劇情簡介
《比利·林漫長的中場行走》根據本·芳汀（Ben Fountain）同名小說改編，被認為是伊拉克戰争版的“第22條軍規”（Catch-22）。故事主角是一名19歲的得克薩斯男孩比利·林（Billy Lynn），他在加入美軍步兵部隊後，被派往伊拉克戰場。2005年他和同事們在一次交火中大難不死、逃過一劫。
為了展示伊戰成果，布什政府把他們召回國，讓他們在感恩節那天的達拉斯牛仔隊橄榄球比賽中場休息時與碧昂斯等娛樂明星同台，同時向他們授予榮譽勳章。不過在這之後，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克戰場。
主創團隊
角色介紹
以上内容資料來自
花絮彩蛋
- 影片所采用的影像格式被命名為“Immersive Digital”(沉浸數字式)，它是三種技術的結合：3D/4K/120fps。其中前兩項已普及，第三項則還處于實驗階段，意味着5倍于一般電影24fps的幀率。3D技術先鋒大神卡梅隆導演将本片首創的這種“3D/4K/120fps”格式成為“新白金标準”，“它無懈可擊。超越了人類的視覺系統。你不可能看到比它更好的了，比它更高的水準已經沒有意義了。””李安承認自己對3D的看法與大多數人背道而馳，“我覺得2D更适合動作片，而3D更适合拍劇情片，3D可以更親近(intimate)”，當然，“我不知道我能說服多少人”。影片的制作預算據說大決在4400到4800萬美元之間(算上退稅獎勵之後)，在好萊塢，這隻相當于一部中等成本的制作。演員喬·阿爾文為了出演美國士兵而練出一口純正的“德州口音”。因為采用高規格技術拍攝，為了力求真實，大部分演員素顔出鏡，劇組的化妝師也都替換成了營養師，為了好氣色所有演員都要食補。李安要求演員不能化妝，克裡斯汀·斯圖爾特在拍片前美容師為她進行三個月的保養療程，嚴格執行美容師開出的飲食計劃。
幕後制作
前期準備
影片在正式拍攝之前，B隊整組成員便已一起參加為期兩周的密集軍事訓練，從踏步、口号、體能訓練到槍支操作、作戰隊形訓練等無一不備。更請來五位來自美國海軍的海豹部隊、陸軍特種部隊的教官來訓練他們。為了能完全進入電影裡出入槍林彈雨的戰士角色，B隊成員在受訓期間還要接受全天候24小時的軍事化管理。包括一起睡在上下鋪的軍人宿舍，早上6點便開始訓練，直到下午4點。餐食方面，演員們也沒有絲毫優待，訓練時三餐都吃一樣的東西。
拍攝幀率
全片以每秒120格、4K解析度、3D立體效果的拍攝，采用科技和藝術形式來展現，包括将使用索尼最新型的F65攝影機，用120幀每秒的超高幀率進行4K下的3D電影拍攝。4k拍攝比常規2k電影清晰八倍，所謂4K電影，指的就是數字拍攝和放映中的畫面分辨率：1.3K分辨率為1280×1024，共131萬像素；2K分辨率為2048×1080，共221萬像素；4K分辨率為4096×2160，共885萬像素。
後期制作
影片為了适應市場，導演李安在後期制作多個版本，包括3D/4K/120幀、3D/2K/120幀、3D/2K/60幀、3D/2K/24幀等不同規格，每個版本都是重新創作，用了三個月來調整不同版本，對于每個版本的觀感，不同版本有不同版本的魅力。對于大多數普通觀衆所能看到的24幀/2K/3D版本，因為是用120幀拍的，用24幀每秒來放，也是普通24幀電影信息量的5倍。
影片評價
《比利·林恩的中場戰事》是一個非常文藝片手法的心理劇，平行剪輯随林恩對現場的反應走，不知道下一場戲是什麼，你也不知道下一場戲主人公在何方，而這就是李安所擅長的。所以說，與技術相對而言，觀衆看到的仍是以前那個熱衷于細節的李安。每個插叙的畫面都有細節做串聯，電影裡，中場演出進行時，這群面臨過生死存亡的人走出舞台，煙霧噴出，士兵們被吓得驚慌失措。而畫面也會切到戰場上硝煙四起。還有林恩獨自站在真命天女組合後面，前面是萬衆快樂，而身後是戰場上生死離别的悲傷。（騰訊娛樂評）
英雄的歸處隻有戰場。他們不再屬于和平。電影裡除了士兵們之外，所有人物幾乎都在消解英雄這個詞語。電影經紀人、球場管理者、到林恩的姐姐、再到拉拉隊的女孩，他們眼中的林恩打從一開始就不是與自己在同一個世界的，所以在這個基礎上産生的一切感情隻能結束于現實世界。電影延續了李安一貫的善意與不安，最後還是悲情滿滿。真理或謊言，都無法概括這個世界，殘酷與溫暖并存，關懷與孤獨同在。 （騰訊娛樂評）
《比利·林漫長的中場行走》電影版被業内看作是“潛在的奧斯卡奪獎熱門電影”，因此除了李安之外，該片的編劇也是位奧斯卡得主——西蒙·比弗尤（Simon Beaufoy），他曾憑借《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire）獲得過奧斯卡最佳改編劇本獎。據悉，電影版的大部分故事都發生在比賽那一天，戰争的部分将通過閃回展現。 （1905電影網評）
影片的技術革新影響的不僅僅是畫面，導演顯然認為在新的技術表現力下演員的表演方式也需要突破性的革命。最明顯的演員經常直視攝影機表演，這在傳統的電影理論中是一種突破第四面牆的大膽做法，使用的時候應該慎之又慎。（搜狐娛樂評）
有節制的使用，可以理解為鏡頭代表的是角色的第一視角，增強觀衆的代入感，但電影畢竟不是VR不是第一人稱設計遊戲，觀衆還是更習慣于躲在第四面牆之後的安全感，更何況影片的主視點還不是僅僅鎖定在主角一人身上，各種路人都有可能成為攝影機的第一人稱視點，視角各種轉換反而讓人很不習慣。（搜狐娛樂評）
當然，李安的擁趸還是以文藝青年電影迷為主，觀衆也不會要求他的電影有爆米花影片的視覺轟炸頻率。但在故事上，該片确實太缺乏驚喜，試圖用不斷的閃回來講述一個原本平庸缺乏亮點的故事。而且連李安導演最擅長的人物刻畫這次也掉了鍊子，大部分台詞呆闆淺薄，盡管各位新老戲骨，也沒有辦法挽救平淡的影片内核。（搜狐娛樂評）
影片在劇情上頗有可取之處，但運用在影片上的技術卻并不成功。這部影片展現出他對于鏡頭語言新可能性持之以恒的探索和追求，和《斷背山》一樣，這部影片是對于那些被疏遠的美國人一次樸素的描述。不過《比利-林恩》和李安以往的作品一樣缺乏靠譜的劇本，有着很好的主題，但卻配上粗俗陳腐的對白和虛假的南方口音。（《IndieWire》評）
影片在高幀率上的嘗試更多是滿足了技術上的好奇心，而不能說是一次成熟的創新。最後的那場戰争戲裡，比利回憶起他與敵人交火的細節，以近乎紀錄片的風格捕捉了這場戰鬥裡每一個血淋淋的細節。中場表演那場戲則可以拍成一部獨立的短片，這場戲在天命真女裝腔作勢的表演和比利的局促不安之間形成了一個鮮明的對比。 （《IndieWire》評）
