斯特勞斯:德國作曲家-中文百科頻道

人物簡介

晚期浪漫主義的代表人物，德國作曲家和指揮家理查•施特勞斯（RichardStrauss，1864—1949）生于慕尼黑，其父弗朗茲•施特勞斯是當地宮廷樂隊的圓号演奏員，也是小施特勞斯的音樂啟蒙老師。從4歲起，小施特勞斯就開始學習音樂，6歲多就開始顯露作曲的興趣和能力。在按部就班讀完小學和中學的同時，施特勞斯師從宮廷樂團總監邁耶爾（Meyer），在作曲技術理論方面打下了堅實的基礎。但是，施特勞斯沒有就讀于音樂學院，而是在慕尼黑大學如饑似渴地學習哲學、藝術史等課程，并在業餘樂隊中鍛煉自己的指揮能力。青年時代的施特勞斯曾經分别遊曆過意大利和埃及等地，這些經曆也給他之後的創作以一定的影響。nn施特勞斯最初欣賞勃拉姆斯，非常喜愛“純音樂”的作品，但是随着對這個世界的音樂生活的逐步了解，他轉而崇拜瓦格納的創作。指揮家彪羅夫（Bulow）成為施特勞斯專業道路上的一個重要人物。瓦格納的女婿、作曲家兼小提琴家裡特爾（Ritter）也給予了這位很有才華的青年作曲家以巨大的幫助。在相當長的一段時間内，瓦格納的遺孀柯西瑪也曾經與施特勞斯保持了友好的往來，但是由于一些私人的原因以及逐步出現對歌劇創作的不同看法，這段友誼沒有能夠維持下去。施特勞斯一生中同許多優秀人物都建立過良好的合作關系，其中包括戲劇家霍夫曼施塔爾（Hofmannsthal）、指揮家馮•舒赫、文學家茨威格等等，他們都非常贊賞施特勞斯的作品，并在創作和演出上給予他不同的支持。

理查·斯特勞斯的音詩，是十九世紀末大管弦樂隊豐富的音色、音響同激發起作者創作靈感的詩歌、傳奇乃至哲言妥切地結合，造就了一個新的藝術奇境。在他的作品裡，我們似乎聽到了一位用活生生的音樂語言來說話、作詩繪畫的天才的聲音。

理查·斯特勞斯的一生富于戲劇色彩，而他的藝術卻像南歐和煦的陽光那樣，充滿了水氣雲霧般的純清、歡愉.正如尼采所崇拜的音樂家那樣，似乎“聽到了耳邊鳴響着一種更深邃、更強烈的前奏曲，一種更為不羁、更玄妙的音樂，一種超德意志的音樂。它在這幽藍、奔騰的海邊、在明朗的海空下不會消逝、不會蒼白，更不會朦胧。”

人生履曆

1874年

理查·斯特勞斯念完了小學，在城裡的路德維奇中學讀書。他在學校裡聽了瓦格納的作品，觀看了《齊格弗裡德》和《羅恩格林》的演出，他的心被這偉大的藝術所震撼。他曾寫道:“盡管父親反對，我邁進了這魔術般的藝術世界──《尼柏龍根的指環》、《特裡斯坦與伊索爾德》等等。我還記得十七歲第一次讀《特裡斯坦與伊索爾德》總譜時自己那出神入化、急不可耐的情形。”（引自理查·斯特勞斯:《回憶錄》(1949年)）理查·斯特勞斯音樂風格正是在那時逐漸成型。他少年時代的作品有A大調弦樂四重奏、降E大調節日進行曲、b小調鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品數首。

1882年

冬，理查·斯特勞斯在慕尼黑大學攻讀哲學、美學和藝術史等課程，他始終沒有機會進入音樂學院系統地學習音樂。1883年，他離開大學，專心從事音樂創作。在大學期間他創作的d小調交響曲、d小調小提琴協奏曲、F大調大提琴奏鳴曲降E大調小夜曲分别在維也納、德累斯頓演出，受到公衆歡迎。

1884年

他首訪柏林，結識了著名指揮家漢斯·馮·彪洛。彪洛當時德高望重，很看中這位年輕人，稱他為“迄今為止，勃拉姆斯之後最有個性的作曲家”,請他為美因根宮廷樂隊寫了降B大調組曲，并親自指揮首演。

這個時期他的作品，有F大調圓号協奏曲、f小調交響曲、鋼琴音畫、c小調鋼琴弦樂四重奏、九首為格林詩寫的藝術歌曲以及根據歌德詩《流浪者的沖鋒歌曲》寫的聲樂合唱套曲等等。這些作品先後在德國演出。彪洛親切的稱他“理查三世”，緻使理查·斯特勞斯很快成名。

1885年

理查·斯特勞斯被任命為美因根宮廷樂隊副指揮，在彪洛的面授下學習指揮。不久他就登台獻藝，指揮演出自己的f小調交響曲和莫紮特c小調鋼琴協奏曲(K.491)，并自任獨奏部分。勃拉姆斯──這位萊比錫樂派的泰鬥在美因根聽了理查·斯特勞斯作品後，評論道：“音樂很迷人，但很多地方主題離題。不久，彪洛辭職。薩克森──這位美因根公爵要任命理查·斯特勞斯為繼任樂隊隊長，同時也要削減樂隊人數。理查·斯特勞斯深為不滿，沒有接受這個職務，離開了美因根。以後他同慕尼黑歌劇院簽訂了任第三指揮的三年合同。

