套話，就打發了他。結果胡金铨回家就動了腦筋，居然想到了還珠的有吸鴉片的瘾，每次還珠被請到家裡時，家裡人總是給他預備上一小包作為籌禮，結果胡金铨也效仿起來，偷了家裡的鴉片，帶到了還珠家。

這樣一來，胡金铨才真正在還珠的熏陶下開始狂熱迷戀起了武俠文學，當年或許隻為了一時興趣，貪戀故事中的聲色犬馬，誰曾想幾十年以後，他自己開始以武俠電影宗師為名、為業，以武俠文化的造詣開創中國電影的一個時代。

電影藝術生涯

1949年，内戰結束後，胡金铨隻身赴港，剛開始時由于人地生疏，為了謀求生計，他自己也隻能挑揀薪水低廉的兼職工作，同時為電影公司畫廣告招貼和給人補習英文的，其間也到過印刷廠當助理會計兼校對。在給電影公司畫廣告海報的過程中，他的創意與畫風受到了一些電影從業者的賞識，1951年，21歲的胡金铨在蔣光超的引薦下跨進了電影的門檻，進了大片場，進入費穆主持的龍馬電影公司畫廣告，随後轉入長城電影公司美工科，在萬籁鳴兄弟領導下從事電影美工，為《一闆之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充當任道具、繪圖與設計美工職務。結果他嚴謹而細膩的美術天分，以及豪爽的個性得到了業内的一緻認同，很多電影人都對其青睐有加，并私下裡邀其講一些鮮為人知的野史段子，以及那些在香港難得聽到的神怪武俠志異。

1954年，人緣極好的胡金铨在一些電影人的大力推薦下，開始了他的演員之路，初次亮相是在嚴俊導演的《笑聲淚痕》中，有個戲分不大的客串演出，其後又在大導演李翰祥的電影中頻頻飾演角色，以緻被人戲稱作“最佳男配角”。胡金铨與李翰祥都有着北京的生活經曆，也有着相同的文學愛好與欣賞意趣，既是同鄉、趣味相投、又是同僚，當然就成了無話不談的知己好友。在香港影壇已經頗有聲望的李翰祥開始大力幫助胡金铨，令其在短短數年裡在業内走俏，并一手提攜胡金铨編導了戲曲片《玉堂春》，從此開始了他的導演生涯。

在1956年進入邵氏影業公司之前的短短幾年光景裡，胡金铨曾先後出演影片《雪裡紅》、《長巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《後門》、《燕子盜》、《武則天》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等多部；還主演了影片《馬路小天使》、《妹妹我愛你》、《兩傻大鬧攝影場》、《安琪兒》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人豔婦》、《一樹桃花千朵紅》、《隔牆豔史》、《福星高照》等10部；與此同時，在《有口難言》、《金鳳》、《倩女幽魂》、《梁山伯與祝英台》等影片中擔任助理導演或兼演出；另外，除了編寫《花田錯》、《山賊》等電影劇本外，還編劇兼執行導演影片《玉堂春》。

這一時期，胡金铨輾轉于龍馬、長城、永華、軒轅、亞東、亞洲、新天、東方、清華、電懋、海燕、四維等多家影業公司，先後得到費穆、萬籁鳴兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、嚴俊、李翰祥、蔔萬蒼、羅維、嶽楓等著名導演的影響、指點和引導，并與李清、韓非、夏夢、林黛、王引、陳燕燕、李麗華、樂蒂等著名演員合作，廣泛地接觸和學習各種電影技巧；為了充實自己，胡金铨還涉獵顧仲彜、張駿祥和黃佐臨等戲劇、電影家的理論書籍，通過俄譯英的文本一遍一遍地閱讀斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、愛森斯坦等電影大師的著作。可以說，1951年到1964年間，是胡金铨作為一個刻苦、勤奮而又頗具才情的電影青年，全面掌握電影技藝、深入感受電影文化并醞釀自身突破的重要時期。

1965年，胡金铨執導了自己首部電影《大地兒女》，因為是有關抗日的敏感題材而在新馬地區遭電檢删剪，但卻在台灣地區取得了良好的口碑與商業收益，并在當局的推薦下成為第一批受到政府鼓勵發行的外埠政宣電影。次年，胡金铨拍成了經典武俠片《大醉俠》，他真正的電影風格開始顯露峥嵘。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金铨獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流，影片一經上映，就在港台地區賣了個滿堂紅，引起了不小的轟動，不光是捧紅了武俠名旦鄭佩佩，也使得自己的地位迅速标升，成為邵氏電影的一代宗師，并将從前流行于香港電影界的神怪武俠潮流成功轉行，為新派武俠電影開創了一個新的紀元。

登峰造極

影片《大醉俠》有着成熟的美術造詣以及中國傳統戲劇的諸多風格引借，無論是人物的亮相、裝束、動作都受中國傳統戲劇“文武場”的影響。胡金铨自述說“許多人以為我拍了很多武俠片，其實不然，我對武術一點都不懂。我拍的動作完全是從國劇中借來的，我的武打動作是将舞蹈、音樂、戲劇合而為一，我把戲劇動作分解，并且想盡辦法讓它在電影中達到最驚人、最突出的效果。”

