人物經曆
1943年10月15日,席慕蓉生于重慶城郊金剛坡。1949年,遷至香港,1953年,席慕蓉小學畢業,作文《我的自傳》被選登在校刊封底。
1954年,席慕蓉遷至台灣,考入北二女(今中山女高)初中二年級。師從巢靜老師、董秀老師及楊蒙中。
1956年,席慕蓉入台北師範藝術科,正式開始習畫,啟蒙老師為孫立群老師、周锳老師。在校刊上以夏采之筆名發表散文及詩。
1959年,席慕蓉入師大藝術系。素描從陳慧坤、袁樞真老師,水彩從馬白水、李澤藩老師,油畫從李石樵、廖繼春老師,國畫從林玉山、吳詠香、黃君璧、張德文老師。
1963年,席慕蓉師大畢業,任教台北市仁愛初中。參加皇冠難忘人物征文,以蕭瑞為筆名,《紀念品》一文得佳作。
1964年,席慕蓉到比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修,入油畫高級班,後師從裡昂·德浮斯教授。
1965年,席慕蓉的作品入選巴黎七十屆獨立沙龍,并參加八十一屆女畫家聯合沙龍,十屆國際婦女繪畫展等。同年應邀參加北京皇家曆史美術博物館舉辦之“中國當代畫家展”。
1966年2月,1966年2月,席慕蓉在北京舉行第一次個人畫展。
1967年,席慕蓉進入克勞德·李教授之銅版畫畫室,專習蝕刻銅版畫一年。參加在北京舉行之“歐洲藝展”,得歐洲美協等頒發之兩項銅牌獎。
1968年,席慕蓉在北京艾格蒙畫廊及号角畫廊同時舉行個人畫展。1969年,席慕蓉以蕭瑞為筆名,在《中央副刊》發表作品。
1970年,席慕蓉以穆倫為筆名,在《聯合副刊》發表作品,七月回台灣,任教新竹師專美術科。其後數年間應邀參加多次省級及國際性之美展,并以蕭瑞、漠蓉、穆倫·席連勃等筆名投稿,作品多為散文。
1974年,席慕蓉在台灣曆史博物館國家畫廊舉行回台後第一次個人畫展。1976年,席慕蓉參加聯合報第一屆小說獎,以千華為筆名,《生日蛋糕》一文得佳作。
1977年,席慕蓉在台中美國新聞處舉行個人畫展。10月發表《詩的畫,畫的詩》專欄。
1979年4月,席慕蓉四月開始研究激光繪畫。5月在台北德國文化中心舉行個人畫展,7月《畫詩》出版。11月開始在《女性》雜志撰寫幼兒美術教育專欄《寫給年輕母親的信》。12月在台北太極藝廊舉行個人畫展,為台灣首次激光繪畫之展出,詩作開始在《聯合副刊》發表。
1980年,席慕蓉繼續研究激光繪畫,發表論文,并以版畫及油畫之形式展出,7月長詩《我母、我母》在幼獅文藝發表,開始畫三百号油畫《荷》。
1981年,席慕蓉以激光版畫參加在美國聖地亞哥舉行之激光藝術聯展,詩作發表于《聯合副刊》、《中國時報》、《中華日報》、《幼獅文藝》、《台灣時報》、《台灣日報》、《自由小報》、《中華文藝》及《陽光小集》。四月長詩《愛的名字》在《台灣時報》發表。9月詩集《七裡香》出版,一個月内再版。十月應邀擔任全省美展油畫部評審委員。12月《出塞曲》得唱片類最佳作詞金鼎獎。
1982年3月,席慕蓉的散文集《成長的痕迹》及《畫出心中的彩虹》出版,12月出版《鐳射藝術導論》。
1983年2月,席慕蓉的詩集《成長的痕迹》及《畫出心中的彩虹》出版,7月與曉風、愛亞合着《三弦》小品文集出版,10月出版散文集《有一首歌》。
1984年,席慕蓉于東海大學美術系開《素材研究》課程。開始野生植物之寫生旅行,用針筆、鉛筆、淡彩及粉彩作記錄。開始作鐳射雕刻之實驗。
1985年3月,席慕蓉與劉海北合着散文集《同心集》出版,心岱作序,10月散文集《寫給幸福》出版。