在美因根宮廷樂隊工作期間，理查·斯特勞斯與樂隊第一小提琴手阿曆克山·裡特結下了深厚的友誼。裡特的妻子是瓦格納的一個侄女，同時，裡特也是瓦格納和李斯特藝術的虞誠追随者，他的這種藝術傾向影響了理查·斯特勞斯。裡特勸理查·斯特勞斯放棄古典主義傾向，讀瓦格納的文論，讀叔本華的書，跟随柏遼茲、李斯特、瓦格納的浪漫路線。在美因根理查·斯特勞斯完成了自己藝術思想的轉變。他寫道：“新的(藝術)觀念必須有新的(藝術)形式──這就是李斯特交響詩的原則，決定作的真正因素是詩歌的意念──這成為我後來寫交響詩的指導原則”（引自理查·斯特勞斯:(回憶錄)。真正作為理查·斯特勞斯藝術思想轉變的标志，則是他在此期間創作的交響幻想曲《意大利》，這表明他從無标題器樂創作轉為寫标題音樂，音樂風格從追随門德爾松轉為追随李斯特。對這首轉折性作品的評價，人們褒貶不一。也許，公衆需要一段時間來熟悉并适應這“新”的理查·斯特勞斯風格。

在慕尼黑歌劇院的三年期間，理查·斯特勞斯除了指揮了幾場莫紮特相威爾第的歌劇作品之外，很少有機會參加重要作品的演出。1887年，在萊比錫當客串指揮時，他認識了奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒，很快成功一個熱衷于馬勒藝術的人。這年夏天，他開始創作音詩作品《麥克白斯》、《唐·璜》和《死與淨化》。他愛上了女高音歌手保琳娜·德·安娜。在以後的幾年裡，他同安娜合作演出了幾部著名歌劇(包括瓦格納的《特裡斯坦與伊索爾德》、莫紮特的《女人心》──這是理查·斯特勞斯最喜愛的兩部名劇)。1894年，他倆終成眷屬。他送給她的結婚禮物是四首藝術歌曲(Op.27)，分别題為《早晨》、《開西麗》、《安靜吧，我的靈魂》和《秘密的請求》。

1889年

以後，他的音詩《唐·磺》、《死與淨化》等相繼演出，獲得巨大成功。理查·斯特勞斯也被評論界公認為瓦格納死後最重要的德國作曲家。同年，他結束了在慕尼黑歌劇院的任職。1891年，理查·斯特勞斯到拜羅特劇院（拜羅特劇院是瓦格納作品的演出場所，曾轟動一時，有“拜羅特胡聖地”之稱）當合唱指揮，深受瓦格納遺孀科西瑪的賞識。1893年8月，他在拜羅特劇院指揮演出《湯豪瑟》盛況空前;在慕尼黑指揮演出《後宮誘逃》、《女人心》、《唐·磺》和《特裡斯坦與伊索爾德》等名劇時，也大受歡迎。但是，在排練他自己的歌劇《貢特朗》時卻遇到了麻煩。歌手們拒絕演唱，這使斯特勞斯痛苦不已。在以後數年内，他不得不放棄歌劇創作，專門從事音詩創作《梯爾·歐倫史皮格爾的惡作劇》(1895年)、《查拉圖斯特拉如是說》(1896年)、《唐·吉坷德1897年)和《英雄的生涯》(1898年)等作品一個接一個脫穎而出，都受到了歡迎和好評。

1896-1898年

理查·斯特勞斯的指揮生涯達到了頂峰。他擔任柏林皇家歌劇院首席指揮，在八個月的演出季節裡，他指揮了71場音樂會，25部歌劇(包括兩次《尼柏龍根的指環》四部劇的全套演出)。在魏瑪他發掘、演出了李斯特的《浮土德》等作品，在柏林演出了格裡格、馬勒、西貝柳斯和艾爾加等人的作品。理查·斯特勞斯作為指揮家的才能與聲望是不可忽略的。他同馬勒、魏因加特納一起左右了1890~1910年間的德奧音樂演出活動，并不時去歐洲各地旅行演出。

理查·斯特勞斯并未因第一部歌劇《貢特朗》的寫作失敗而氣餒，仍不斷在探索寫新的歌劇。1901年，他完成了歌劇《火荒》的音樂創作。這是根據中世紀佛蘭德傳奇而寫的喜劇作品，在德累斯頓首演，大獲成功，賣座持續了好一陣子。這給了理查·斯特勞斯極大的鼓舞。

1903年

理查·斯特勞斯完成了歌劇《莎樂美》的創作，1905年底在德累斯頓首演。

1904年

理查·斯特勞斯完成交響樂《家庭交響曲》，在紐約公演，作者親往指揮。

1908年

理查·斯特勞斯認識了奧地利詩人、戲劇家雨果·馮·霍夫曼史塔爾，開始同他合作。他們合作的第一部作品就是《艾萊克特拉》──一部比《莎樂美》更為外在、但音樂上略遜一籌的歌劇。1910年，他們又合作完成了三幕喜歌劇《玫瑰騎士》。1911年，在德累斯頓公演受到歌劇界的普遍贊賞，成為理查·斯特勞斯歌劇作品中的保留劇目。

1913年

理查·斯特勞斯完成合唱歌曲《德意志經文歌》，管弦樂《節日前奏曲》等作品。

1914年

5月牛津大學授予理查·斯特勞斯音樂博士學位，慶賀他五十歲壽辰。同年，他開始創作歌劇《無影夫人》。第一次世界大戰爆發後，他寫了《阿爾卑斯交響樂》，1915年10月在柏林首演。1916年，霍夫曼史塔爾推薦赫爾曼·巴爾作理查·斯特勞斯腳本的作者。理查·斯特勞斯用自己同夫人保琳娜婚姻的一段插曲，構思了歌劇《間奏曲》，直到1924年才完成。