精彩影評雷人的終結
文/夢裡詩書
《巴霍巴利王2：終結》秉承了前作華麗的特效，力圖還原以那延綿千年的昔日神話，但同樣電影劇情邏輯的“神”性上比前作更是有過之而無不及，全然蔑視人物設定的胡編亂造，誇張離譜的戰争展開，都使電影所謂的神話，最終看來不過隻是一場徒有其表的意淫。
單從特效來看，《巴霍巴利王2：終結》雖然與好萊塢的重量級作品仍舊有以距離，可電影頗為盛大的場面營造下同印度古文明的結合，使電影有着一如前作的驚豔，例如公主所乘做的巨船，翺翔天際美輪美奂，恢弘巨大的宮殿亦展現以大氣磅礴的史詩質感，這些都是電影在特效上頗為出彩的所在，但同樣電影特效也存在着良莠不齊的問題，戰争場面不僅遜于前作，那所謂的人體飛彈，更是令人倍感尴尬粗糙。
作為一部神話性質的電影，自然無從讓人去挑剔電影中種種怪力亂神的神作之筆，然而電影劇情卻與其所彰顯的史詩氣質是完全不同的，《巴霍巴利王2：終結》延續了前作的劇情，以巴霍巴利被陷害至死後，他的兒子為父複仇來展開，整個劇情線索其實并不複雜，然而電影卻并沒有能去着力于鋪墊人物情感，兩個多小時的時長，使其幾乎無從所見何般情感的真摯，反而在叙事上變的尤為冗長。
在《終結》中，電影雖然明是以巴霍巴利的兒子作為主線，但其實電影卻做了不少對前作查漏補缺的事情，力圖還原于在前作的劇情問題，然而一面電影不僅忽視前作中的女主戲份，另一面也沒有真正将兩部電影變成一個嚴絲合縫的整體，反而對于觀衆來說，那幾乎占據了電影三分之二時間，過長的回憶篇幅，使電影兒子複仇的主線變得尤為蜻蜓點水，很多劇情的展開都變得莫名其妙，且在人物上電影隻是簡單的把人分成了單一的好與壞，根本難見一個寫實深入的人物塑造。
作為終結章，電影其實并沒有真正去解決在第一部中就已然存在的問題，反而是将其更為放大化的展現了出來，空有一腔外在的金衣，難掩的是其褴褛倍感雷人的終結。
夢裡詩書 （百度百科專業影評人 ）
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寶萊塢 “暴力美學”的極緻
中國的功夫片，也有一段從鐵橋硬馬實戰技擊向神怪武俠奇幻怪異再到天馬行空亦舞亦武的發展軌迹，動作美學化作暴力美學，最後科技取勝——全去視覺裡找突破了。寶萊塢電影中的歌舞，猶如信仰一樣的存在，無論愛情片科幻片任何題材都不受影響，在《巴霍巴利王2:終結》中，歌舞與動作，更進一步融為一體，産生美輪美奂與至剛至烈相融恰的“暴力美學”。
視覺在彌漫開來的各種鮮豔顔色中被調教到最佳狀态，可以震撼萬物的巨大神力，讓人物更是時刻充斥力拔山河兮氣蓋世的奔騰狀态，從宮廷争權鬥争，到民間傳奇神話，再到超脫世俗羁絆的愛情，以及充滿血腥殺戮的戰場風雲……“咖喱咖喱王”以兩部影片的體量，幾欲涵蓋所有電影的标簽和元素，投資之巨野心之大，說從未有之可能有點過，但幾可匹敵者，甚少——這部影片在全球累計收獲17億元人民币票房，刷新了多項票房紀錄，是印度影史最賣座的電影之一。
從這一部影片一開始，便喚醒上一部留在記憶裡的震撼經曆，再次展開的瑰麗畫卷，卻以獨立成章的劇情，帶領觀衆重返摩西施末底王國。那是一個悲劇開始的地方，也是一個全新英雄的歸來之地——這也對應着兩部影片“開端”與“終結”的命名。
