劇情簡介
帕斯卡（Bernhard Bulling飾）和永健（呂聿來飾）是漂在香港的兩個年輕人。帕斯卡來自瑞士，靠做街頭藝人和小偷小摸維持生活；永健來自北京，是一家燒臘店的外賣夥計。兩個陌生人在陌生的城市不期而遇，發展出一段心動的愛情。然而快樂卻是短暫而傷感的，最終因為帕斯卡的一場意外而化做泡沫。很多年後永健單身前往瑞士去追尋愛人走過的足迹，卻遇到有着和帕斯卡相似面容的男子。正如風鈴破碎的旋律，這段詩意愛情的秘密将在靜靜的來回插叙中逐步揭示......
在中國傳統文化中，當微風吹起風鈴聲響，代表有先人或魂魄到訪。這是一個信号，告訴在世的人「我」回來了，亦是再次提醒他們至親至愛已經永隔的事實。《無聲風鈴》是一部關于放手的電影，它緊湊地展現了東西方在生活哲學、看待死亡與來世上的區别，同時也模糊了愛情與種族的界線、呈現不同文化的融合與一緻。本片是香港導演洪榮傑的第一部劇情長片。
導演手記
中國人相信，死者的魂魄會于「頭七」返家。為了準備再世為人，必須喝下一碗孟婆湯，忘卻前塵。投胎後便是轉世新生。
2003年，我生命中重要的三個瑞士人接連去世：住在鄉間愛人的父母，和選擇了自己結束生命的好朋友。在所有的淚水和葬禮之後，有時我在清晨醒來仍想和他們聊一通電話，或者去他們美麗的農場看望他們。但理性最終說服我，他們已經永遠地離開了。
清醒時知道某人已經去世，和無意識間想和他們保持聯系的掙紮，成為我完成這部作品的動力。而且我相信，所有經曆過所愛人離開的人都會有同感。
一個人要花多少時間才能真正意識到，并且接受心愛之人離開的事實呢？
《無聲風鈴》是一部關于放手的電影。故事緊湊地展現了東西方文化在生活哲學，看待死亡與來世上的區别。同時電影也呈現出東西方心态上的融合與一緻。
《無聲風鈴》部分算是某種意義上的自傳。它力求模糊愛情和種族之間的界限。
風格與途徑
場景設計
肢體語言和情感在這部電影裡舉足輕重。另外，因為電影有着文化差異的背景，對話常有弦外之音。電影通過手勢與微妙的表情向大家講述故事。
在香港、瑞士和北京的選景已經讓電影富有視覺沖擊力。電影攝影有效地利用了數碼手段的優勢，在瑞士的鏡頭相對香港部分更為靜态，而北京的場景最為現實。
為捕捉靜寂景色的空無感，電影選擇在瑞士的冬天拍攝。相反，香港的拍攝則是在夏天。我們記錄了林立高樓與都市生活，這種種對比體現出永健和帕斯卡在時空上的疏離感情聯系。
剪輯結構
這是部關于記憶與現實的電影，因此選擇不按時間順序的呈現。香港的片斷（即回憶）插叙在瑞士和北京部分（即現實）間。連接時空的橋梁是角色相類似的情感，事件發生的氛圍和音樂帶來的感受。
主演介紹
呂玉來，1982年4月8日出生，内地男演員，畢業于中央戲劇學院，以《孔雀》中弟弟的角色被業内認識和廣大觀衆所關注。
影片榮譽
繼入圍柏林電影節，并在都靈國際電影節上斬獲三項大獎之後，《無聲風鈴》再傳捷報，于2009年11月8日同時在兩個國際電影節上獲獎，分别獲得第十四屆西班牙馬德裡電影節“最佳導演獎”(洪榮傑)和“最佳男演員獎”(呂玉來)，以及2009加拿大蒙特利爾電影節“評委會最佳故事片獎”。
影片評價
在香港電影節連續放映的由香港導演洪榮傑執導、内地第一“文藝偶像”呂玉來主演的《無聲風鈴》，在同志題材的影片中，堪稱“另類”。沒有撥人眼球，引發争議的激情戲，但整部片子盈滿了純粹真摯的感情和唯美動人的愛情，呂玉來在片中的一滴清淚更是能将觀衆帶入到那個似幻似真的世界裡。
影片在電影節放映期間，每次放映現場都座無虛席，很多觀衆都情願站着看完電影，片中淡淡的詩情畫意，感人至深的愛情更是吸引了很多不分年齡的情侶和夫婦，并且都被影片深深的感動，為主創們喝彩。在《無聲風鈴》這段跨國異地情感的過程中，由呂玉來扮演的永健有他的迷茫，有他的沒落，有他的寂寥，更有他的彷徨與無奈。
據導演洪榮傑介紹，這部影片是根據他自己親身經曆改編，故事的真實性會更打動影迷，沒有激烈的情欲畫面，也沒有轟轟烈烈的愛恨情仇，一切都以清新唯美的格調為主，連甜蜜的擁吻都是簡單自然，但當離别的痛苦寫在永健的臉上，兩行清淚滑過臉龐的時候，相信關舟會被這種耽美無邪的情感所感動，此時此刻，性别已經不再重要。
