簡介
“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl·orff1895-1982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。他賦予音樂教育一全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育産生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用着以以歌唱、教學樂理知識為主題的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。nn從音樂産生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”。這是奧爾夫音樂教學的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有着根本的不同。nn奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷的啟發和提升這種本能的表現力，而保險的好不好則不是追求的最終目标。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為沒有的手段和目标，目光集中在如何學得好上。nn其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為處于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丢面子的精神負擔，因而都會得到各種不同成都的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到鼓勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀态，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝、術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。
教育原理
1、綜合性
随着科學的發展，将藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什麼呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
2、創造性(或者稱即興性)
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫後，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本
情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這裡的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視裡面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴裡也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣洩。
4、從本土文化出發
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個标準的示範課程，他鼓勵人們依照本國的文化，将他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。
從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體内容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。
5、從兒童出發
音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說裡面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。
一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最适于孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。
音樂特點
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子内心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發内心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在藝術方面的素養：感覺(及情感體驗)、表現、創編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、遊戲等)，去探究、發現、表現和創造藝術。目前許多幼兒園還停留在排排坐，唱唱歌的落後狀況，根本沒有系統的音樂課程，能夠真正啟發幼兒的藝術潛能，因此，奧爾夫音樂設置了符合中國孩子特點的親子奧爾夫音樂班，幼兒園奧爾夫音樂班課程。
音樂優勢
奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。
原本的音樂是指人們不是作為聽衆，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常适合于兒童的。
它形式簡潔，它不用什麼大的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性；
2、綜合性；
3、參與性；
4、自然性；
5、民族性
6、大衆性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：
1、音樂教育不再是個别的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再隻是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那麼“BORING”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的内涵，去産生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
音樂價值
（一）培養小學生音樂鑒賞的能力n現代化社會的不斷發展以及國家對教育行業的大力投入，促使更多的教育工作者們參與到對小學生音樂課程教學的改革中來，以此培養學生高度的音樂審美鑒賞能力、音樂學習興趣等。n奧爾夫音樂教學法通過革新希望知識灌輸的單一乏味的教學模式，更加看重學生在音樂學習過程的自主性和參與性，将學習的主動權交給學生，以更加高效的知識傳遞的方式和學生的個性化需求進行深入結合，以此來體現每個學生所具有的獨特的學習風格和優勢。[1]并在其中融入頗具趣味性的遊戲教學形式，以此在良好的學習情境中極大地激發學生對于音樂課程學習的熱情。n（二）豐富學生音樂實踐經驗n小學音樂課程教學不止是要注重音樂知識啟蒙，還要注重學生的音樂實踐能力。在實踐過程中，教師能夠更加及時地獲得學生音樂學習的實際情況，從而對學生的音樂創造能力以及音樂想象能力進行針對性培養。n除此之外，奧爾夫音樂教學法倡導在音樂課程教學中加入多元化的音樂實踐活動環節，給予學生展示自我，表現自我的平台，通過教學實踐活動和學生個性化的成長特點，以更加可行性和合理性的教學模式讓學生深入感受音樂的魅力。
（三）培養學生的綜合素質能力n小學音樂課程教學必須突出音樂本身所具有的學科特點，提倡音樂學科促進學生綜合發展的理念。n音樂學科更加注重學生的良好知覺體驗，奧爾夫音樂教學法能夠多方體現出小學音樂課程的獨有特點，改變以往教師根據固定模式教學，逐字逐句說唱教學的傳統音樂教學模式，而是更加重視以音樂課程課堂實踐學習、遊戲教學模式以及構建良好的情境教學來體現小學音樂課程教學的價值。n（四）擴大學生的音樂知識面n奧爾夫音樂教學模式适用于多樣化的音樂類型教學，因而教師在實施奧爾夫音樂教學法的時候，能夠帶領學生深入了解各種音樂文化的特點和影響，豐富學生的音樂知識修養。在聲樂表演、器樂演奏等方面也能夠更加結合先進的教學理念，更好地幫助學生掌握音樂學習的技巧。n（五）适應學生的個性化需求
小學生的個性和成長是音樂課程教學創建的依據，因而教師要根據學生的實際特點來制定科學的音樂教學方案。奧爾夫音樂教學法體現出了因材施教的精神，學生因不同的生長環境和認知能力進行導緻他們的音樂基礎水平，審美能力水平還有學習能力水平都存在着較大的差異，但是奧爾夫音樂教學法可以針對不同學生的學習情況規劃學習進度，以此來促進所有學生能夠共同成長。
