人物經曆

1978年完成電影劇作《錯誤的第一步》，榮獲亞太電影節最佳編劇獎。可謂一鳴驚人，朱延平起步便獲獎，而後每年拍攝4部喜劇片。可謂高産影人。由于拍片風格跟香港導演王晶相似，以商業喜劇為主，而票房也都輝煌過，故有「台灣的王晶」稱号，而兩人也是多年的老友。

1978年完成電影劇作《錯誤的第一步》，獲亞太電影節最佳編劇獎。1980年執導《小醜》成名。每年拍攝喜劇片4部。參與執導台灣壇商業片“好小子”系列、《惡漢》系列、《美女》系列的拍攝。1993年執導《孤軍》，送第一屆上海國際電影節參展。朱延平為台灣1980~1990年代最重要的喜劇電影導演之一，他憑一人之力壟斷了半個台灣影壇的票房十多年，他也是被台灣影評人修理得最慘的一個導演，作品高達百餘部，并在80年代捧紅許不了這個迎合台灣鄉土厘俗趣味的諧星。

雖然被指責過度重複抄襲查理·卓别林的造型和喜劇風格，但仍然成為當時台灣最受歡迎的商業電影導演，後來陸續拍攝《異域》、《七匹狼》等作品，90年代挖掘到郝劭文與釋小龍兩位童星，并以新烏龍院再度締造台灣電影票房奇迹，但是由于過度重複郝釋二人千篇一律的喜劇風格，以緻于票房表現漸漸的一厥不振，最受評論界反感的是，他的作品通常都有嚴重的重複與抄襲情形。

在朱延平從影的23年裡，有18年是被黑道大哥押着拍電影的，他說，這18年正是台灣電影的黃金時代。朱延平的第一部電影叫《小醜》，捧紅台灣最紅的一個喜劇演員許不了，“你們可能沒聽說過，當時他比周星馳還紅。可是他三年後就死了，被黑社會控制着打嗎啡，逼他拍戲，活活打毒品打死了。那時我滿腦子隻是想着要賣座，不能賠錢，否則生命有危險，至今想起來很諷刺。”這諷刺的、被逼無奈的18年裡他拍了100多部電影，這個數字是什麼概念呢？台灣電影分為兩條平行線，一條是侯孝賢、楊德昌的藝術片，有四五十個導演走這條路線，他們拍攝了100多部，也就是說，另外那一半的電影全是朱延平執導。

他得意地表示：“20年前，台灣電影的票價是60台币，現在有260塊了。在60塊時代，《新烏龍院》，僅在台灣收了2.6億台币，在東南亞地區票房是台灣的一倍。還有劉德華主演的《異域》，也有兩億多。我還拍過成龍兩部戲，一部是《火燒島》，裡面還有劉德華、洪金寶，梁家輝，很大卡士（演員陣容）。另外《七匹狼》也有一億多。台灣商業電影不是說我最厲害，而是說我是惟一，因為沒有第二人在拍。”

在這些電影中，有99%是朱延平不喜歡的題材，他惟一喜歡的是《異域》，它是由一部禁書改編，曾經被電檢處禁演。朱延平說服了黑道大哥，答應為他拍一部賣座片《大頭兵》，用來交換拍攝《異域》的權利。沒想到最後《異域》比《大頭兵》更加賣座。朱延平認為，《異域》最重要的是使得台灣地區的電檢制度前進了一大步。因為這部電影，群衆舉行了遊行，電 檢處做出了讓步，從修剪21刀到16刀，再到最後的一刀沒剪。這部戲内地沒有引進過，但是朱延平相信它的主題曲很多人都知道——羅大佑的《亞細亞的孤兒》。

這些聽起來很輝煌的紀錄給朱延平帶來的卻是困擾，在台灣，商業片是被輕視的片種，很多年來他一直被傳媒指責為什麼不走藝術路線。“如果你到超市買東西，隻有維他命，即使商家說隻有這種東西對人身體有益，也肯定要關門，他必須也賣泡面，哪怕不是那麼有營養。台灣的輿論很厲害，總是說‘萬般皆下品，惟有藝術高’，他們說我不求上進。可是拿獎那條路有五十個人擠，我為什麼要去擠呢？香港如果全部是王家衛，三年就垮了”。另一方面，他又對藝術導演表示敬意，蔡明亮直到現在還在坐公車，獲得這麼多國際大獎後他依然很窮。

