劇情介紹
一個15歲的台灣資優少年林祖狀（光良飾），自小因“那裡”比别人大，而對“性”産生異常的好奇與苦惱，從而在租書店鄭老闆（陳升飾）的帶領下，進入A書的世界，從此變成一個A書狂，連學校的輔導老師（黃嘉千飾）都搖頭、莫可奈何。他的生活封閉，除了A書與鄭老闆，沒有其它朋友。
連一直在暗戀他、每天在學校裡偷偷放茶葉蛋給他吃的逃家少女林小英（劉虹嬅飾）對他的愛意，他都沒注意到。
有一天，鄭老闆突然過逝，留下一把鑰匙與一個門牌号碼給他。頓失所依的他循着住址找到一個密不見天的密道。密道的另一頭竟然有一面偷窺鏡，可以透視一對年輕警察夫婦（戴立忍、芝田愛子飾）的房間，在這裡他目睹了大A書狂鄭老闆變态的偷窺性幻想，也得知他多年來不為人所知的暗戀秘密。
茅塞頓開的他，終于從A書的狂想曆程中驚醒，原來“性”不等于“愛”，“有愛的性”才是龍和轎生命中最完美的愛情靈藥。于是他開始回頭尋找生命中的真愛。一個全台灣最瘋狂、妙趣橫生的A書少年的真愛之旅就此轟轟烈烈展開。
演職員表
幕後花絮
當林祖狀坐在“總統府”廣場上看“A”書的時候，你是否看出導演的真實意圖，這是個體（民衆）向政府（極權）的挑戰，這是一種蘇醒，一種假托性而實指革新自由的呐喊和蘇醒。
當那三個飙車少年去買刀具的時候，你是否看見那家店鋪的名字“蔣家五金鋪”！這個招牌和暮氣沉沉的店東一樣代表着逝去的時代和因為那個時代衍生的文化（倭寇刀以及門口的招牌，兩次大戰勝利品）以及帶來的硬物崇拜，這是根源性的東西，是一種曾經作為日屬殖民地的一種必然。
當他們三人興奮之際“早洩”的時候，你是否明白刀的暴力指向和政治内涵，他是男性社會的興奮劑，是殖民文化中無知者的絕對“春藥”如果《愛情靈藥》僅僅是部插科打诨、MTV式的青春片，我覺得不值一提。但是縱觀全劇，我們發現導演完完全全在講述自己的政治主張，一種晦澀背後的呼号。這遠比那些空喊口号的政治電影高明，這是一種絕對的黑色幽默發人深省。
首先影片的片名來自于費利契.羅曼尼的兩幕喜歌劇《愛情靈藥》，根據法國作曲家奧伯歌劇《春藥》改編而成，而春藥的含意任何人都明白，那麼，導演給我們的又将是怎樣的“方子”？！
在影片的開頭出現的是日本電視節目對台灣的描繪：一個深受日本文化影響的“地區”，那種俯視姿态代表了文化殖民者的優越感和台灣文化殖民性帶來的禍患，一個國家（地區）如果不能保持自己的文化特色和傳統性，必然會在精神和物質上為人奴役，成為别人的“熊孫”。
影片以此開頭表明了導演内心伸出的郁悶和憂傷，孩子是一張白紙，他們的取向來自于政權的宣傳機制和輿論導向，在一個多元的年代，長者（政府）的責任在于喚起民族的自尊心和自強不息的精神，隻有在精神上能夠站立的民族你才無法在物質上打垮他。從此片我們一直可以看到導演的隐喻和不時流出的激憤。讓我們解構一下片中的人物對應和他的指代：
優知少年林祖狀——暗自民衆的覺醒（性的自由是一種基調），代表民心的日臻成熟和對禁忌（體制的壓迫和奴役）的挑戰。
譚小瑛――暗戀祖狀的女孩，對功課好的林之暗戀和因此成為太妹，代表了一種自暴自棄，她身後的衣服上的格瓦拉圖案，暗喻着她反叛的盲目和無助。
A書――代表自由的程度和政治的寬松度（一種反體制的外力）。