“咖喱咖喱王”改編自印度的神話傳說，從上一代兄弟二人争奪摩西施末底王位，到這一代“王子複仇記”，除了對信仰的宣揚，也落腳在善有善報，勇者必勝這種普通大衆對真善美的基本訴求上。而來自技術的成熟，則讓整部影片在展現過程中，可以無所不能。
宏大的場面從開始就讓影片的每場戲都像是重場戲，被巨力震蕩的大象，被鋒刃收割的人群，飛躍山巅與城牆的奮起與沾滿血淚親吻腳面的忠誠，都是戲份的點綴，除了肆意揮灑男性荷爾蒙，力與美被在這裡放大到極緻——來自力量的破壞，來自美的撫慰——都讓人有種深陷濃郁情緒之中的沉重，但又總像個強迫症患者一樣，在極緻引爆的終端，一切得以釋然……就像人力最終絞翻巨獸，就像正義必須勝利，就像王位最終回歸，就像複仇的火将敵人吞噬——影片醞釀了所有人的情緒，并最終讓每個人都得以釋放。
影片仿佛被這個神話傳說賦予力量，至臻至純，用最簡單的故事表達最單純的信仰理念，卻用最駁雜的視覺呈現，使影片更具鮮活的生命力。從這部影片中，可以一窺寶萊塢試圖通過大銀幕向觀衆傳達出的對正義及仁政的支持與期待，英雄即救世主，同時也用科技的力量，向觀衆展現寶萊塢的制作理念，那是宏大的更趨史詩一樣的追求。
曾幾何時，那些美輪美奂，那些飛天遁地，那些宏大慘烈，那些宮闱傾軋……可都是我們的呀。
魚為 （影視觀察評論，娛樂熱點品鑒）
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戰神開撩勢不可擋，寶萊塢鍛造東方奇幻風
不經意間，印度電影早已成為當下影院裡的爆款。近幾年來，《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》等佳作不斷湧現，仿佛充滿魔力一般，在口碑爆表的同時相繼引發觀影熱潮。而正在全國影院熱映的《巴霍巴利王2：終結》，則是将戰争、愛情、宮庭、奇幻、冒險、動作等多種元素集于一身的鴻篇巨制。跌宕起伏的劇情、百轉千回的故事、眼花缭亂的戰鬥，以及無所不能的強悍主角，“寶萊塢”主導的又一熱血大片，已然來到我們身邊。
“巴霍巴利王”的故事改編自印度的神話傳說，由兩部影片組成，上部是《巴霍巴利王：開端》，下部是《巴霍巴利王：終結》，兩部影片在延續着以時間為軸的同時，講述了兩個完全不同的故事。上部着重描繪摩喜施末底王國中的皇位之争，巴霍巴利王登基被害後轉為“王子複仇記”；下部則是在新一代“王子複仇記”的基礎上，加入王儲微服私訪記、為美人抛棄江山的癡情君主、爆燃史詩的戰争對決等，呈現出一種更為宏大且開放的結構和故事。
影片一開場，巴霍巴利王猶如神兵天降，瞬間降服暴走的大象，緊接着如同“成吉思汗”一般彎弓射大雕，将魔鬼的化身付之一炬；随後的戰場上，巴霍巴利王更是一鳴驚人、一飛沖天，仿佛擁有萬夫莫敵之勇，僅憑一己之力就輕而易舉橫掃千軍；除此之外，對戰争的場景有着更為寫實的描述，一把弓加上三支箭有着千百種變化，而火牛沖鋒陣、水淹七軍法，以及最終的不同兵種之間的大決戰，每場戰争都被賦予不同的含義，采取不同的表現手法，在引人入勝的同時，也代表着“寶萊塢”出品的最高水準。
影片用大量的篇幅，塑造了一位獨孤求敗的王者。前一秒，在戰場上奮勇殺敵，仿佛開挂一般，敏捷如獵豹、強壯如大象、意志如鋼鐵，一位令敵人聞風喪膽的“戰場之神”躍然銀幕；後一秒，畫風一轉，戰神瞬間消失了，化身為裝傻充愣的撩妹小哥，為了拿下心儀的女孩，被牛撞、被誤解也在所不惜；最後，更是背負上了沉重的命運枷鎖，經曆了從天堂到地獄的極大落差，一不小心成為莎翁筆下的悲劇人物。三種不同的畫風，或霸道、或柔情、或悲憫，緊密交織又融為一體，不光令主人公活靈活現，更是擺脫了帝王固有的殺伐決斷，一個有血有肉的、重情重義的英雄人物，一個愛江山更愛美人的癡情男兒，一個犧牲小我、完成大我的悲劇人物，由此而産生。
