玫瑰騎士

劇目簡介

歌劇《玫瑰騎士》是德國著名浪漫主義作曲家理查·施特勞斯最富盛名的作品之一，于1909年創作，三幕歌劇，歌劇的文學腳本由奧地利作家、詩人霍夫曼施塔爾特意為此創作，1911年在德累斯頓宮廷劇院首演。

這部歌劇的背景是18世紀維也納的貴族社會，以奢華的庸俗生活為故事情節，是情人和婚姻交錯的遊戲。它将當時的浪漫主義與激情的懷舊氣氛結合得天衣無縫，劇中三位主角的愛情細膩而又真實。更有人認為《玫瑰騎士》是現代版《費加羅的婚禮》。整部歌劇以精緻奧妙的手法表現出氣氛感與色彩感，洋溢着維也納圓舞曲氣氛，成為歌劇史上的經典之作。^[1]

關于作曲家

理查·施特勞斯（1864年-1949年）德國浪漫派晚期最後一位偉大的作曲家，同時又是交響詩及标題音樂領域中最偉大的作曲家。作為作曲家名垂青史的同時，理查·施特勞斯也享有指揮家的巨大聲譽，他擔任過柏林皇家歌劇院和維也納歌劇院的指揮和音樂指導。1920年與馬克斯·賴因哈特、霍夫曼·斯塔爾等人一同創辦薩爾茨堡音樂節。

1900年以前創作了大量交響詩。他的交響詩從内容上看分為哲理性交響詩和叙事性交響詩兩類，前者以“死與淨化”（Tod und Verklärung）和根據尼采的著作寫成的“查拉圖斯特拉如是說”（Also sprach Zarathustra）最為有名，後者以“唐璜”（Don Juan）和“堂吉珂德”（Don Quixote）最為有名。

1900年後他将主要的創作精力放在了歌劇上。前兩部歌劇《貢特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明顯的瓦格納的影子，尚未形成自己的風格。第三部歌劇《莎樂美》（Salome）因在故事情節上駭人聽聞，而引起争議，但仍取得巨大的成功。第四部歌劇《埃萊克特拉》（Elektra）則在音樂上駭人聽聞，而再次引起争議。第五部歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）音樂優美動人，但是在音樂品論界引起不小的争論，有評論家稱施特勞斯擺脫了惡作劇的作風，回歸到正常的音樂中；又有品論家指責施特勞斯才智耗盡，隻能靠優美旋律來吸引聽衆，全然喪失了以前的創新精神。理查·施特勞斯共作有15部歌劇，但音樂風格不太統一。他稱自己的作品為“劇”，表示既不是傳統歌劇，也不是樂劇。有的作品受到瓦格納音樂創作手法的影響，具有明顯的瓦格納式的痕迹，音樂顯得尖銳恐怖，和聲給人以雜亂無章的感覺，這也是《莎樂美》等劇令人驚駭的主要原因。有的則具有浪漫主義的因素，旋律較有美感，風格較為柔和。《玫瑰騎士》屬于後者。

劇情介紹

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

無奈，奧克塔文隻有将銀制的、浸透了奧克斯男爵愛戀的玫瑰交給了富豪之女蘇菲，并向蘇菲轉達了奧克斯男爵的求婚。不想造化弄人，蘇菲在接受玫瑰的瞬間，對奧克塔文一見鐘情，兩顆灼熱的心緊緊相依。劇場裡，在優美的旋律、曼妙的氣氛中，奧克塔文與蘇菲在經曆重重曲折之後，最終鴛夢成真。^[2]

分幕介紹

開頭短小的前奏，是描寫威登堡公爵夫人和奧塔維安愛情的行為，其中巧妙地織入主要人物的主題。夫人費爾德瑪莎琳趁公爵出外打獵不在家的夜裡，跟十七歲的年輕貴族奧塔維安愉愉地在寝室中幽會。一開始，便是年輕奔放的奧塔維的主題，然後以這主題為中心，展開成新的熱情旋律，其中《愛》與《愛之夜》的歌曲，像狂風般疾掠而過。然後是公爵夫人自我陶醉的的主題。兩人的柔情，正如烈焰在升騰。奧塔維安的求愛是如此的猛烈粗魯，熟知快感的公爵夫人，以女性的撫媚迎合他。在銷魂的擁抱與親吻後，他們陶醉在愛的狂喜之中。音樂從戀愛遊戲轉變為描寫清晨的氣氛時，幕啟。