相形之下，朱延平的商業電影不僅為黑社會老大賺了錢，自己也收入豐厚。“每部戲就按100萬元導演費計算，我也攢了一億多台币。老實說，我在電影裡賺到我這一輩子都用不完的錢。黑幫大哥也并不是個個都那麼不講道理的，有時候他們還特别講義氣的，尤其是我幫他們賺到錢，他們也一定會給我甜頭吃。也就是說他們賺一億，我也會分到不少，最多我還曾收到過1000萬台币的紅利，隻要把家用，把孩子的教育費留出來了，其他的錢就可以讓我好好地玩玩電影了。

“他拍電影的錢一部分來自于政府的輔導金，另一部分就是他的積蓄。這些錢可以使他拍片，但不足以拍大片。”“我也想請周星馳，可是請不起啊！”朱延平說，所以《一石二鳥》在三部賀歲片中投資最少。

朱延平告訴記者：“台灣和内地的情況非常相像，包容性不夠大，要包容不同電影，市場才會茁壯。韓國電影是可以做個參考，韓國總統盧泰愚發現《侏羅紀公園》收入竟然超過現代汽車所有收入，他決定發展電影。電影是很好的文化侵略，韓國電影侵蝕了亞洲市場後，韓國人走路都有風了。韓國人用電影帶動國際地位，是一種非常好的文化推銷。”他認為韓片的成功原因之一就是各種片型共存共榮。

與台灣相比，大陸市場的廣闊是毫無疑問的。最賣座的《手機》票房是6000萬元人民币，朱延平認為應該遠遠不止于這個數字，隻有2300萬人口的台灣就能托起兩億多台币的《新烏龍院》，“内地人口基數這麼大，一個零頭也能壓死台灣。不過前提是打擊盜版和讓發行管道透明化。”他說。

在朱延平看來，好的商業電影不是有名演員、名導演、大制作就能成功。以他最賣座的電影《新烏龍院》為例，釋小龍和郝邵文當時隻有五六歲，都是無意中從電視上發現的，他也完全沒預料到沒有任何演出經驗的兩個孩子能紅透東南亞。後來釋小龍長大了不能再當童星，朱延平又培養了他的師弟釋小虎，卻賠得半死。“電影的迷人之處就在于不可預期。往往是小兵立大功。”像《英雄》和《天地英雄》前後腳在台灣上映，前者的票房近億，後者則隻有50萬台币。“這并不是因為張藝謀在台灣有号召力，他的電影是第一次在台灣公映。

”朱延平認為這兩部影片之所以差異這麼大是因為《英雄》的宣傳非常到位，吸引了很多觀衆進入影院，雖然看完後他們覺得和想象有出入，卻隻好把氣撒在《天地英雄》上。“所謂真正好的商業就是帶領風潮的電影，一定要新鮮，不能跟風。”他總結說。

2010年朱延平導演與趙本山合作甯财神編劇的電影《大笑江湖》，彙聚亞洲頂級喜劇明星有：趙本山、小沈陽、林熙蕾、友情客串：吳宗憲、曾志偉等，2010年4月底開機。2010年12月3日上映。

人物評價

朱延平從影20多年裡，為迎合台灣鄉土厘俗趣味拍片，其中克隆《城市之光》的《蠟筆小小生》，更被評論界指責過度重複抄襲查理·卓别林的造型和喜劇風格。而朱延平過度重複郝釋二人千篇一律的喜劇風格，以緻于票房表現漸漸的一厥不振，他卻從未想過悔改。據朱延平講，當台灣電影市場徹底萎縮，黑道大哥再也不逼他拍片，因為他們都改行炒股票去了，那麼朱延平胡編亂造出的絕世爛片《一石二鳥》，可謂各種弊端造就的惡果。

最受評論界反感的是，朱延平的作品通常都有嚴重重複與抄襲情形；另外，劇情過于老套不求創新，也是作品逐漸失去台灣觀衆緣的主因之一。2004年更發生兩部電影在台北市票房僅新台币兩元左右，即隻有十餘位觀衆購票入場。