歌舞早已成為印度電影的标配，這部《巴霍巴利王：終結》也不例外，俊男靓女時而高歌一曲，時而在優美舞姿的伴奏下，鼓瑟齊鳴，盡顯俠骨柔腸。不經意間，你會發現，整部影片不光戰争出彩，主角有型、動作勁爆、音樂給力、顔值爆表，就連歌舞的場景也悄然間變得不拘一格，格外走心。
作為我們的近鄰，印度電影一直都有固定的擁趸和粉絲，從上個世紀的《流浪者》、《大篷車》，到《三傻大鬧寶萊塢》、《幻影車神》。可以說，在這個東方“寶萊塢”的寶庫裡，總是有着取之不盡、用之不竭的資源，喜劇也好、溫情也罷，就連戰争題材同樣能夠帶來驚喜。《巴霍巴利王：終結》更是如此，莎翁筆下的“王子複仇記”，愛美人勝過愛江山的癡情男子，經過“寶萊塢”的打磨和創作，在體現出誠意的同時相當值得關注。
大侃 （資深影評人，百度百家、今日頭條作家）
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《巴霍巴利王2：終結》：不要以為印度隻有歌舞，還有絕強的治愈
兩年前，看完《巴霍巴利王：開端》的時候，我用了“古印度神話電影巅峰之作”的評價。這周看完《巴霍巴利王2：終結》，想了想，我還是太年輕。對于有着強烈進取心的印度電影來說，《巴霍巴利王》或許每隔幾年會出來一個巅峰之作。
《巴霍巴利王2：終結》：不要以為印度隻有歌舞，還有絕強的治愈
相較而言，《巴霍巴利王2：終結》比第一部的内容更燃，也更有跨度性。除了延續第一部王子複仇的主線，第二以一種你意想不到的叙事邏輯方式，與第一部電影呈現出圓形拼接式的故事版圖。從前半段王室華麗的迷之浪漫，中段的王權陰謀反抗情節，到最後的神來一筆，每處荒誕故事安排背後都醞含着多處細節，整片的視效與音樂一直保持史詩般的大片感。在内容上，電影或者通過角色之口，或是通過浮誇的行為反射時代哲理性，同時他們透過主人公迷之自信與堅定的信心傳遞出了印度人骨子的倔強精神。
如果說片中人物性格給觀衆印象最深的角色，當數是伽米太後和提婆犀那公主。兩位女性在大殿上的互怼給我留下了很深的效果。作為身處權力風暴中心的女人，她們無論在鐵腕的處事手段方面，還是從美貌智慧擔當方面，都是王國的佼佼者。伽米太後立儲的決擇一開是正确的，後面的種種悲劇則是她個人骨子的獨裁性格造成的悲劇。
與中國的影視風格不同，印度電影更喜歡苦中作樂，無論多麼悲傷的故事都能以迅雷不及掩耳的姿勢讓人整個節奏趨于理想化。就比如提婆犀那公主被巴霍巴利帶回來的時候，她曾向太後親口認錯，請太後說：“作為摩喜施末底”的兒媳婦，傲慢一些又有何妨？而當她發現提婆犀那公主沒有按着她設想的步驟，成為巴拉拉德夫德斯的媳婦，她開始惱羞成怒。她對于一些大事的判斷竟然來源于順心與否。但同時，她的本質不壞，最後能夠反省自我，跪在提婆犀那的腳認錯，說明她隻是被人蒙蔽了雙眼。而提婆犀那從風華正茂的公主到忍辱負重的妻子，幾乎耗盡了一生。結合第一部中，奄奄一息提婆犀那像個瘋婆子似的，但眼神仍然堅定自己的兒子必須坐到王位，就可以理解了。
