劇情簡介
薔花（林秀晶飾）和紅蓮（文根英飾）是一對如花似玉的姐妹。在一個充滿陽光的午後被父親開車帶到了位于郊外的别墅居住。然而她們對居住在這裡的繼母心生排斥，紅蓮夜晚看見鬼魂，繼母養的小鳥被毒死，但是在薔花的眼中，繼母一直企圖傷害自己和紅蓮。自己懂得保護自己不緊要，但是妹妹紅蓮尚且不懂得反抗，薔花十分強悍地捍衛着妹妹的利益。但父親卻處處責怪自己，不明白整件事情都是繼母的所為。薔花與父親的争吵越發激烈，直到一天父親說出了真相……
影片賞析
和許多取材于民間傳說的影片一樣，《薔花，紅蓮》的故事單調而乏味，它具備了便于口口相傳的條件，卻疏于埋設太多的沖突和噱頭。繼母和子女的交惡，在韓國文化中的約定俗成，絕不亞于中國傳統觀念中的“後媽”歹毒之說。而同類型的影片，由于内容的廣為人知，無不在形式上采取間離、整合等手段，使影片脫離翻拍老照片的窠臼。如林權澤的《春香傳》就在故事行進中插入說書藝人的一唱三歎，除了隔斷劇情流水狀發展，也标簽了文化上的品位。同樣，《薔花，紅蓮》在形式方面的用心良苦，也可以說是成就該片的第一道法門。
雙線的叙事結構并不少見，但《薔花，紅蓮》的雙線發展，卻為一個古老僵化的故事添置了一對靈異翅膀。情深兩姐妹随父還家，繼母在堂，随後與之互相猜忌、争鬥，待影片行進一半，父親對着歇斯底裡的姐姐薔花大聲喊叫：你妹妹紅蓮已經死了。此時的觀者勢必瞠目結舌，如夢初醒般地意識到被電影算計了。其實這種感覺在奈特·沙馬蘭的<第六感>中早已領略過了，死亡的力度着實震撼非常。而後影片翻回頭，通過閃回講述故事的來龍去脈。如果說，悲劇就是毀去美好給人看，那麼紅蓮以死人身份出場，這本身就已經具備了悲劇的特質。雖說死者(紅蓮)已矣，但它卻給生者(薔花)造成了難以救贖的苦難，這生人之悲比死别的悲哀何止要深重百倍。
影片在講故事的方法上作足了功夫，但影像中活靈活現的紅蓮被突然扼殺，雖然有了驚人之筆，但又為影片的自圓其說設置了障礙。紅蓮在影片前半部分的戲份不輕，雖然低眉順眼性格懦弱，但角色卻真實而獨立。主創者移花接木的手法就在此體現，他将有紅蓮活動的前半部分，籠而統之地歸入精神出現問題的薔花的臆想，雖說有些勉強，但還算圓滿。這樣推測劇情，薔花的人物性格就被分裂開來，除薔花的本我，還有紅蓮，甚至還要客串繼母。于是，我們看見了一個人人格分裂的三個斷面：薔花的堅強無畏，紅蓮的懦弱可憐，繼母的兇狠歹毒。因而，姐姐薔花身上的悲劇意味，遠比妹妹紅蓮死前壓在衣櫥下的哀鳴來得深切。
金知雲曾經說過，他喜歡英國畫家米勒畫中的傷感、美麗而恐怖的感覺。這話明顯是貼合《薔花，紅蓮》的宣傳說的。而反觀之，這傷感、美麗而恐怖的感覺，也即是導演想向觀衆傳遞的訊息。影片中的傷感甚而悲涼自不必說，而細碎花紋的奢靡鋪張、姊妹花的小女兒溫情，都顯現出在主創者在“美麗”二字上的匠心獨運。而這美麗與恐怖又那麼的交相輝映：郊外别墅、昏暗過道、木質地闆、仿古家具，等等，都為恐怖和美麗找到了一個集合的焦點。至于片中厲鬼的出場，隻是為影片的直覺感官添置了一點刺激的元素。鬼氣森森，陰風陣陣，又無鬼作祟，影片在這個尺度上拿捏得像模像樣。
港台将<薔花,紅蓮>片名譯作《姐魅情深》，超乎尋常地貼切，不僅妹“魅”同音，預示妹妹已死，這“魅”中還包括不堪丈夫别戀而自缢的母親。觀看一部恐怖片，所見的都是泛濫鋪張的恐怖意象，實在不會有多好的感覺。以莫須有之驚吓主導觀衆，往往清風過耳不留痕。對于觀者來說，勢必應該有一個氣口，從中舒緩出對所處人世間的反思。而訴諸于情便是最讨好的途徑。陳可辛的《三更》之《回家》的夫婦情，陳國富《雙瞳》中的“有愛不死”，還有這《薔花，紅蓮》中的姐妹深情，都無不昭定情字大做文章。思緒放飛間，虛妄地忖度所謂人世，往往如《薔花，紅蓮》裡姐妹的秋千，蕩起後雙腳遊浮不定，晃晃悠悠，永遠不知可以依附的情感彼岸，究竟立于哪廂……
影片終結的時候，恰恰回到了故事的原點。繼母目睹紅蓮遇險沒有伸出援助之手，後又與薔花惡言相對。當紅蓮的哀鳴漸弱，薔花正憤而出門。紛亂的發絲，散漫飛揚，一場精神的大崩潰已經埋下了定時炸彈。隐約之間，似乎可以揣測那個傳說的梗概：從前，有兩朵花，一朵薔薇，一朵紅蓮；紅蓮早死，薔薇雖生猶死……午夜時分，光影早已不再閃動，而胸懷裡泛濫的是不同往日的況味。獨獨一回，如此慷慨地遠離了那尖酸刻薄的愛情。在28度的溫熱空間裡，一種難得的寒意不請自來，讓清醒順利抵制了襲來的昏慵。不知何時，就在這幽暗而局促的鬥室，似乎浮蕩起了那梳骨的淡淡花香。
