劇情簡介
明朝崇祯皇帝登基後，權傾天下的大太監魏忠賢被彈劾辭官，閹黨覆滅。錦衣衛授命追捕閹黨。錦衣衛盧劍星、沈煉、靳一川三人是結拜兄弟，感情非常好。大哥盧劍星非常希望自己能夠升到百戶的職位，二哥沈煉暗戀着教坊司的女子周妙彤，三弟靳一川則有着不可告人的過去被人攢在手裡。一天，内宮太監趙靖忠秘密找到三兄弟，要他們奉皇命去追殺要出京流放的大太監魏忠賢。一場追殺之後，三人帶回了大太監魏忠賢的屍首，本以為憑此大功，三人的夙願皆可實現。沒想到這一切隻不過是一個陰謀的開始，三人即将落入更加危險的境地。
主創團隊
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角色介紹
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音樂原聲
獲獎記錄
幕後花絮
拍攝現場非常詭異，屍橫遍地，一片血腥。
錦衣衛屠人場在白天也透着陰森可怖。
演員王千源拍打戲，與張震練習武術。
為演大哥還要粘胡子。
演員面對戲外高溫環境，穿裡外三層戲服。
李東學調侃自己是“十斤戲服二斤汗”。
《繡春刀》中張震所使用的武器以刀為主。
張震提前進組，跟老師專門做刀法訓練。
雖然都是使用繡春刀，李東學用的是雙刀。
大哥王千源用的是斬馬刀。
二哥張震最接近繡春刀，但是又配短弩。
魏廷是一個女角色，但魏忠賢将她當兒子養。
所以在片中她都是男性化打扮出鏡。
王千源在拍騎馬時，屁股磨掉一層皮。
幕後制作
電影名稱
飛魚服和繡春刀其實都是明朝錦衣衛的标準配置，飛魚服是錦衣衛的制服，而繡春刀則是錦衣衛的看起來很浪漫，實際很恐怖的武器，而三位主演在片中都使用”繡春刀“，片名也由此得來。
創作背景
電影的故事的來源于日本作家司馬遼太郎的《沖田總司之戀》，路陽看後很有感觸。原作以邊緣人的普通情感為主，到了路陽的筆下，故事的核心變為邊緣武者對操弄自己的命運的抵抗，愛情仍然重要，但不是核心了。
他在做《盲人電影院》同時已經寫完了《繡春刀》的故事雛形，劇本寫好是2010年。路陽想拍《繡春刀》時，有公司勸他将古裝劇改成現代戲，盡管經費不足，但依舊沒有同意。也正因為沒有人投資，沒有演員和發行方願意合作。2012年底，原本不抱希望的路陽成功地說服了演員張震，也因此有了中影的3000萬投資。
拍攝過程
拍攝時，路陽一開始很鎮定，他自認為對整個電影爛熟于心，但真正拍起來，這筆錢還是讓他崩潰。他嘗試用好萊塢電影（比如《諜影重重》）的節奏而非傳統武俠片的叙事來調動這部電影，這就需要大量的、快速的鏡頭。礙于經費他們的拍攝周期隻有67天，所以一天下來必須完成四五十個鏡頭，最誇張的一天拍了一百個，而一個劇組正常的工作量，一天一般隻完成十到二十個鏡頭。
制作發行
上映信息
票房
主創公司
影片評價
正方觀點
有意境、功夫足、情感直擊人心。飾演三弟的李東學被認為是“最亮眼的角色”，無論是打戲還是感情戲，都漂亮利落，不拖沓糾結，難得一個幹淨剔透的俠客。（影評人：影評老大爺暗夜騎士）
很寫實，社會背景嚴謹，動作場面的設計以實戰風格為主。整個故事的架構并不簡單，導演路陽将各方的利益博弈基本上清晰地呈現了出來，攪動着整個人物鍊的變動。導演抽離了武俠世界普遍遵循的江湖邏輯，以和現實題材電影無異的邏輯，打造着這個充滿刀光劍影的故事。對明朝官場腐敗的批判，對盧劍星、沈練、靳一川三個還算廉潔正直的“基層公務員”生活掙紮的刻畫，讓電影在簡單的“俠義”之外，有了更加接地氣的共鳴感。
該片的打鬥，主要由特寫和快剪構成，強化淩厲冷峻的效果。錦衣衛使用繡春刀等鏡頭有着不錯的感官沖擊效果，對殘酷打鬥的寫實，意思大緻到位了。
演員方面，張震負責“帥”和一個極度冷酷又極度深情的“少女殺手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越發穩當讨喜，劉詩詩延續一貫的“綠茶妹”風格，細皮白面的李東學也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。台灣老戲骨金士傑飾演的魏忠賢，功力稍長；周一圍飾演的丁修，驚豔倒是驚豔，痞子勁十足，不免過于浮誇，但總體上無傷大雅。台詞方面，導演路陽有長足進步，調侃基友的“龍陽之好”、“藥不能停”等接地氣的對白，沒有破壞整體的肅穆基調，成為有效的調節性幽默點。（影評人：逆規則）
反方觀點
《繡春刀》在很多方面追求寫實的基調，但影片更多遵循的還是武俠片迂腐的那套成規。劇情的發展還是圍繞壞人陷害好人，好人另尋退路，壞人卻趕盡殺絕，好人絕地反擊傷亡慘重，但最終還是有仇必報殺死大Boss告終。另一方面，武俠片裡最重要的動作戲雖然拍得剛猛有力，但精彩不足，尤其最後兩場重頭戲，張震和聶遠的決戰缺少新意。（中國廣播網評）
盡管電影的口碑不錯，但該片缺乏良好的營銷策劃。《繡春刀》沒有找準宣傳的話題點，影片上映前幾乎沒有做任何話題性質的宣傳，就連線下主演們的全國巡回宣傳也隻走了北京、廣州、上海和成都4站，這也是導緻影片票房不佳的原因之一 。（中國文化報評）