1967年，胡金铨拍完《大醉俠》掀起邵氏的“彩色武俠世紀”之後，随即就在自己的電影制作成本以及制作習慣等環節上與邵老闆鬧開了矛盾，後來不可開交之時，就假借受台灣電影人沙榮峰的邀請，而離開了邵氏電影機構，去往台灣國聯電影公司尋求發展。到了台灣後，由于先前的《大地兒女》曾為胡金铨在台灣電影界樹立過良好的口碑，所以沒有存在信任危機與發展桎梏的問題。當時台灣媒介還對胡金铨的到來表現出極高的熱情，期望他能夠為台灣電影界帶來一些更為成熟的藝術創意與商業經驗。

1967年，胡金铨在短期之内就拍成《龍門客棧》，上映之後掀起武俠狂潮，不但在台灣創造了新的上映、票房的奇迹紀錄，更打破了整個東南亞地區的票房記錄，在港台、韓國和菲律賓等地引發觀看熱潮。這種現象是台灣電影一直以來都不曾有過的輝煌，尤其是在武俠電影題材上能擊敗香港邵氏電影機構，則更讓人感到無法想象。

此後，胡金铨花費3年時間拍攝了中國武俠電影史上鴻篇巨制——《俠女》，拍攝周期之長，耗費之巨大，都在當時令人無法企及。影片1972年才公映，但商業狀況并沒有達到想象中那麼火爆，自此胡金铨武俠電影開始受到質疑，評論界也在台灣電影新一輪的文藝片浪潮中很快講其遺忘。但一直到1975年，影片《俠女》時隔三年之後才不得已參加海外影展，以求外埠商機，不想卻獲得第28屆戛納影展“最高技術委員會大獎”，自此胡金铨也成為首位獲得國際承認的中國電影人。獲獎之後，《俠女》引發台灣媒體的大範圍評論，開始不斷研究電影的藝術成就，稱其為中國電影開先河、争光榮的曆史巨作。在這樣的輿論熱度下，影片得以被重新上畫，結果重新上映後的票房收益立即激增起來，為胡金铨赢得了難得而意外的發展契機，并在同年裡，重新找到了機遇拍攝了武俠電影《忠烈圖》。

1978年，胡金铨當選為英國出版的《國際電影年鑒》當年世界五大導演之一。成為中國電影史上第一位獲得國際學術界承認的電影人，并開始自成一家，以自己獨特的風格與嚴謹的作風進一步影響世界電影的美學發展，成為名副其實的一代宗師。

一代名導的思想

在胡金铨的的武俠電影裡，背景年代多半都是五代十國、明朝中後期以及元代末年等中國曆史上外敵入侵、内亂加劇的特定時期，大漠塞外的“客棧”或深山裡的“寺廟”，則是胡金铨武俠電影恒常不變的故事場景。反派角色，多半都是倭寇以及太監等等，他們不僅僅是一個個“惡”的化身，而且是威脅“國”之完存的罪魁禍首。這樣的情節結構，不由得讓我們想到了胡金铨思想中的俠，他們都是什麼人？還是韓非子筆下那些“以武犯緊”的強人嗎？還類同于夜半飛去“贓官”之頭顱的劍客嗎？想來都不是，胡金铨思想裡的俠，尚隻是一些忠臣烈士之後，盡是些精忠報國之義士。仰或是為了經書、法理而降魔衛道的高人，他們身負着家國的責任，背負着民族的榮辱興衰，俠，隻是他們的一個外衣而已，他們更等同于“五四運動”後滿腔熱血夢想報效祖國的青年知識分子，他們在一個時代的更叠裡尋找着理想，再在理想的破滅中宣洩言志。

胡金铨的心理結，是種在了離鄉去國的憂郁之間，這等同于那個時代的一些漂流在外的知識分子一貫的心意結。《俠女》故事發生的地域是“靖虜屯堡”，而《龍門客棧》和《迎春閣之風波》也是在邊境客棧發生，這無外都是在闡述自身的文化遭遇，以及身不由己的漂泊宿命。像《俠女》中的顧省齋、《山中傳奇》的何去青一樣，胡金铨也是陷于亂世随波逐流的渾沌書生，原本自覺性很低，但他為了生活，卻也曾在香港為出版業翻譯過佛經，這一點遭遇，事實上與影片《俠女》、《山中傳奇》中替伽耶山海印寺抄寫《大手印》經書的何去青很像，事實上這也更接近于他自己的身世影射。當何去青到達鎮北屯堡的鬼域之後，誤堕色欲羅網，無心抄經，亦差點性命不保。這更加說明了這個“鎮北屯堡”的事實背景，影片中的這片地帶是個無人地帶，隻是一些孤魂野鬼的栖息地，這是不是就是暗指被稱為“收容地”的香港，也或就是那因失德、失信而丢掉疆域的台灣“臨時”當局？一個“臨時”的口号，更像是一個給鬼聽的頌經一般，而仍舊沉迷于舊有時代醉生夢死，幻想反攻回歸的一群政客，以及那些夢想破碎被禁锢了思想的文化移民，是不是更等同于那些不得超升的鬼魅？《山中傳奇》和《俠女》，都是胡金铨的自我思想宣洩，他對“鎮北屯堡”的失望，事實上也就是他對自身漂流寄居的某栖息地的失望，傳達的是一種決絕而黑色的悲觀心态。