第一幕公爵寝室

這是公爵夫人費爾德瑪莎琳的寝室。早晨，朝陽清麗。兩人情意綿綿的對話，是從回憶夜奄狂熱的愛情開始的。年輕的奧塔維安先唱道：“你多麼令人神醉！又有誰能知道你身上的秘密呢？”公爵夫人随即嫣然一笑，但表情是那樣羞答答地。她昵稱這位心愛的青年為“孩子”。在兩人愛的對話間，太陽已高高升起。夫人開始感到不安，怕公爵突然歸來。聽！是腳步聲，會是公爵回來了嗎？兩人慌亂成一團，奧塔維安趕忙躲起來。可是進來的，卻是用盤子端着巧克力糖的小黑奴。

兩人才知道是虛驚一場，外面又傳來粗魯的聲音，從這吵雜聲，夫人立刻猜出是表兄奧克斯男爵的突然來臨。于是她把情人推進鄰房，換上女裝，稍加化妝後，就成為一個嬌美的侍女出來了。這時奧克斯男爵進來，這位自命風流的男爵，立即以小醜般的姿态與語氣，和公爵夫人高談起來。他在年輕時，曾鐘情于這位表妹。最近他就要和富商法尼納爾的女兒蘇菲結婚，因此來跟表妹商談如何進行婚事。他說要物色一個在婚禮時照顧新娘的侍女，并露骨地談論一些和女人間的豔遇奇聞。扮成侍女的奧塔維安，好幾次想溜掉，但都被好色的男爵攔回，因為他被這位嬌美的侍女迷住了。

奧克斯男爵繼續和表妹費爾德瑪莎琳胡扯，并向奧塔維安大獻殷勤，他邀請奧塔維安（此時，夫人叫他為瑪麗安多）在婚禮時為他服侍新娘。他還贊揚說像她這樣可愛的姑娘，一定是什麼貴族的私生子。奧塔維開心地和他周旋，賣弄風情。接着男爵又請求表妹為他選一位可靠的《玫瑰騎士》，以便照當地的習俗，送一朵銀制玫瑰給未來的新娘，作為結婚的信物。這時公爵夫人拿出一幅青年的肖像給他看，并靜靜地唱出了《所謂歲月，到頭來都是空空》。她說自己曾半夜起來使時鐘停擺，但時光依然流逝，你要丢棄我的日子一定會來到。随後公爵夫人叫奧塔維安擔任此項工作以視其用意。一切安排就緒，夫人就露出孤單的微笑要奧塔維安回去，她現在也要去教堂，說好下午在普拉達公園見面，因此奧塔維安就怅然離去。此時她又懊悔起來，立刻叫仆人把情人找回來，但已經趕不上了，于是就把奧克斯男爵要送新娘的銀玫瑰，叫人轉交給奧塔維安。

第二幕法尼納爾

短小的序奏，是采用法尼納爾的主題，表達訂婚喜慶時熱鬧的氣氛。大廳雖然裝飾得金碧輝煌，但很俗氣。法尼納爾的女兒蘇菲，因受宗教熏陶，具有高貴娴慧的氣質。法尼納爾因為和古老世家締結秦晉之好，心中感到無限榮耀。他和仆人們，正盛裝等候奧克斯男爵的使者莅臨。可是蘇菲姑娘卻沉默不語，陷入沉思中。面向上蒼唱出：《喜慶已近》，祈求神的保佑，使自己配得上高貴的奧克斯男爵。

不一會兒，屋外傳來馬蹄聲，由遠而近，女人們把頭伸出窗外，交談着《玫瑰騎土》的容姿。接着奧塔維安這位年輕英俊的伯爵，捧着銀玫瑰走入衆目睽睽的大廳中，靜靜走到蘇菲面前莊重地把銀玫瑰獻上。這時豎琴、獨奏小提琴與鐘琴，在管弦樂情調輕快的和弦上，奏出了玫瑰的主題。

奧塔維安和蘇菲面對面站着，他緩慢地說出一段祝詞，蘇菲聞過玫瑰後，稱贊說這是一朵天國之花。這時成為優美的二重唱“很難想象這是地上之物，還是天上的玫瑰”。

這時奧塔維安才仔細端詳了這位姑娘的容貌，她有多麼美呀！簡直出乎意外。這時他的心動蕩起來了。蘇菲擡頭看到這位英俊的使者，也為之心亂。她想到即将到來的婚事，反而感到悲傷。他們倆含情脈脈地交談了一會兒，奧克斯男爵很快便随後駕到。