退一萬步來說，像挑拔離間這種事聽起來很幼稚，但屢試不爽。就如伽米太後聽信巴拉拉德夫德斯的謊言、提婆犀那的表哥聽信巴拉拉德夫德斯爸爸的套中套，如果同樣的手段換到《甄嬛傳》裡根本活不過三集。 不光是皇權王室要臉的家庭，就連我們普通人家也是如此。有的時候有些話，隻要進言者溫言軟語，真假往往變得模糊甚至不重要。講真，我們隻能盡量管住自己的舌頭，卻永遠也無法使一個人跳出虛僞的怪圈。至于命運怎麼安排，則是運氣的事。從這點上講，電影更傾向于帶有批判精神的去看待這場動亂。這種手法沒有個精細加工和安排的過程，打磨不出這麼好的作品，包括：劇情後半部分中的金色王者頭像摔倒在地，滾過宮殿、滾入水中濺起一片片水花，頭像與腐木飄在一起，但它下沉的更快，預示着絕對權力開始消亡；當巴霍巴利之子正式登上王位的時候，宣布反對人民的頭顱将跌入深淵，他再一次命人把金色頭像從城牆中抛落，這一次頭像不再是安穩的殘留在宮中，它被水沖過大海，從大川的瀑布滾下，飄到了更遠的地方。所以，這裡也預示着摩喜施末底王國的改革，以及再次回歸人民的懷抱。
從視效上來說，各種服化、特效、背景都是精中選精。從昆塔拉王國到摩喜施末底王國都是展現了不同風格的宮殿效果。昆塔拉王國的外景偏公主風，白色的主殿鑲着傳統的金邊，綠色的山後面有着白色的雪，一層層色彩的鋪墊，使人感受到這種大氣清新的田園之美，他們的公主和王子也很喜狩獵，經常會習武射箭，城牆下就是大片大片的農田。而摩喜施末底王國則到處築起威嚴的高樓，無論是從空中俯瞰的鏡頭，還是從台階下向上的鏡頭，處處都能感受到等級的存在，這些建築視覺也對人物的性格以及劇情的推動起了不小的作用。包括巴霍巴利王子與提婆犀那公主的結合，主人公的每句話都有擲地有聲，如：提婆犀那父母對巴霍巴利說“我們把掌上明珠交給你了”，巴霍巴利在後面就踐行了當初的諾言。所以電影中間展現他們相愛情節的地方，有浩大的船以及海浪、空中、雲邊等神話與奢華的外景來襯托暴風雨來臨之前的種種美好。基于這樣堅厚的愛情基礎，提婆犀那公主才會說出：“國家沒有仁者，你們做的惡事無法平息七海之怒”、“讓他登上王位是人民的願望 ”等等。兩個人為了愛情付出了一生的代價，完成彼此之間的承諾。
看完一遍電影，再次回味這部片中巴霍巴利王臨死這間囑付老仆叔叔照顧好母後，這是否意味着他已經清楚明白自己死在了母親的劍下且無怨無悔？如果再有一次選擇，我相信他可能還會尊重母親的選擇。當然，故事選用巴霍巴利兒子複仇的曲折本身是有穿越感的。第一部，實現了人民的願望，表達了仁者當政的主題；第二部，實現了母親的願意，表達了親情召喚的主題。無論是哪一部，都是達到了史詩級的效果。說真的，看完以後特别治愈人的内心。尤其是哪些堅韌的追求激發你對于理想的堅持，從批判與鬥争中甩出來的自強要遠遠好過直給的雞湯，做比懂永遠重要！
杜娟 （知名影評人、劇評人，媒體專欄作家）
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愛江山是王者榮耀，愛美人是亡者農藥
對于一代君王而言，愛江山還是愛美人，或者江山美人皆攬入懷，也是最天經地義之事，但若遇到了愛美人更甚于愛江山的性情中人，卻也是難得的風流倜傥的帝王。即将于5月4日在全國公映的印度史詩大片《巴霍巴利王2：終結》，就為我們帶來這樣一位重情重義、知冷知暖的王者之光。
