樂團簡介

20年代，該團演出了貝多芬、勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轟動一時；此後又演出了莫紮特、舒曼、肖邦、海頓等作曲家的作品，受到人們的歡迎。卡拉揚擔任常任指揮後，樂團經過他的嚴格訓練，在世界各地演出了大量古典和近代的音樂作品，赢得了很高的國際聲譽。樂團團員都是來自德國和世界各國的出類拔萃的演奏家，具有高超的演奏水平。愛樂大廳在1939～1945年期間由于戰争被毀，由1963年新建的現代化音樂廳所替代。

如果跟歐洲較具傳統的樂團相比，柏林愛樂的曆史雖然較淺，但從彪羅後，擔任長期指揮的人，全是該時代最偉大的指揮界巨擘。

樂團特點

1.愛樂大廳在1939～1945年期間由于戰争被毀，由1963年新建的現代化音樂廳所替代。

2.民主管理。樂團實行民主管理，樂團的首席指揮需要通過樂隊成員秘密投票，并且獲得多數贊成的情況下才被認可。

樂團源起

1882年，德國指揮家本傑明·比爾瑟原計劃帶領自己的樂團繼續一次巡演，樂團中一部分演奏員由于無法忍受過低的收入，其中50位演奏家離團共同組建了一支新的交響樂團，這支規模不大的樂團就是柏林愛樂樂團的雛形。但這個新樂團成立初期經濟緊绌，直至1887年柏林音樂會代理人沃夫接手行政事務，才終于為樂團的前途打下穩固基礎。沃夫把樂團的名稱改為「柏林愛樂樂團」，把一座滾軸溜冰場重新改裝成首個「愛樂音樂廳」，同時四處為樂手找尋當時最出色的指揮。

戰争影響

國家社會黨（納粹黨）的專制統治為德國的文化局面帶來無法彌補的損害，柏林愛樂樂團是受害者之一：統治政權推行的瘋狂種族政策，令樂團失去了多位珍貴的樂師；樂團發現自己地位孤立，無法再與國外交換獨奏家和指揮；同時，政府又有意要把德國這個代表樂團變為官方文化政策的工具。即使如此，在二次大戰期間，富特文格勒與樂團仍能使樂團固有的藝術内蘊幸存。

但在戰後初期，樂團仍面對種種困難。1945年5月26日，戰火剛停，樂團已在由電影院改成的泰坦尼亞宮演出第一場音樂會，由裡奧·波查德指揮，但8月，波查德卻慘被占領軍的一個兵士誤殺，獲選接替他的是一位籍籍無名的年輕羅馬尼亞人，剛由柏林音樂學院畢業，他就是謝爾蓋·切利比達奇，他憑着活潑的性格和編排的廣泛演奏曲目，表現令人矚目。他在任至1952年，樂團再次由富特文格勒正式掌舵。

曆任指揮

漢斯·馮·彪羅

1887年，德國指揮家漢斯·馮·彪羅正式出任首席指揮，用其經驗與人脈為正處于上升期的樂團帶來幫助，初步奠定了樂團的演奏基礎；同年10月21日，彪羅以首席指揮身份完成首場演出，曲目以維也納古典樂派的作品為主，包括海頓的《第十二交響曲》、莫紮特的《第四十一交響曲》、貝多芬的《第三交響曲》。

1888年1月23日，德國作曲家理查德·施特勞斯首次與樂團合作，演出他的《意大利交響詩》；同年2月8日，俄羅斯作曲家彼得·伊裡奇·柴可夫斯基以客席指揮身份，與樂團合作他的《第一鋼琴協奏曲》與《1812序曲》。1889年1月21日，在彪羅主持的音樂會中，挪威作曲家格裡格首次執棒樂團，演出由他創作的《培爾·金特》組曲。

1890年10月17日，奧地利指揮家漢斯·裡希特首次與樂團合作。1893年12月29日，齊格弗裡德·瓦格納首度與樂團合作，演出其父親理查德·瓦格納的音樂作品。

阿瑟·尼基什

1895年，匈牙利指揮家尼基什正式接掌樂團，在他的手中，柏林愛樂形成了其聲音特征、良好的控制力以及優美的音色；同年10月14日，在尼基什就任的首場音樂會中，演出貝多芬、肖邦、瓦格納的音樂作品，同時首次诠釋柴可夫斯基的《第五交響曲》；同年12月13日，奧地利作曲家、指揮家古斯塔夫·馬勒與樂團首演了由他創作的《第二交響曲》。

1899年3月6日，在尼基什執棒下，比利時小提琴演奏者尤金·伊薩伊與樂團合作演出了拉羅的《西班牙交響曲》。

1899年4月至5月，在尼基什的帶領下首次赴俄巡演，在聖彼得堡、莫斯科等地舉辦音樂會。

1911年1月16日，在尼基什執棒下，庫賽維斯基首次以低音提琴家身份與樂團合作。1912年5月17日，荷蘭指揮家門格爾貝格首次亮相，與樂團演出馬勒的《第八交響曲》，這也是樂團首次演出該曲；同年10月28日，時年12歲的美籍俄裔小提琴演奏者亞莎·海菲茲首次與樂團合作，诠釋柴可夫斯基的小提琴協奏曲。

1913年9月，與德國指揮家阿爾弗雷德·赫茨錄制了瓦格納的《帕西法爾》，該專輯采用了七十八轉的黑膠唱片，是樂團的錄音處女作；同年11月，與尼基什首次完整錄制交響曲唱片，曲目為貝多芬的《第五交響曲》；同年12月29日，猶太裔指揮家布魯諾·瓦爾特首次亮相，與樂團合作舒曼的《第一交響曲》、貝多芬的《第九交響曲》。