這位粗魯的準新郎，盡管首次見面，就顧不得禮節，撫摸起蘇菲來，而且還要拉她的玉手。盡管蘇菲已顯示憎惡之情，奧克斯男爵仍厚着臉皮說，有什麼值得大驚小怪的，所謂的女人隻要跟她睡一晚萬事就OK，于是唱出圓舞曲《隻要跟我在一起，任何房間都不嫌小》。他說：“蘇菲會很快會了解他的作風，然後歌頌夫妻間的恩愛。這位輕狂的男爵一邊唱着，一邊想擁抱蘇菲，不料已經被激怒的蘇菲卻甩開他的手逃走了。

接着，法尼納爾就把男爵接到另一個房間，商談婚事該如何進行，以及财産怎樣分贈之事。這時由于酒醉的男爵仆人偷襲法尼納爾家的女仆而引起一陣小小的騷動，蘇菲的女仆瑪麗亞納也被卷入，但他們很快就離去。

舞台上隻剩下奧塔維安和蘇菲。這一對一見傾心的戀人，情不自禁熱烈地擁吻起來，然後唱出愛的二重唱《跟中淚水汪汪》。

不料，這時男爵的爪牙瓦爾查奇和安妮娜卻悄悄地走進來，看到這情景後立刻大聲喊叫男爵前來。但奧塔維安反倒責罵男爵，奧克斯為了保全自己的面子，被迫拔劍和奧塔維安決鬥起來。奧克斯實在鬥不過年輕人，不一會兒，他的手臂受了輕傷，怪模怪樣地呼救着。衆人奔了出來，法尼納爾責備女兒的輕率，但蘇菲毫無悔意。奧克斯像瘋狗般亂叫，但經大家多方安慰，并送上一瓶葡萄美酒後，怒氣稍息，但仍破口大罵奧塔維安。這時安妮娜悄然遞給奧克斯一封香箋。

安妮娜開始為主人朗讀信的内容，原來是公爵夫人的女仆給他的情書，邀他今晚在旅館幽會。這一下使他悲痛全消，喜上眉梢，得意地唱出輕佻的歌：《與我共渡，夜将是短的》，邊唱邊走進另一房間寫他的回信去了。剛才奧克斯的主題在此變形并發展成熱鬧的圓舞曲場面，這正是著名的《玫瑰騎士圓舞曲》。

第三幕左邊窗簾後有卧房

這是郊外酒店兼旅館的特别房間。室内隻有一根蠟燭，光線幽暗。音樂奏出瓦爾查奇的賦格風樂曲。這前奏有如漩渦，又如細語。瓦爾查奇和安妮娜，原是奧克斯男爵的爪牙，因為主人過于吝啬，就轉投在奧塔維安手下。這批人正在排演一場戲。奧塔維安又打扮成仆人（瑪麗安多）的模樣。不一會兒，他們就分别躲在角落裡和窗簾後。音樂變成急管繁弦，空落落的房間中好像妖氣飄蕩。

接着奧克斯男爵挽着瑪麗安多進入屋裡。這時舞台後傳來小型樂隊的圓舞曲調。奧克斯舉杯勸飲，并以低柔的聲音，向瑪麗安多傾吐愛意。随着烈酒的下肚，他就毛手毛腳起來；奧塔維安也裝成羞答答的嬌态，和這個好色之徒周旋。适才的圓舞曲主題又出現，但這時卻在追逐着另一個圓舞曲，然後交織成對位旋律。這時屋裡的角落和窗簾後，好像有人在窺視，音樂奏出此前的各種動機。奧塔維安佯裝酒醉的模樣，嘴裡哼唱着《妙哉樂音》。