由印度拍攝的史詩巨制《巴霍巴利王》，分别以上下部公映，上部是《巴霍巴利王：開端》，下部即是這部《巴霍巴利王2：終結》，兩部影片，從開端到終結，猶如一個循環，讓我們看到了身為父子的兩代巴霍巴利王的情仇往事，一個是本尊巴霍巴利，一個是流落民間被收養的兒子希瓦。兩部影片投資浩大，場面壯觀，想象力超群，在親情與愛情的主題中，囊括了戰場厮殺、權謀之鬥、兄弟反目、叔侄相殘等等内容，可謂是流光溢彩，讓人眼界大開。
看過《巴霍巴利王：開端》的朋友們都知道，這是一個倒叙式的故事，故事開篇從童年的希瓦開始，看着他一步步成長，神力驚人，智力超群，又在後來偶然于瀑布飛升遇仙，認識了恍若天降的美女，人生不能再完美。但這完美背後，卻是希瓦相當悲催的身世，原來自己作為王者之子，父親被叔叔殺害奪權，母親被囚禁皇宮，自己也是在當年被父親的養母、衛國夫人舍命相救，才逃出生天。于是，得知真相的希瓦，開始忙不叠的要上演一出印度古代版的“王子複仇記”。
在《巴霍巴利王2：終結》中，從開篇就用了大量的篇幅，來講述希瓦的父親，那個活在人們記憶中的神一般的男人巴霍巴利，與自己的堂弟巴哈拉拉德瓦之前的奪權之戰。雖然在上部，巴霍巴利憑借那場激烈的衛城之戰，得到了王位，但偏安一隅、貪婪嫉妒的堂弟巴哈拉拉德瓦并不會就此善罷甘休，因此，從提婆犀那公主争奪戰，到一系列的挑撥與反間，讓這對兄弟之間的善與惡的較量，變得格外驚心動魄。
在這裡不得不說一下《巴霍巴利王2：終結》的盛大場面，雖然在前作中，已經驚呆了觀衆的視聽，但這一部無疑又在尋求着各種突破，開篇祈福節，巴霍巴利馴服發瘋的大象，并踩着象鼻登到象背，用巨弓射出火焰之箭，已經讓人血脈偾張，而他後來裝傻充愣隐藏在自己喜歡的提婆犀那公主身邊所引發的一連串笑料，更是難道放松一刻的妙趣橫生。後來與公主乘巨船回國，船身如翅膀一樣的帆，在變形中飛身天際，完全是前所未見的唯美與浪漫，影片在視聽層面的登峰造極的享受，讓人久久難忘。
總的來說，《巴霍巴利王2：終結》片中的戰鬥場面，仍是最大的亮點，包括巴霍巴利和提婆犀那公主兩人同組的箭俠CP，雖然就開戰于昆達拉王國宮殿的一條長廊，卻帶來千變萬化的流暢之美與英武之力。不過要看大場面，還得數巴霍巴利領導的昆達拉王國的保衛戰，無論是火牛奔襲，還是大壩放水，将前來偷襲的蠻族打得落花流水，巴霍巴利在驚心動魄中強力開挂，英勇無比。當然，還有在片尾，由希瓦領導的正義之師，來推翻自己邪惡的叔父的攻城之戰，場面浩大，各種布陣、武器、器械，以及高能玩法層出不窮，這場讓人血脈偾張的終極之戰，絕對比當下盛行的手遊《王者榮耀》要刺激幾十倍吧。
痛定思痛，在整部影片完結之後，還是應該反思一下，在這個波瀾壯闊的故事背後的得與失，為什麼巴霍巴利在權利與威望都如日中天，自己又神力、腦力蓋世的時候，卻又一步步走向被毀滅之路？原因不過是愛江山，愛庶民，但更愛美人，他為了心儀的提婆犀那公主，初始放棄了王位，後來又被剝奪了所有權利，以至于背井離鄉、艱苦度日，但仍然難逃妒忌到發狂的堂弟的追殺與迫害，終于在萬箭穿心身受重傷之後，死于自己最信賴的老奴卡塔帕的刀下。可見，大多數時候，愛江山，是王者榮耀，更愛美人，則成了萬劫不複的亡者農藥，江山美人，難以兼得。
戰台烽 （影評人、文化評論人、營銷策劃人）
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“巴霍巴利王”是印度人對美好生活向往的一種表達