地下A書店老闆――代表社會中暗伏的力量，一種文化和信念的傳播，而他的心碎之死代表了播火者的命運和結局表述了文化和體制改變的艱巨性。心理老師――體制的代言人同時也是一個壓抑者，這種雙重性使她徘徊在道貌岸然和饑渴之中（這是社會道德标準的兩難）。
“律師”――社會平衡的力量，一個小醜（但他向鄭老闆遺像吐唾沫的時候，他的市儈本性暴露無遺）。他們唯利是圖，翻手複雲的隻是為了利益，他所表達的正義感是蒼白的。
飙車少年――無根和道德虛幻的一代，是後資本主義時代叢林法則的産物，他們蜉蝣般的人生往往是體制教化的産物。他們是為體制抛棄的時代棄兒從而對應社會的另極：菁英
卧龍街2－1号的門牌――卧龍是沒有騰雲的龍，2－1是夾縫中的自由，需要經過黑暗才能找到的自由，一種解放。
警察――體制的執行者，沒有自我的橡皮人
中村――一個日報人，一個幡然醒悟的暴力團成員，他傳遞了一個信念，隻有愛能夠拯救生命，為什麼要讓他一個日本人傳遞，或許導演不相信島内有這種拯救的力量吧！而威嚴的紀念堂此刻如此的虛空。
當前景中的祖狀和遠景中的“總統府”相對應的時候，我們看到一個的站立，他的朋友（人生的依靠）不是政府而是一個買A書的鄭老闆，我們不僅明白我們應該相信什麼？！
當祖狀行走路上思忖着人生目的時，他踩上了一坨狗屎，他罵了一句：shit，或許這就是對思忖最好的回應吧。
鄭老闆給少年的林祖狀打開了一扇禁忌之門，讓他發現和找到了自我和自信，但是按片中的設置鄭老闆是個性無能，那麼注定了他隻能是個盜火者和啟蒙者（傳播思想，推倒禁忌），而實踐的重任必然落到了下一代人祖狀的身上。從A書到現實中追求女孩，這個過程是從一個幻想者到實踐者的轉變，這種轉變的内涵是于人、于事，我們都應該在于實踐和行動中。這樣是成長的标志，也是一種積極應對人生，争取權利（愛情）的開始，這是每一個個體自己的醒悟的開始，更是民衆覺醒的始端。
鄭老闆有句對祖狀的台詞：你确定你已經準備好了？祖狀堅決地點了點頭，這是生命的分水嶺，這是一個象征，一個和混沌和虛幻割裂的象征。那一天困惑和壓抑不再屬于民衆，那天是蘇醒的日子，在壓抑和專權太久之後。
當祖狀以為幻覺（紙上談兵）就可以解決人生問題時，鄭老闆指出：錯了。鄭老闆論性的三條，其實是人生的三種态度，積極的（有愛的性）、中庸的（沒有愛的性）和消極的（自慰）。而對祖狀的教化其實是鄭老闆的心得和給一個懵懂之中的少年指了條人生路，一條積極進取的人生路。
影片中那個買豆花的小販也說了一句至理名言：生命就像豆花一樣，要趁熱吃啊！生命的意義不是熬和苟活，而是面對和争取。
改變人的一生有時僅僅需要一瞬，就像中村在一霎間改變了小英的人生走向，猶如《悲慘世界》中神甫對冉.瓦讓的拯救。
影片的結局卻陷入了虛無，一種好有好報的虛無，或許導演無法設置三個飚車少年的結局所以用一種暴力（刀和手掌之斷）來向觀衆呼喚，生命需要善吧，而祖狀和小英的甜蜜似乎更帶着理想主義的色彩。但縱觀全劇，它的内涵還是能夠看得出的，一切在于修煉，技巧和立意也是這樣，我們拭目以待導演下一步的作品！
這部電影的音樂是時尚的，表現的手法也是時尚的（單幀畫面、MTV的拍攝方法和動漫的借鑒，跳躍式的剪接）這是年輕導演對青年脈搏把握的準确，讓影片增加了娛樂性。而光良、陳升的加盟也使影片增色不少。