當瑪麗安多(奧塔維安)唱出一段宿命的小曲時，窗簾後又探出人頭來，男爵心中很不痛快。奧克斯雖笨頭笨腦，但這時也起了疑心，覺得瑪麗安多很像那《可惡的小子》奧塔維安。突然房門砰的一聲開了，有一個女人(安妮娜所扮)帶了四個高喊着“爸爸”的小孩奔了進來。店主和酒保發覺這場騷動，也趕來查問怎麼回事。接着又來兩個巡邏的警官，追問那姑娘是什麼人，男爵支吾其詞，後來謊稱為他的未婚妻法尼納爾的女兒。當他撒謊時，法尼納爾也進來，并厲聲指責他的淫蕩。接着蘇菲也來了，她立刻宣布解除兩人的婚約。但這話卻使法尼納爾失望地昏倒椅子上，因為他的金龜婿吹掉了。在這尴尬的場合裡奧克斯男爵還死不要臉地說，那婚事隻是一場玩笑而已，他指着瑪麗安多說，他要娶的是這位少女。但瑪麗安多不屑地轉過身，走到隔壁房間去了。這時管弦樂配合着這一場鬧劇與笑聲，精神抖擻地高叫着。當音樂情調中途一變，店主進來宣布公爵夫人駕到。她以莊重的語氣向警官解釋，這隻是一場假面具鬧劇而已，沒什麼要緊的事。

公爵夫人向衆人說一切已終了，奧克斯明白自己被愚弄了，悻悻然離去。瑪麗安多已卸去女裝，恢複本來面目，和蘇菲擁在一起喃喃細語。公爵夫人見狀明白奧塔維安已找到真正的情侶，經過一番理性與感情的鬥争後，領悟了自己應該從這不正常的愛情中引退，于是她決心促成這一對青年人的結合，并為他們的愛情祝福。這時他們三人共唱著名的三重唱《我決心以純正的方式去愛她》。接着公爵夫人就好像要抛棄一切煩惱一樣離開這對情人。

這時舞台上又隻剩下奧塔維安和蘇菲兩人，他們充滿感激地陶醉在柔情中，熱情地緊抱在一起，而且唱出愛的二重唱《這好像是夢，而不是真的》。不一會兒，公爵夫人帶着法尼納爾進來，和這對年輕人告别後就走了。奧塔維安和蘇菲也相擁着離開這地方，這時蘇菲掉落一條手帕。他們走後一個小黑奴進來，撿了手帕蹦跳着退去。在管弦樂發出輕快的鈴般聲音中幕落。

主創主演

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

1944年生于比利時，吉爾伯特·德弗洛畢業于比利時國家高等表演藝術學院，後于米蘭小劇場師從著名導演Giorgio Strehler。1973年在法蘭克福執導了其第一部作品《三橙愛》。作為比利時皇家鑄币局劇院任命的常任導演，1981至1989年間德弗洛在此執導了衆多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》開始其在意大利的職業經曆，之後陸續于卡塔尼亞執導了《三部曲》、在米蘭斯卡拉執導了《弄臣》，在馬切拉塔執導了《卡門》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同時德弗洛的衆多作品也活躍于國際舞台：德國漢堡的《塞維爾的理發師》、《佩雷拉斯與梅麗桑德》，《死神舞》；威爾士國家歌劇院《沒有影子的女人》；蘇格蘭歌劇院《阿依達》；巴塞羅納裡賽歐歌劇院的《黑桃皇後》；在瑞士洛桑的《狄托的仁慈》《女人心》；布宜諾斯艾利斯的《藝術家生涯》；蘇黎世的《弄臣》、《喬康達》；巴黎巴士底歌劇院的《唐吉歌德》和《瑪農》。

他執導了許多巴洛克歌劇，在蒙彼利埃執導《波佩阿的加冕》《尤利西斯歸來》；在柏林國家歌劇院執導凱瑟的Croesus，在巴黎香榭麗舍劇院的《賽爾斯》，在巴塞羅納執導蒙特威爾第的《奧菲歐》；在紐倫堡執導策姆林斯基的Der Traumgörge（1980），在阿姆斯特執導丹簡·馮格裡斯的《蒂及》（1980），在日内瓦執導魯爾夫·裡鉑爾曼的《森林》（1982）。德弗洛近期的作品有：巴黎歌劇院的《三橙愛》，香榭麗舍劇院的《賽密拉米德》，維羅納露天劇場的《鄉村騎士》、《醜角》，在卡利亞裡的《瑪農·萊斯科》，在愛丁堡音樂節上的《奧菲歐》，《路易莎·美勒》，巴黎歌劇院的《被出賣的新娘》等。