1986年,席慕蓉繼續野生植物之寫生旅行,登石門山初識台灣高山植物。4月與陳其茂、楚戈作三人巡回聯展,于數縣市文化中心展出。7月應香港浸會學院之邀,赴港演講。8月開始寫作三百行長詩《夏夜的傳說》。10月開始作單色《山水系列》之油畫。
1987年1月,席慕蓉的詩集《時光九篇》出版。4月《時光九篇》獲中興文藝獎章新詩獎。5月與楚戈、蔣勳三人聯展于台北敦煌藝術中心并出版《山水》畫集。
1988年3月,席慕蓉的詩及散文合集《在那遙遠的地方》出版,其中攝影部分為林東生之作品。7月赴印尼裡島作荷花寫生。9月應邀赴新加坡《南華早報》“讀書月”之演講。
1989年1月,席慕蓉的散文及素描集《信物》出版,3月出版散文及素描集《寫生者》。4月在阿波羅畫廊舉行個展,并應邀赴新港展覽。9月起應主編季季女士之邀,在《中國時報》人間版,發表還鄉系列《我的家鄉在高原上》共十篇。
1990年7月,席慕蓉的散文集《我的家鄉在高原上》出版,其中攝影部分為王行恭之作品。同時亦出版編選之蒙古現代詩選《遠處的星光》。
1991年,席慕蓉在師院有一年之休假。4月在清韻藝術中心與楚戈、蔣勳三人聯展并出版《花季》畫集。5月散文集《江山有待》出版。7月獲蒙古文化部長頒發之文化獎章。8月《江山有待》大陸版授權出版,并獲悉僅花城一家出版之席慕蓉詩集發行已逾150萬冊。
1992年2月,席慕蓉在《聯合報》副刊發表策劃已久之《蒙古文學專輯》。2月發表《細看蒙古》之幻燈片,并與汪其楣、樊曼侬、王行恭及蔣勳作蒙古之專題演講。5月應邀參加在台北舉行之《蒙古文化國際研讨會》,并發表論文《從詩的創作看蒙古當代知識分子》,6月在台北清韻藝術中心個展,并出版《涉江采芙蓉》畫集。六月詩集《河流之歌》出版。
2019年9月,席慕蓉回憶之書《我給記憶命名》出版。
個人生活
席慕蓉出生在動蕩不安的戰亂年代。自幼随父母輾轉重慶、上海、南京,最後到台灣,之後又去歐洲留學。每換一次環境,孤獨便增加一重,她隻好通過寫詩來抒發重重寂寞。在無邊的黑夜裡,席慕蓉經常會夢見回家,卻總在剛推開家門的瞬間醒來。
幸好,她遇到了一個溫柔敦厚的男子,為她孤獨的心開啟了一扇光亮的窗。席慕蓉和劉海北相識在比利時魯汶大學中國學生中心。在幾次聚會中,席慕蓉發現劉海北不僅知識淵博,還十分善良。最終兩人走到了一起,爾後兩個人在歐洲學業結束後,回到了台灣,他們沒有選擇繁華的鬧市生活,而是在鄉下住了整整10年。從小到大,漂泊已久的席慕蓉沒有在一個地方住這麼久。他們種下很多槭樹,春天時一片蔥綠,到了深秋一片全紅,在孩子熟睡後,兩人會攜手散步。這個世上最美好的事,不過是有一個人能如此地懂你,與你一起分享生命的美妙和感動,正如她詩中所寫道的:“我隻能來這世上一次,所以,請再給我一個美麗的名字/好讓他能在夜裡低喚我,在奔馳的歲月裡,永遠記得我們曾經相愛的事。”
主要作品
時間 | 作品 | 類别 |
1975年 | 《心靈的探索》 | 美術論著 |
1979年 | 《畫詩》 | 詩畫 |
1981年 | 《七裡香》 | 詩 |
1982年 | 《成長的痕迹》 | 散文 |
1982年 | 《畫出心中的彩虹》 | 散文 |
1982年 | 《鐳射藝術導論》 | 美術論著 |
1983年 | 《無怨的青春》 | 詩 |
1983年 | 《三弦》 | 小品 |
1983年 | 《有一首歌》 | 散文 |