從《巴霍巴利王：開端》到《巴霍巴利王2：終結》，系列作品用史詩巨制了印度片的神話。其實并無需與好萊塢大片或者國産大片相媲美，印度片有自己的情懷和特點，也有自己的内涵和表達。巴霍巴利王系列從第一部到第二部，兩部作品從開端到終結，從來堅守的原則都隻有一個，那就是勇士精神和正義的力量。誠如在第一部中太後所說的那句“殺太多也隻能算勇士，救一人卻是神明。”那個時候太後用自己的善良撫養巴霍巴利長大，用愛的呵護給他取了這麼一個名字，然後看着他一路慢慢的成長，太後深知，巴霍巴利身上所具有的優點，除了善良和仁慈，還有勇敢和責任。
到了《巴霍巴利王2：終結》，上演了比第一部更加現實的部分，王國之間開始産生紛争，世界看起來并不太平，在所有人慌亂之際，唯有巴霍巴利依然保持初心，也就是他對整個民族的大愛和對人民的大愛，這也是巴霍巴利從第一部到第二部一路走來始終深得民心的緣由。就好比力的作用的是相互的，“愛”這種東西也是互相感應的，因為巴霍巴利愛自己的王國，也愛自己的子民，所有民衆始終擁護着他。就是如此完美的巴霍巴利，在遇到喜歡的人的時候，也是始終懷揣善良的心意。
當他偶遇提婆犀那公主的時候，他整個人陷入了無法自拔的狀态之中，到後來兩個人從共同作戰射箭到相識的過程，整個思路都可以展現出巴霍巴利這個人發自内心的善良，他把一切都當做是命運的安排，從來沒有怨天尤人，更不會自暴自棄，他始終堅信，隻要自己問心無愧，其他的得到的沒得到的，其實都無所謂。所以其實片中的巴霍巴利，展現出來的是一種一般人都不具備的人性光輝。後來發現當一切都是誤會的時候，巴霍巴利也曾陷入了深深的悲傷之中。但是他其實也内心堅定，真愛者必定不會被命運捉弄。
更幸運的是，巴霍巴利看上的公主，也絕非俗人，而是跟巴霍巴利一樣勇敢善戰、心地善良并且敢于伸張仗義的“女漢子”。怪不得兩個人确認過眼神，便知道是遇到了對的人。後來的故事自然是充滿了各種艱難險阻，即使在看片的過程中早已知道巴霍巴利是會赢的，可結局還是來了一次非常規的逆襲，巴霍巴利和小巴霍巴利如同一個模子刻出來的一樣，當得知電影的結局之後，隻有對印度電影人無限的感歎，感歎他們的腦洞，感歎他們在創作故事時候的不遺餘力，感歎他們無論故事怎麼發展都會貫穿“勇士精神”的堅守。最後的結局是，小巴霍巴利真的成為了王。
整個故事的開頭和結尾也達成了一種美妙的和解，前後如出一轍的場景不禁令人唏噓。同時也對印度電影人産生了更濃厚的敬佩之情，能夠把超級特效、勇士故事、印度神舞、另類笑果全部都融合在一起并且還能夠獲得絕大部分觀衆的認可和喜歡，确實難得。塑造了“巴霍巴利王”這個人物形象，可能是這系列電影創作者的一種表達，從電影中便可以看出創作者想要表達的全部都是正向的東西，比如正能量，比如勇敢，比如正義，比如幸福感，比如好人獲得好的結果，壞人得到壞的報應等等。所以，可以說，“巴霍巴利王”這個人物形象就是創作者想要展現出來的一個印度電影中的代表人物，他可以代表一小撮人，也可以代表整個印度國度裡的一類人，甚至可以說，他其實就是整個印度人對于美好生活向往的一種表達。
扣兒小姐 （中國廣播影視報刊協會資訊中心主編，影評人）
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