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

德國指揮家塞巴斯蒂安·朗·萊斯是他那一代人裡最多才多藝和有教養的音樂藝術家之一。精通多國語言，興趣廣泛的曲目，他活躍的演出已經赢得了國際新聞的贊譽。：“其老辣又富于享受的表演來源于胸中激蕩的情感”（洛杉矶時報）；“當晚，指揮塞巴斯蒂安·朗·萊斯的指揮棒下诠釋的音樂赢得了慷慨的掌聲”（柏林日報）；“樂團在指揮塞巴斯蒂安·朗·萊斯的傳導下迸發出火花和光芒。卡門萬歲！”（休斯頓出版社）

朗·萊斯2012-13年的音樂季始于在新裝修的維多利亞藝術中心指揮維多利亞管弦樂團指揮演出。朗·萊斯先生即将到來的音樂會日程包括在與辛辛那提交響樂團的合作中首次亮相，與密爾沃基交響樂團，佛羅裡達交響樂團，塔斯馬尼亞交響樂團亮相于達拉斯歌劇院等等。

朗·萊斯經常出現在世界上最傑出的歌劇院舞台，包括巴黎歌劇院，舊金山歌劇院，休斯頓大歌劇院，歌劇科羅拉多州，波爾多歌劇院，華盛頓國家歌劇院，漢堡國家歌劇院，另外還出現在奧斯陸和斯德哥爾摩的著名劇院。他與開普敦歌劇院有特别密切的聯系，已在開普敦進行許多指揮表演。他最近與柏林德意志歌劇院合作的委約作品是一個廣受贊譽的新作，其DVD由Unitel發行。其他最近的演出計劃包括福斯塔夫在華盛頓國家歌劇院。

塞巴斯蒂安·朗·萊斯在24歲的時候榮獲柏林弗裡喬伊·費倫茨獎，随後他開始在漢堡國家歌劇院從事指揮事業。

塞巴斯蒂安·朗·萊斯也出版了大量的專輯，有門德爾松和舒曼的交響曲全集，以及聖桑，德彪西，弗蘭克，拉威爾，布魯赫等。朗·萊斯還因為發掘了一位法國作曲家約瑟夫·蓋伊·羅伯茨而變得衆所周知；他的交響樂作品et Lyrique de Nancy錄制的CD發行好評如潮。

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

亞曆山德羅·卡梅拉完成他在the Accademia di Belle Arti di Brera的學業以後，與盧西亞諾·達米亞尼，威廉·奧赫朗迪等一起，開始活躍在歌劇舞台上。在歌劇領域的作品有：《路易莎·米勒》《法爾斯塔夫》《弄臣》《茶花女》以及著名導演伯納德·阿爾諾執導的《黑桃皇後》。

他曾與加布裡埃·萊拉維亞密切合作。他剛剛擔任了莎士比亞的《麥克白》的舞美設計以及歌劇《莎樂美》《聖女貞德》《費加羅的婚禮》《唐·喬凡尼》《女人心》和在米蘭斯卡拉歌劇院演出的威爾第的《阿蒂拉》。

其他值得注意的成就包括一些戲劇作品如伯格曼的電影和莫裡哀的Le malade immaginaire中的場景設計，以及一些音樂劇的舞台設計。

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

1995年起，卡拉·瑞克蒂作為服裝設計師，她的第一部作品是在意大利米蘭小劇院上演的《小王子》。她曾與很多的著名導演合作過，包括：博塞蒂、波賽提、德·蒙蒂切利、桀羅·隆格尼、德·盧卡、莫斯卡托等。

在米蘭卡爾卡諾劇院、米蘭劇院、佛朗哥帕倫蒂劇院、意大利米蘭小劇院，她曾與阿瑞吉，麥克法蘭，奧蘭迪、艾沃利、以及保羅·高缇耶等服裝設計師合作。1996年，她首次在歐洲多家劇院中擔任抒情歌劇的服裝設計，并赢得了很好的反響。

自2001年起她開始時常與伯納德在多部歌劇中一起設計服裝，如《路易莎·米勒》《茶花女》《法爾斯塔夫》《卡門》《泰伊思》以及《波希米亞人》等。

自2012年起，在希臘雅典國家歌劇院，她開始與紮内拉頻繁合作，一起在為歌劇《浮士德》和《西西裡的晚禱》的擔任服裝設計。同時，她也在很多上演戲劇和音樂劇的劇院中工作，并為影片《快樂時光》擔任服裝設計。她還在韓國首爾國立歌劇院為歌劇《茶花女》設計服裝。