1985年 | 《同心集》 | 散文 |
1985年 | 《寫給幸福》 | 散文 |
1987年 | 《時光九篇》 | 詩 |
1987年 | 《山水》 | 畫集 |
1988年 | 《在那遙遠的地方》 | 詩.散文.攝影 |
1989年 | 《信物》 | 散文.素描 |
1989年 | 《寫生者》 | 散文.素描 |
1990年 | 《我的家在高原上》 | 散文.攝影 |
1990年 | 《遠處的星光》 | 編選 |
1991年 | 《花季》 | 畫集 |
1991年 | 《江山有待》 | 散文 |
1992年 | 《河流之歌》 | 詩.素描 |
1992年 | 《涉江采芙蓉》 | 畫集 |
1994年 | 《寫生者》 | 散文 |
1996年 | 《黃羊·玫瑰·飛魚》 | 散文 |
1997年 | 《大雁之歌》 | 散文.攝影 |
1997年 | 《時間草原》 | 詩 |
1997年 | 《生命的滋味》 | 散文 |
1997年 | 《意象的暗記》 | 散文 |
2011年 | 《以詩之名》 | 詩集 |
創作特點
寫作風格
慕容的散文詩中表現出來,如幻似夢,似有若無,又遠又近的境界。人存不存在前生?人們就不用去做科學的探讨與論斷了,僅就一文而言,詩人是借前生的存在來表達她對相悅者熾烈的愛戀。這愛戀曾被忽視。你若曾是江南采蓮的女子,我比是你皓腕下錯過的那一朵,這愛戀含着埋怨。你若曾是那逃學的頑童,我必是從你袋中掉落的那顆嶄新的彈珠,在路旁的草叢裡,目送你毫不知情地遠去。這愛戀甘願犧牲,你若是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香。焚燒着,陪伴你過一段靜穆的時光。
三個并列的意象,均用詞精美,格調清新,特别是把相悅者與自己放在不平等的地位。突出了己方的主動與猛烈,極大的增強了情感的穿透力。正因為如此,今生相逢,總覺得有些前緣未了。
卻又很恍惚,無法仔細地去辨認,無法一一地向你說出。這無法分辨,無法述說之情,就起了如幻似夢,似有若無的作用。也因為将此生與前生交錯描寫,給我的感覺是又遠又近,遠近界限難以劃分,現實與理想難以劃分,心相與理析難以劃分。
寫作技巧
席慕蓉的寫作筆法擅長運用重複的句型,使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調,在句法的經營上,除了着重整體的效果外,也追求詞藻的華美。她的文章都以人物作中心,在淺白的訴說裡,很容易看出她的真誠,具有沖澹型散文的特點。可能是同時身為詩人的關系,席慕蓉的散文會有意或無意的出現詩中才有的‘跳躍感’,将散文中所需的連接詞省略,或使用字句的排列,将詩感融入散文之中,更是别有一番風味。
在席慕蓉的作品中‘問句的使用’是一大特色,無論是在文中或文末出現,事實上,她想要表達出的可能是一種模糊、不确定的心态,她不僅在自問同時也在向讀者發問。尤其,當席慕蓉在使用問句時,通常不會隻使用一次,常常是一而再,再而三的重複運用,連接而下,營造出一股沉重的氣氛将全文籠罩。
當年他們曾經向怎樣的一個女子揮手作别?在雪白的蘋果花下,或者在浮動着清香的山坡上,他們揮手的時候有沒有想過這樣一揮手就是三十多年的空白?我也正一層一層地将我自己剝開,想知道,到底那一層才是真正的我呢?是那個快快樂樂的作着妻子,做着母親的婦人嗎?還是那個謹謹慎慎地做着學生,做着老師的女子呢?