1922年1月9日，尼基什以柏林愛樂首席指揮的身份完成最後一場演出，此後于同年1月23日卒于萊比錫，時年67歲。

富特文格勒

1922年，時年36歲的富特文格勒接任首席指揮，他在前任彪羅、尼基什的基礎上，繼續擴大樂團的聲譽，并以貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納為基礎，同時也與樂團演出巴托克、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等現代作曲家的作品；同年10月9日，在其作為首席指揮的首場演出中，選擇以布魯克納的《第七交響曲》開始，以瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲作結，體現出曲目編排的新理念。

1924年12月，在富特文格勒執棒下，美籍俄國作曲家伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基首次與樂團合作，以鋼琴獨奏的身份參與到由他創作的鋼琴協奏曲演出中。

1926年10月25日，美籍俄羅斯鋼琴演奏者霍洛維茨首次亮相，與富特文格勒及樂團合作李斯特的《A大調鋼琴協奏曲》。

1927年12月，富特文格勒率團首次赴英國巡演，在倫敦的女王大廳、皇家阿爾伯特音樂廳，以及曼徹斯特的自由貿易廳演出

1928年12月2日，富特文格勒執棒樂團，完成了美籍奧地利作曲家阿諾爾德·勳伯格《樂隊變奏曲》的世界首演，評價褒貶不一。

1933年，因納粹當權者的種族主義政策，樂團受到影響，一些優秀的猶太音樂家被趕出樂團；同年1月3日，俄羅斯指揮家裡奧·波查德首次與樂團聯袂演出，曲目為海頓、貝多芬與勃拉姆斯的作品。

1934年2月18日，美籍德裔作曲家、指揮家保羅·欣德米特在Gala音樂會中第一次與樂團合作；同年3月12日，與富特文格勒演奏欣德米特的《畫家馬蒂斯》，這也是該作的世界首演，但作品内容觸動了納粹官方，後遭禁演；同年12月，富特文格勒憤然辭職，以聲援欣德米特。n

卡拉揚

1954年11月，富特文格勒去世。翌年4月，柏林愛樂樂團選出的新藝術總監，是成立以來在任時間最長的一位，那就是卡拉揚。他與樂團緊密合作，琢磨出獨特又前所未有的樂聲，使樂團在國内外備受推崇，無論是音樂廳的演奏，抑或灌錄成數之不盡的唱片，都是凱歌高奏。

不單如此，卡拉揚還為樂團拓展出多個新路向。1967年，薩爾斯堡複活節音樂節成立，從此樂團擁有專屬的國際音樂節，并赢取了成為歌劇樂團的機會。接下來是開辦柏林愛樂樂團管弦樂學院，讓年輕有才華的器樂手從實踐中學習，以達到頂尖樂團的嚴格要求。新愛樂音樂廳也是在卡拉揚時代建成。自1963年10月起，樂團已以這個由沙隆設計的音樂廳為總部；1987年，音樂廳更于添置了一個室樂廳。

阿巴多

卡拉揚當了樂團藝術總監近35年後，于1989年7月辭世。他的繼任人可不是無名之輩，阿巴多1966年已首度指揮柏林愛樂樂團演出，赢得樂師贊口不絕。阿巴多編排的節目，每期音樂會都有一個主題焦點，例如：「浮士德」、「流浪者」、「音樂人人愛」等。這種觀念的現代化，正好與樂團本身重拾活力互相配合，目前樂團的成員一半就是在那個時代加入的。

1998年2月，阿巴多宣布于2001至2002年樂季之後不再與樂團續約。于是在翌年6月，柏林愛樂樂團以大比數選出新的總指揮。

西蒙·拉特爾

1999年6月23日，柏林愛樂樂團的樂師投票選出西蒙·拉特爾接替阿巴多為樂團的總指揮。在樂團成立了120年之後，拉特爾于2002年9月7日以第六任總指揮及新藝術指導的身份，指揮樂團演出第一場音樂會，拉特爾當上柏林愛樂樂團的總指揮之前，與樂團合作已有十五年之久。新任的樂團總指揮是年輕一代最成功的指揮之一，他的加入，為樂團注入了新活力，也帶來了新意念，其中最重要的一項，是把樂團正式轉變為受公法管轄的組織「柏林愛樂樂團基金會」，歸柏林城邦監督保護。此舉為樂團确立了最符合現代精神的架構，容許樂團有全新的創作自由與穩固的财政，德意志銀行擔任樂團的主要贊助商，讓基金會得到更進一步的支持。而另外一個支援則來自「柏林愛樂樂團之友協會」。在2003至2004樂季中，柏林愛樂樂團基金會共安排了131場音樂會，其中86場由柏林愛樂樂團演出。

基裡爾·别特連科

2019年8月23日，俄羅斯指揮家基裡爾·别特連科正式上任，成為柏林愛樂樂團曆史上的第七任首席指揮，并于當晚的就任音樂會上指揮樂團演奏了阿爾班·貝爾格的《璐璐》組曲、貝多芬的《第九交響曲》；同年8月24日，别特連科率團在柏林的勃蘭登堡大門前演出貝多芬的《第九交響曲》，這是柏林愛樂樂團首次在該地演出，也是慶祝柏林牆倒塌30周年活動的一部分。

2020年4月20日，柏林愛樂樂團發布2020年至2021年音樂季，這也是指揮基裡爾·别特連科就任樂團首席指揮的第二季。