演出陣容

演員分組表

演出團體

國家大劇院合唱團

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

國家大劇院合唱團自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》、《運河謠》，中外經典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《費加羅的婚禮》、《愛之甘醇》、《塞維利亞理發師》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《假面舞會》、《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《卡門》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等二十多部作品的演出，其展現的藝術水準獲得了業内人士及觀衆的一緻好評。除了歌劇演出外，合唱團還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會，包括：《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第八交響曲》、大型音樂舞蹈史詩《複興之路》、《美麗中國》等。作為國家大劇院駐院演出團體，合唱團先後出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽。

合唱團成立至今與衆多著名藝術家進行了合作，并獲得了大師們的贊許。世界著名男高音多明戈說：“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸。”指揮家洛林·馬澤爾表示：“這是一個充滿激情的合唱團。”指揮家丹尼爾·歐倫排練後興奮地表示：“這是我見過的聲音最棒的合唱團。雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好。”在國家大劇院的舞台上，與合唱團合作演出的包括：著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅，著名指揮家洛林·馬澤爾、丹尼爾·歐倫、耶歐·萊維、安德烈·利卡塔、呂嘉、李心草、張國勇，著名歌唱家裡多明戈、裡奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪裡拜爾、孫秀葦、和慧、李曉良等。合唱團全年演出超過百場，為推動國家大劇院的進一步發展發揮了積極的作用。

國家大劇院管弦樂團

玫瑰騎士[國家大劇院制作歌劇]

新世紀的北京，曆史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。這支年輕卻不凡的樂團建立于2010年3月，由來自中國及海外的近百名音樂家組成。在短短幾年内，他們以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已俨然在中國樂壇嶄露頭角，并迅速得到國際音樂界的熱切關注。

伴随他們一起經曆這個過程的，有諸多當今全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、克裡斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克裡斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、甯峰等，小号家艾莉森·巴爾松，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、裡奧·努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

作為中國最優秀的兩栖樂團，他們代表了中國歌劇的最高音樂造詣，音樂廳舞台上的表現同樣熠熠生輝。在《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等衆多世界級的國家大劇院歌劇制作中，來自樂池的精湛演繹已經成為其重要标志。在2014/2015演出季，他們将繼續奉獻《奧涅金》、《阿依達》、《鄉村騎士》等經典劇目。

2011年，樂團在國家大劇院“全套馬勒”系列中表現矚目，2012年在艾森巴赫的指揮下成為《音樂周報》年度十大音樂會中的唯一中國樂團，2013年在呂嘉帶領下開啟全套貝多芬之旅。由馬澤爾指揮的瓦格納曠世劇作改編版《無詞指環》被馬澤爾認為是“作品誕生25年來最完美的演繹”，索尼為該場音樂會發行的現場錄音，成為樂團的首張交響樂唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們還活躍在北京現代音樂節，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品。在2013年，樂團呈獻了由國家大劇院獨家委約的10位全球頂級作曲家（包括奧古斯塔·裡德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）新作的世界首演，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們不僅通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室内樂活動，将無數觀衆帶入美妙的音樂世界，更将當代中國的藝術活力傳播到世界各地。2011年，他們在首爾藝術中心上演《圖蘭朵》。2012年與艾森巴赫參加德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡、悉尼等地成功上演音樂會。2013年，呂嘉率團赴澳門、新加坡、首爾舉行首次亞洲巡演并大獲成功。

2014/15樂季，樂團将上演《奧涅金》、《阿依達》、《鄉村騎士》等歌劇制作，并将在呂嘉及祖賓·梅塔、克裡斯托弗·艾森巴赫、鄭明勳、根特·赫比希、安東尼·維特等大師的帶領下，與郎朗、王健、王羽佳等獨奏大師合作，為觀衆帶來精彩的音樂會。在2014年11月，呂嘉率領樂團赴美國、加拿大進行了首次北美巡演，大獲成功。

國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特内裡費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

演出詳情

國家大劇院官網提供：在線選座、在線購票、在線客服、演出當天櫃台取票。

參考資料

[1] 國家大劇院制作歌劇《玫瑰騎士》 · 國家大劇院官網[引用日期2015-03-30]

[2] 國家大劇院制作歌劇《玫瑰騎士》專題 · 國家大劇院官網[引用日期2015-03-30]