是那個在畫室一筆一筆畫着油畫的婦人嗎?還是那個在燈下一個字一個字地記着日記的女子呢?在靜夜的燈下,我輕聲的問我自己,能還不能?不斷地自問,也讓讀者有自問的機會,席慕蓉并沒有也不願意将答案訴諸于文字,因為同樣的問題,在不同的人、相異的時空環境都有可能出現不一樣的答案,她總是留了一些餘地,使讀者有想像、反思的空間。所以,席慕蓉的文章是言有盡時,意無窮際的。
獲獎記錄
1966年,獲得最佳優等第一獎、杜特龍·德·特利基金會獎、布魯塞爾市政府頒發之金牌獎及比利時王國金牌獎。
1967年,參加在比京舉行之“歐洲藝展”,得歐洲美協等頒發之兩項銅牌獎。
1981年12月,《出塞曲》得唱片類最佳作詞金鼎獎。
2002年,受聘為内蒙古大學名譽教授。
2013年,獲得“中華文化人物大獎”。
2014年,獲得台灣年度詩選“年度詩獎”。
2017年12月,席慕蓉作詞、呂學東作曲、姜麗娜演唱《故鄉的歌》獲第十屆中國金唱片獎民族類最佳原創單曲獎。
人物轶事
回憶童年
1943年,席慕蓉生于四川,之後她住過上海、香港,而後到台灣。本來,身為蒙古人的席慕蓉并不覺得自己與周遭的同學們有何不同,但在初中一次上地理課的時候,老師說了一些傷害蒙古人的言辭,霎時所有同學的眼光都集中在她身上。下課後同學們似乎都忘了剛剛發生的事情,又和她嘻嘻哈哈玩在一起,但從那時開始,席慕蓉便再也不願和那位老師說一句話。
事隔多年,席慕蓉說,如果再遇到這位老師,她真想和他說聲抱歉,或許他當時并非有意,而隻是想以玩笑的語氣讓學生打起精神上課而已。也是要經過這些年後,席慕蓉才慢慢理解了一些事情,她覺得,一個漢人可以和你成為一輩子的朋友,但當他一旦退入自己的族群,用自己族群的眼光發言評論其他族群的文化、信仰乃至一切時,偏見就非常嚴重了。至少在那堂課上,老師所形容的蒙古,就與父母親所告訴她的天差地遠。
鄉愁情懷
席慕容的父親是上一輩的蒙古族知識分子,1949年後,從台灣到歐洲,直到去世,一直沒有再回來過。“他不舍得回去。因為他從前的印象那麼好,他怕破壞自己的印象。尤其是經曆了‘文化大革命’的破壞。”席慕容說。
她清楚地記得,父親生前跟她在歐洲旅行的時候,曾經說太悶了,他不喜歡有東西擋在視野前面。那時候席慕蓉還沒去過蒙古高原,“我覺得歐洲好大,風景好漂亮,怎麼會悶呢?我不理解,難道那麼遠的山也會擋你嗎?”
直到回到蒙古高原之後,席慕容才知道,什麼叫眼前有東西遮擋。
回到老家的第一天,遠遠地看到一個牧民從草原上騎馬過來。“他穿着藍衣服,那麼遠的距離,我能看到他腰間那根黃腰帶的光芒,就像一根針尖在太陽下發出光芒一樣。其實我是個近視眼,可是在草原上,我卻能看得清清楚楚。”
“哦!我的天,我明白我父親的感覺了。”這時,席慕蓉才深切地懂得了她父親。
“這是一種世是人代傳承的記憶。”席慕蓉曾對《青年周末》記者說。
如果仔細觀察,不難發現1989年的蒙古之行,是席慕蓉創作的分水嶺,之前她活在父母的鄉愁裡,而後她活在自己的鄉愁裡。
人物評價
讀者評價:
席慕蓉是抒情的,而作品中所運用的技巧更是表達出此一訊息,重覆的句型、問句的使用,文中充滿跳躍感,在不經意中仍有奇句,文體雖是散文,但詩的意味濃厚,這也是席慕蓉散文之作異于其它散文作家的。
台灣著名詩人痖弦評價:
“現代人對愛情開始懷疑了,席慕容的愛情觀似乎在給現代人重新建立起信仰。”
中國文化報記者評價:
席慕蓉是一個以百轉千回的愛情詩、寫實寫意的行走詩影響了一批又一批年輕人的著名詩者。
席慕容的寫作“折疊”着自己對原鄉、生活的愛。“詩歌一直都在。詩歌是無所求的,讀詩也是無所求,寫詩也應該無所求,那個詩才活得起來。”也是這種“無用論”的讀詩心态和寫詩心态,使得席慕容的詩歌總能讓人尋找到共鳴。特别是她對原鄉的向往,在城市化快速發展的當下,更讓移居其他城市的年輕人有了心靈的共鳴。